Entwicklung der Hispanoamerikanischen Erzählung ab 1940
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**Entwicklung der Hispanoamerikanischen Erzählung ab 1940**
Die Entwicklung der hispanoamerikanischen Erzählung war zu radikal. Die Kulturen haben ihre eigenen Motive in den lateinamerikanischen Ländern entwickelt. Der massive Zustrom von Vertriebenen nach dem Bürgerkrieg und der Kontakt mit spanischen Autoren führten zur Annahme neuer Arten und Modelle des Erzählens. Die Autoren erlebten einen narrativen Experimentalismus, der mit dem in Spanien während des Novecentismo und der Avantgarde vergleichbar ist. Neue Erzähler suchten nach anderen Inspirationsquellen als die vorherige Generation. Das Interesse an anderen Literaturen und Literaten wie William Faulkner, James Joyce und Franz Kafka wuchs.
Als Hintergrund und vorheriger Schritt zur Erneuerung von 1940 ist die Arbeit von zwei Autoren zu erwähnen, die narrative Ansätze und vor allem neue Genres vorantrieben, die später kultiviert werden sollten:
- Der Argentinier Roberto Arlt begann ab 1926 mit seinen Romanen ein neues Erzählgenre, das als urbane Erzählung bekannt ist. Es wird unter dem Begriff "chaotische Fiktion" verstanden und zeigt realistisch das städtische Umfeld, in dem die existenzialistische Auffassung angewendet wird, um das menschliche Verhalten zu analysieren. Diese Figuren haben eine paranoide und gewalttätige Haltung als Reaktion auf die Entfremdung, die für das städtische Leben charakteristisch ist.
- Der Argentinier Macedonio Fernández eröffnete 1947 mit seinem Roman Museum des ewigen Romans einen Trend in Romanen oder Anti-Romanen, in denen die Sprache im Vordergrund steht. Es gibt kein Argument, der Roman wird zu einem Wirrwarr von Gedanken im freien indirekten Stil, also ohne Handlung.
Als allgemeine Merkmale der Sprache sind zu beachten:
- Beratung der existenzialistischen Philosophie, die die Themen der Stadtentwicklung wie Einsamkeit, Entfremdung und Isolation als ständige Erzählung einbezieht.
- Ablehnung des Realismus als Methode der Darstellung und effektiven Analyse. Fantasie wird als eine Form der Kritik und/oder Analyse verwendet.
- Der Vorteil der generischen Formel im Roman der Regionalisten, um eine Reihe von Techniken und Themen zu erneuern, so dass das Interesse der Genres die Leser bereits angesprochen hat.
- Grundlegender Wert aller im Interesse der Subversion (spielfrei) der bürgerlichen Werte und Konventionen, am besten ausgedrückt durch explizite Hinweise auf Sex in ihrer Komplexität.
**Klassifizierung nach Genres**
Der Autor schlägt eine abschließende Klassifizierung vor, die nach Geburtsjahrgängen zu verschiedenen Generationen gehört, so dass für drei Generationen Autoren in dieser sind:
**B) Der Magische Realismus**
Der magische Realismus ist ein Erzählmodell, das die Amerikaner ab 1940 charakterisiert. Fantastische Ereignisse werden als Teil der täglichen Routine dargestellt, ähnlich wie bei normalen Ereignissen von den Charakteren und dem Leser. Als Technik leitet er sich von der surrealen Erzählung ab, in der die Verschmelzung der realen Ebene und des Traums (Traum) in der gleichen Realität umgesetzt wird. Auch die Funktion des Regionalismus-Mythos wird von diesen Autoren verwendet, ebenso wie der magische Aberglaube der indigenen Welt. Insbesondere ist es eine Handlung, die Flórez mit dem Fantasy-Genre von Kafka, den spanischen Autoren des Novecentismo Wenceslao Fernández oder Alvaro Cunqueiro beginnen würde, die die Realität als Metapher darstellen.
Die ersten Autoren dieses Trends neigen zu Rhetorizismus, Zahlenstil, Kultismus, Hyperbaton und vielen Adjektiven, die an die Modelle der modernistischen Sprache erinnern.
**Autoren des Magischen Realismus**
***Miguel Ángel Asturias (1899-1974)***
Ursprünglich vom Surrealismus beeinflusst, betritt er sehr bald, ohne diesen Einfluss zu verlieren, sein gewähltes Gebiet: die indianische Mythologie, die Erde selbst (das Tellurische, in Bezug auf die ganz aktuelle), im Sinne der Auseinandersetzung mit den Widrigkeiten, die die Bauern unter dem kolonialen Joch erlitten, was leicht in den Titeln seiner Werke zu sehen ist. Zusammen mit diesem, und nicht weniger wichtig, ist die Qualität und der Klang seiner Prosa, die nur mit der spanischen Literatur des 20. Jahrhunderts verglichen werden kann.
1946 schreibt er Der Herr Präsident und greift das von Valle-Inclán in Tirano Banderas eröffnete Modell des Diktatorromans wieder auf. Er zeigt einen typischen lateinamerikanischen Diktator und verwendet groteske und burleske Verfahren, aber in einem Kontext eines starken ethischen und sozialen Kontextes, in dem Tod und Ungerechtigkeit sehr präsent sind. Eine weitere wichtige Linie seiner Arbeit ist der indianische Roman Menschen aus Mais (1949), für viele sein bester Roman. Als typischer Roman des magischen Realismus zeigt er die Stimmen und Gesichter der Schande und Ungerechtigkeit, aber im Sinne der rohen kolonialen Ausbeutung. Um dies zu erreichen, zeichnet sich der Autor durch die Sprache und den Rhythmus seiner Prosa aus, die er an die fantastischen Überzeugungen, alten Wege und Gebräuche der dargestellten Rasse anpasst. Er beharrte auf ähnlichen Themen in seinen späteren Werken, wie in der Trilogie Starker Wind (1950), Der grüne Papst (1954) und Die Augen der Begrabenen (1960).
***Alejo Carpentier (1904-1980)***
Seine Prosa ist der französischen Literatur des 18. Jahrhunderts sehr nahe. Er ist ein Autor, in dem das Thema der Revolution als Ausdruck menschlicher Barbarei das wichtigste Zentrum der Schöpfung ist. Sein wichtigstes Werk ist Das Zeitalter der Aufklärung (1962), das eine wissenschaftliche Expedition in die Karibik zur Zeit der Französischen Revolution beschreibt. Sein berühmtestes Werk ist jedoch Die verlorenen Spuren (1953), in dem er die Opposition von Zivilisation und Barbarei in den Novelas de la Selva zum Regionalismus wieder aufgreift und das harmonische Leben mit der Natur als die wahre angestammte indigene Kultur anerkennt.
***Juan Rulfo (1918-1986)***
Trotz seiner geringen Produktion, einem Roman und einer Sammlung von Kurzgeschichten, gilt er als der beste Schriftsteller mexikanischer Nationalität. Sein Roman Pedro Páramo (1955) greift das Erzählmodell der Romane der mexikanischen Revolution bis 1950 auf und stellt eine Analogie zur Aufgabe von Betrieben sowie zur Land- und Agrarwirtschaft in Mexiko her. Seine Sammlung von Kurzgeschichten El Llano en Llamas (1953) konzentriert sich auf die Folgen der Revolution, in der Angst und Gewalt zum zentralen Argument aus technischer Sicht werden.
Der Einfluss von Rulfo in der lateinamerikanischen Literatur zeigt sich bereits in den Werken vieler lateinamerikanischer Schriftsteller, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts den "Boom" der Literatur inszenierten.