Das Esperpento in Valle-Incláns „Luces de Bohemia“

Das Esperpento als ästhetisches Prinzip

In „Luces de Bohemia“ spiegelt Valle-Inclán deutlich seine groteske und verzerrte Sichtweise wider. Er überträgt diese Ästhetik auf die Realität des Stücks, indem er die Charaktere auf eine groteske und sogar absurde Weise darstellt, sowohl ästhetisch als auch ethisch. Diese Funktionen manifestieren sich im Dichter Max Estrella, der in einer degradierten, schäbigen und gemeinen Welt lebt – einer Welt, die von Dummheit, Willkür und großer Ungerechtigkeit regiert wird. Dies ist kein Zufall, denn es verzerrt die Realität der Welt, wie sie wirklich ist. Der Autor hat eine zerrissene Vision des Landes zu dieser Zeit. Dennoch verbirgt sich hinter all dem Grotesken, Komischen und Absurden immer eine tragische Situation. Die Grenze zwischen Tragödie und Farce ist die Grundlage, auf der Valle-Inclán sein Esperpento aufbaut. So wird die Tragödie Spaniens zu einer beunruhigenden, aber unterhaltsamen Show. Alle Elemente des Grotesken – Charaktere, Umgebungen, Worte und Gesten – werden verwendet, um das elende Spanien darzustellen. Der Zorn Valle-Incláns erreicht jede Ecke, und fast nichts entgeht diesem Esperpentisierungsprozess.

Merkmale des Grotesken in „Luces de Bohemia“

Innerhalb des Werkes präsentieren sich die unterschiedlichen Merkmale der Groteske wie folgt:

• a) Verwendung von Kontrasten

  Es zeigt sich die Verwendung von gelehrten Wörtern in Verbindung mit Obszönitäten, wie in Ausrufen wie „Nicht ins Bein!“ oder „Könnte! Hemmt ich!“. Ebenso ist ein Vergleich von Mensch und Tier zu sehen, etwa in der Beschreibung „Rubén, ein trauriges Schwein“ oder umgekehrt, wenn „eine Maus die faszinierende Nase durch ein Loch steckt“. Die Verwendung von Wörtern, die zu gegensätzlichen und diskordanten semantischen Feldern gehören, ist ein Markenzeichen der Sprache Valle-Incláns, um dem Grotesken und Absurden noch mehr Sinn zu verleihen.

• b) Sprachlicher Reichtum und literarische Regieanweisungen

  Gerade durch die Sprache entwickelt sich Valle-Inclán zu einem erbitterten Kritiker, der die Charaktere verspottet. Im Stil Valle-Incláns sticht die Vielzahl der Register hervor, die in „Luces de Bohemia“ zu finden sind. Er verwendet ein großes Repertoire an Zigeunerjargon („Mangue“, „Aspirant“, „Mule“), Straßenstimmen der Armut und des Leidens („hängen“, „Trinken während Vorhänge“, „geben die Figur Brot“ usw.) sowie den Madrider Dialekt, der von den Charakteren, insbesondere von Señor Latino, gesprochen wird. Die Dialoge sind jedoch nicht die alleinige Grundlage des sprachlichen Reichtums von „Luces de Bohemia“. Auch die Bühne wird hervorgehoben, insbesondere im technischen Bereich, mit dem Valle-Inclán die Charaktere esperpentisiert. Dieser Reichtum liegt in der musikalischen Sprache der Regieanweisungen.

  Hervorzuheben sind zwei Arten, auf die Valle-Inclán die Charaktere lächerlich macht: Verdinglichung und Animalisierung. Durch die Personifikation werden Gegenstände oder Tiere auf die gleiche Ebene wie Menschen oder sogar darüber gestellt. Im Gegenzug werden die Menschen in ihrer Haltung bestialisiert oder zu Waren degradiert, wobei einige Figuren wie Puppen oder Marionetten behandelt werden. Die Regieanweisungen sind eine weitere wichtige Funktion im gesamten Werk. Die groteske Verzerrung der Handlung wird durch den Kontrast zwischen den Regieanweisungen und den tragischen Dialogen verstärkt.

• c) Große Anzahl der Charaktere

  Ein weiteres Element der Absurdität ist die große Anzahl von Charakteren, die in den Szenen des Stücks auftreten: 62 Figuren, die in kontinuierlichen Veränderungen in Raum und Zeit agieren.

Max Estrellas Definition des Esperpento

In Szene XII legt Valle-Inclán dem Protagonisten Max Estrella das Konzept des Esperpento in den Mund:

„Das Esperpento sind die klassischen Helden, die sich im Hohlspiegel widerspiegeln. Der tragische Sinn des Lebens in Spanien kann nur mit einer systematisch verzerrten Schönheit dargestellt werden. Spanien ist eine groteske Verformung der europäischen Zivilisation. Die schönsten Bilder im Hohlspiegel sind absurd. Die Deformation ist nicht länger Gegenstand eines mathematischen Ideals. Meine Ästhetik besteht darin, die aktuellen mathematischen Regeln des Hohlspiegels in klassische Regeln umzuwandeln.“

Dieses Konzept wird durch die Metapher des Hohlspiegels klar zum Ausdruck gebracht. Valle-Inclán kritisiert die spanische Gesellschaft seiner Zeit, die er als die am stärksten degradierte in Europa ansah, und nutzt das Groteske, um diese Kritik zu formulieren.