Europäische Avantgarde-Bewegungen: Ein Überblick

Europäische Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts

Was ist die Avantgarde?

Die europäische Avantgarde umfasst verschiedene experimentelle Kunstbewegungen, die einen radikalen Bruch mit der bisherigen Ästhetik vollzogen. Sie schlugen originelle und provokante Kunstwerke vor und präsentierten sich als jugendliche und trotzige Alternativen zur etablierten Kunst. Diese Bewegungen verstanden sich als ästhetische Revolution, anti-realistisch und anti-sentimental. Ihr größter Erfolg war es, den Künstlern totale Freiheit zu ermöglichen, ein Vermächtnis, das die gesamte Kunst unseres Jahrhunderts prägt.

Hauptströmungen der Avantgarde

Die wichtigsten Avantgarde-Bewegungen sind:

• Futurismus
• Kubismus
• Dadaismus
• Expressionismus
• Surrealismus

Sie entstanden um den Ersten Weltkrieg und erlebten ihren Höhepunkt in den Roaring Twenties. Ortega y Gasset analysierte diese Bewegungen in seinem Essay "Die Entmenschlichung der Kunst".

Merkmale der Avantgarde-Kunst

1. Bruch mit der bisherigen Ästhetik: Abkehr von Symbolismus und Moderne.
2. Anti-Sentimentalismus: Kunst als etwas vom Menschlichen Unabhängiges.
3. Anti-Traditionalismus: Aufbrechen der üblichen Strukturen.
4. Provokation: Einsatz von Spiel und Humor.
5. Bewunderung für Technik und Geschwindigkeit: Fokus auf die moderne Welt.
6. Schaffung neuer Realitäten: Verwendung ungewöhnlicher Bilder ohne Bezug zur Realität, um Schock und Ehrfurcht zu erzeugen.
7. Experimentierfreude: Mischung verschiedener Materialien, neues Lexikon, Einsatz von Lautmalerei, spezielle Anordnung der Verse etc.
8. Universalismus: Gleichzeitiges Auftreten in ganz Europa.
9. Schnelle Entwicklung: Alle Bewegungen entstanden innerhalb von nur 15 Jahren.

Ende der 1920er Jahre verschwanden die Avantgarde-Bewegungen, da die sozialen und politischen Umstände zu einer humaneren Kunst führten.

Einfluss der Avantgarde auf die spanische Literatur

Futurismus

Entstanden in Italien unter der Leitung von Marinetti. Der Futurismus verkündete den radikalen Bruch mit der Vergangenheit und lobte die geometrische Welt, die mechanische Zivilisation und technische Errungenschaften. Er war anti-romantisch und verbannte menschliche Gefühle aus der Kunst. Seine Schriften suchten die Schönheit der Maschinen und den Rausch der Geschwindigkeit. Neue Themen waren Automobil, Flugzeug, Fabriken, Kino, Sport und Gewalt. In der Sprache wurden Adjektive, Zeichensetzung und Syntax reduziert, um Geschwindigkeit und Dynamik zu erreichen.

Kubismus

Ursprünglich eine bildnerische Bewegung, die die vollständige Unabhängigkeit der Kunst von der Realität forderte. Die Kubisten schufen zweidimensionale Bilder ohne erkennbare Beziehung zueinander und mischten verschiedene Elemente in Collagen. In der Literatur schuf Guillaume Apollinaire Kalligramme, Gedichte, in denen die Verse typografisch so angeordnet sind, dass sie visuelle Bilder formen.

Dadaismus

Die vielleicht radikalste Bewegung. Der Name, zufällig aus einem Wörterbuch gewählt, sollte nichts bedeuten. Dadaismus war gegen alles, die absolute Negation, einschließlich Kunst, Literatur und sich selbst. Er wandte sich gegen die Vernunft und forderte freie Fantasie. Dadaisten schufen eine inkohärente Sprache ohne Anspruch, Kunst zu schaffen. Sie lehnten jede Konvention ab und forderten die Zerstörung der Kunststandards, die Inkonsistenz und den Wert der Intuition.

Expressionismus

Der Expressionismus hatte eine längere Dauer und größere Ausdehnung. Er entwickelte sich in den deutschsprachigen Ländern als bildnerische Strömung um 1905 und ging dann auf die Literatur über. Für den Expressionismus musste die Literatur ein Spiegelbild der inneren geistigen Spannungen und eine Kampfmaschine gegen die Gesellschaft sein. Daher der pessimistische, eindringliche und rebellische Ton seiner Schriften. Die behandelten Themen waren oft die schmutzigsten Aspekte des Menschen, geistige Armut und städtische Massen.

Surrealismus

Die revolutionärste Avantgarde-Bewegung mit der größten Reichweite. Beeinflusst von Freuds Psychoanalyse und Marx' Theorien. Der revolutionäre Charakter zeigt sich im Wunsch, das Leben der Menschen zu verändern. Der Surrealismus wollte das wahre, verborgene Leben entdecken und genießen. Um dies zu erreichen, sollten die unterdrückten Impulse des Unterbewusstseins und die Freiheit von der bürgerlichen Gesellschaft freigesetzt werden. Die auffälligste Technik war das automatische Schreiben: Der Schriftsteller transkribiert alles, was ihm in den Sinn kommt, ohne Zensur durch Logik, Moral oder Ästhetik. Der Surrealismus wollte die Welt der Träume erfassen, in der sich das Unterbewusstsein in suggestiven, emotionalen und unlogischen Bildern manifestiert. Er bereicherte die Sprache mit neuen Assoziationen und unlogischen Metaphern und brachte Begeisterung und Leidenschaft zurück. Der Surrealismus prägte die Kunst des 20. Jahrhunderts und beeinflusste verschiedene Dichter der Generación del 27.