Federico García Lorca und 'Das Haus der Bernarda Alba'
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Das Thema des Kommentarfragments gehört zum dritten Akt des Stücks Das Haus der Bernarda Alba von Federico García Lorca. Dieser Autor wurde am 5. Juni 1898 in Fuente Vaqueros, Granada, geboren. Er verbrachte seine Kindheit im Dorf und studierte später in der Stadt Almería. An der Universität von Granada, wo er seine Studien in Philosophie, Literatur und Rechtsprechung absolvierte, freundete er sich auch mit Manuel de Falla an, der seine Wertschätzung für Traditionen und das Volk förderte. Von 1919 bis 1928 lebte er in der Studentenresidenz in Madrid, wo er Persönlichkeiten wie Juan Ramón Jiménez, Machado, Dalí und Buñuel traf. Er reiste mit einem Stipendium nach New York und wurde zum Direktor von La Barraca, einer Universitätstheatergruppe, ernannt, die das Drama des Jahrhunderts Castilla de Oro aufführen sollte. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er mit dem Theater. Seine neuesten gespielten Werke sind: Bluthochzeit (1933), Yerma (1934) und Das Haus der Bernarda Alba (1936), das als sein Meisterwerk gilt. 1936 wurde er zu Beginn des Bürgerkriegs in Granada erschossen. Die politische, wirtschaftliche und soziale Entwicklung in Spanien war rückläufig. Das Land erlebte schwere interne Probleme (die beiden Spanien: Progressive und Traditionalisten). Das wohlhabende Bürgertum beherrschte die Großindustrie. Die Arbeiterklasse war in Arbeiterbewegungen und Gewerkschaften organisiert. Während der Herrschaft von Alfonso XIII. (1902–1931) führten wachsende soziale Spannungen zu einem politischen Wandel zwischen Liberalen und Konservativen. Im Jahr 1923 verschärfte die Diktatur von Primo de Rivera die Probleme noch. 1931 wurde die Zweite Republik ausgerufen, und 1936 begann in Spanien der Bürgerkrieg. Trotz der politischen und wirtschaftlichen Situation wurde die Kultur gestärkt. Von großer Bedeutung war die Erneuerung des Bildungssystems, da viele Menschen Analphabeten waren und unterrichtet werden mussten. Kubismus, Futurismus, Dadaismus, Surrealismus und vor allem der Ultraísmo beeinflussten eine Gruppe von Schriftstellern, die als Generation von 27 bekannt wurde, darunter Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre und Miguel Hernández. Das Ereignis, das sie vereinte und ihr den Namen gab, war eine Hommage an Luis de Góngora im Jahr 1927 in Sevilla anlässlich des dreihundertsten Jahrestages seines Todes. Obwohl sie an neuen poetischen Formen interessiert waren, war ihre Absicht in erster Linie ästhetisch und verband Tradition und Moderne. Der Bürgerkrieg hinterließ seine Spuren: Lorca wurde von Nationalisten ermordet, Alberti, Cernuda, Salinas und Guillén gingen ins Exil, wo sie im Wort ein Werkzeug für Freiheit und Würde suchten.
Das Thema dieser Arbeit ist der Mangel an Freiheit.
Bernardas Töchter kämpfen um Pepe el Romano. Eine andere Tochter, Adela, die in einem anderen Raum eingesperrt ist, weil ihre Mutter glaubte, Pepe getötet zu haben, entscheidet sich durch ihre Liebe zu ihm, wenn er stirbt, ist ihr Leben sinnlos und erhängt sich. Bernarda betont, dass ihre Tochter als Jungfrau gestorben sei, um den Schein vor dem einfachen Volk zu wahren.
In dem Text gibt es sechs Charaktere: Bernarda, Adela, Magdalena, Martirio, Poncia und die Magd. Bernarda („starker Bär“) repräsentiert die Kräfte der Repression, die veralteten moralischen und gesellschaftlichen Konventionen. Ihr ständiges Anliegen ist, „was die Leute sagen werden“, und sie übt absolute Macht in ihrem Haus aus. Adela („edle Natur“): die jüngste, schön, leidenschaftlich und rebellisch. Sie ist entschlossen, die Geliebte von Pepe zu werden. Sie ist eifersüchtig auf ihre Mutter, weil diese jünger war. Magdalena: Bernardas zweite Tochter, 30 Jahre alt, wird nicht heiraten, ist unterwürfig und protestiert nicht einmal gegen Angustias' Erbe. Martirio, vierte Tochter von Bernarda, ist 24, in Pepe el Romano verliebt, versteckt sein Porträt und mag Adela, weil sie nach Pepe riecht. Sie ist die Erste, die von der Beziehung zwischen den beiden erfährt. Poncia: eine alte Jungfer, alte Freundin von Bernarda, ist in Konflikte und Gespräche verwickelt. Sie übernimmt die Kontrolle über das Haus, ist Spionin und Denunziantin. Die Magd: Sie hegt einen Groll gegen Bernarda, obwohl sie unterwürfig und heuchlerisch ist.
Die Handlung spielt in einem Hof von Bernardas Haus mit weißen Wänden und hellem Blau, was die wenige Freiheit und den Kontakt zur Natur symbolisiert, die die Töchter haben. Die Zeit ist verschwommen. Die Handlung spielt in der Nacht eines sehr heißen Sommertages, und obwohl anfangs von acht Jahren Trauer die Rede ist, scheint sich die Handlung an einem einzigen Tag zu entfalten.
Es handelt sich um einen literarischen Text, ein Fragment eines Theaterstücks, das aus zwei Teilen besteht: den Regieanweisungen und dem Dialog. Die Regieanweisungen sind die Beobachtungen des Autors für das Theater und die Leser des Textes, damit sie sich die Inszenierung vorstellen können: (an der Tür), (Die Schwestern sind zurückgeworfen), (Sie läuft), (Eine andere Tochter), (Sie hebt ihre Hände in der Schule). Ihre Funktion ist appellativ. Der Dialog ist literarisch und leicht verständlich, obwohl er durch umgangssprachliche Ausdrücke wie „teuflisch“ gekennzeichnet sein kann. Es gibt auch zahlreiche Ausrufe wie „Das nimmt ja nie ein Ende!“, „Die Tränen, wenn du allein bist!“, „Stille!“, die die expressive Funktion der Sprache tragen.
Es gibt zwei Metaphern: „ein Strom von Blut“, „ein Meer von Trauer“, die die Sprache bereichern und die Ideen verkörpern, eine rhetorische Frage in Bernardas letzter Rede: „Habe ich gehört?“ die eine Idee hervorhebt, und einen Vergleich: „leise, wie ein Brüllen“, der eine ausdrucksstarke und konnotative Kraft bietet, sowie eine Alliteration: „Still, still, sagte ich. Stille!“
Einige Adjektive werden verwendet, um bestimmte Werte auszuwählen und die Bedeutung des Substantivs, das sie begleiten, einzuschränken: „leise“, „dumpf“.
Die Verben stehen im Präsens: „wissen“, „ist“ und im Perfekt: „Sie sagte“, „stieg“. Es kommen auch Imperative vor: „Geh hinein“, „Hebt auf“, die vorherrschende Form ist der Aussagesatz, aber auch der Ausrufesatz. Dies erhöht die rhetorische Wirkung des Dialogs, der das immense Drama zeigt.
Es gibt keine Beispiele für Synonyme oder Antonyme, aber einige Begriffe, die mit dem semantischen Feld des Todes, des Blutes und der Trauer in Verbindung stehen.