Francisco de Goya: Leben und Werk eines Genies

1. Die Einzigartigkeit des Genies von Goya

In Spanien hebt sich die Gestalt von Goya von allen anderen ab. Sein Werk umfasst unterschiedliche künstlerische Strömungen des Übergangs vom 18. zum 19. Jahrhundert, und seine persönliche Bildsprache antizipiert neue Wege des künstlerischen Ausdrucks.

Das Spanien zu Goyas Zeit (1746–1828) erlitt den ersten großen, herzzerreißenden Zusammenbruch, der die zeitgenössische Geschichte prägte. Vom Ancien Régime über den kurzen Moment der falschen Hoffnung, den aufgeklärte Reformen vertraten, bis hin zur Tragödie der napoleonischen Invasion, dem Unabhängigkeitskrieg gegen liberale Kräfte und dem Terror der absolutistischen Restauration unter Ferdinand VII., die die Rückständigkeit Spaniens gegenüber seinen europäischen Nachbarn katastrophal verlängerte. Goya ist ein außergewöhnlicher Zeuge dieser Ereignisse und hinterlässt ein kritisches, pointiertes und tiefgründiges Werk.

Obwohl Goya Zeitgenosse der größten Vertreter des Neoklassizismus wie David und Canova war, bedeutet dies nicht, dass sich der aragonische Künstler mit der neoklassischen Ästhetik identifizierte. Goya ist ein einzigartiger Künstler, dessen Genie seine europäischen Zeitgenossen übertraf und ihn auf neue und originelle Wege führte, bei denen er alle Risiken einging, ohne sich einer bestimmten Bewegung oder einem ästhetischen Modell unterzuordnen.

Die Entwicklung seiner Malerei ist nichtlinear; seine Evolution bewegt sich gleichzeitig in mehrfacher Hinsicht.

2. Seine bildnerische Entwicklung

Rokoko- und klassizistische Einflüsse

Francisco de Goya wurde 1746 in Fuendetodos (Zaragoza) geboren. Er bildete sich in der Werkstatt von Joseph Luzan in Zaragoza aus. Wir wissen von einer Reise nach Italien, wo er in Parma am Wettbewerb der Akademie der Bildenden Künste teilnahm und ein Bild mit dem Thema Hannibal überquert die Alpen (1771) präsentierte. Es scheint, dass einige Projekte derzeit innerhalb der neoklassischen Annahmen liegen, wie das Opfer an Vesta (1771).

Allerdings war Goya mehr an der Farbe als an der Reinheit der Linienführung interessiert. Das neoklassische Konzept der Schönheit ist nicht der Hauptgrund für Goyas Kunst.

• Opfer an Vesta
• Hannibal überquert die Alpen

1775 ließ er sich in Madrid nieder, wo Mengs ihn beauftragte, Kartons für Tapisserien zu entwerfen, um die Räume der königlichen Familie zu schmücken. Diese Kartons fangen meisterhaft den Charme des Rokoko ein und erinnern in mancher Hinsicht an die Arbeit von Watteau. In Szenen wie Der Sonnenschirm (1777) oder Der Blinde (1787) erwarb der Maler seine volle Ausbildung im Beruf, sowohl in Bezug auf Farbe als auch auf Komposition.

Zur gleichen Zeit entstanden Werke wie die Fresken in der Kuppel der Basilika del Pilar in Zaragoza (1780–1781), in denen der Einfluss barocker Kompositionen vorhanden ist. Zu dieser Zeit entstanden auch „Rokoko“-Porträts wie La Marquise de Pontejos (1785) und Die Familie des Herzogs von Osuna (1788).

In den letzten Jahren fängt das Werk San Francisco de Borja besucht einen Sterbenden (1788) die Aufmerksamkeit. Innerhalb einer barocken Komposition und Landschaft stellt uns Goya ein Bild vor, in dem wir zwei wichtige Aspekte seiner künftigen Arbeit und der zeitgenössischen Kunst erwarten können: Expressionismus und die Darstellung monströser Figuren.

Fülle

Ab 1780 wurde er Mitglied der Akademie der Schönen Künste, 1786 Maler Karls III. und später Hofmaler von König Karl IV. Zu Beginn der neunziger Jahre setzte ihn eine Krankheit an die Tore des Todes; er überlebte, doch die Folge war seine lebenslange Taubheit. Dies führte zu einer Veränderung des Künstlers; sein Werk erreichte höchste Ebenen der Originalität und Fülle, die ihn bis zu seinem Tod begleiteten. In dieser Zeit finden sich in einigen seiner Gemälde romantische Themen, die an Géricault und Turner erinnern.

3. Die Porträts

Goya porträtierte Charaktere aus dem Adel, der königlichen Familie, Intellektuelle und Künstler. Seine Porträts spiegeln die Persönlichkeit der Menschen tiefgreifend wider, unabhängig von sozialem Status und Aussehen. Zu den Porträts gehören das der Herzogin von Alba oder das Porträt von Jovellanos.

In Die Familie Karls IV. (1800–1801) wird die königliche Familie dargestellt, als wäre sie eine Momentaufnahme. Im Hintergrund porträtierte sich Goya selbst an der Staffelei, eine Hommage an Velázquez’ Las Meninas. Ohne Einbußen bei der Treue der physischen Eigenschaften der Modelle erfasst Goya die psychologischen Züge der Figuren.

4. Die Gravuren

Es ist in seinen Drucken (Los Caprichos, Die Schrecken des Krieges, Stierkampf und Disparates), wo Goya uns seine besondere Sicht auf die Gesellschaft seiner Zeit zeigt. In dieser Serie kritisiert er soziale Übel und bietet einen hohen moralischen Sinn.

5. Die Malereien des 2. und 3. Mai

Im Jahr 1814 entstanden zwei seiner revolutionärsten Gemälde: Der 2. Mai 1808 in Madrid: Kampf gegen die Mamelucken und Der 3. Mai 1808 in Madrid: Die Erschießungen auf dem Hügel Príncipe Pío. In ihnen wird Goya zum Chronisten eines bösartigen Aktes des Krieges, als wäre es eine journalistische Dokumentation.

6. Die Schwarzen Bilder

Von 1820 bis 1825, in der sogenannten Quinta del Sordo, einem Anwesen am Ufer des Manzanares, schuf Goya an seinen Wänden eines der erstaunlichsten Werke der Malereigeschichte, das mit der früheren bildlichen Tradition bricht.

Eine groteske, absurde und geheimnisvolle Welt wird mit einer aggressiven Technik ausgeführt, die uns in Ehrfurcht versetzt. Mit diesen Bildern gibt er uns eine zutiefst pessimistische Sicht auf die Welt und den Menschen. Hexenszenen und heftige Kämpfe, in denen die Gestalten und Gesichter verzerrt werden: Der Expressionismus des 20. Jahrhunderts erscheint auf den Wänden dieses Hauses.

• Zwei alte Männer beim Suppeessen
• Saturn verschlingt seinen Sohn

7. Neueste Werke

Ein Jahr vor seinem Tod malte er in Bordeaux Das Milchmädchen von Bordeaux (1827), ein Bild, bei dem die Farbe gewinnt, die Lichtwirkung vibriert und die Atmosphäre voller kleiner Striche ist. Aufgrund seiner Merkmale kündigt dieses Bild den Impressionismus an.