Die galicische Theater-Avantgarde: Generation Wir

Die Generation Wir und die Erneuerung des Theaters

Die Generation Wir betrachtete das Theater nicht als politische Waffe oder Lehrmittel, verlieh ihm jedoch einen außerordentlichen literarischen Impuls, der es zu einem Teil des europäischen Kulturaustauschs machte. Mit ihr hielten die ersten symbolistischen und surrealistischen Elemente Einzug, die den bisherigen Realismus ablösten: Ab sofort sprachen nicht mehr nur galicische Bauern und Grundbesitzer, sondern auch Ritter, Prinzessinnen, Kröten, Fässer, Klippen, die Heiligen des Portico of Glory und Geister.

1. Vicente Risco

Vicente Risco schrieb mit Der Hofnarr des Königs ein symbolistisches Drama, das sich mit physischer und moralischer Deformität befasst.

2. Ramon Otero Pedrayo

Ramon Otero Pedrayo verfasste ein umfangreiches dramatisches Werk, wobei insbesondere Theater-Masken und Die Mühle (1928) hervorzuheben sind. Seine Stücke eignen sich eher zum Lesen als für die Bühnenaufführung.

Die Mühle (1928)

Die Mühle ist eine dionysische Tragödie vor ländlichem Hintergrund, in der Wein die dämonischen Kräfte weckt. Die dominierenden Kräfte des Dramas sind primitiv und grundlegend; die Charaktere – Bauern, Winzer, Priester – werden aus einer naturalistischen Perspektive dargestellt. Als poetischer Kontrapunkt finden sich lyrische Szenen fantastischen Charakters, in denen etwa die Rohre im Keller, der Schatten eines toten Maultiertreibers oder Feen in den Bergen erscheinen.

Theater-Masken (1934/1975)

Dieses Werk umfasst 16 Stücke in Form von Skripten oder dramatischen Entwürfen. Ihr Charakter ist skizzenhaft und unvollständig, mit einem sehr modernen dramatischen Design, das sich vom traditionellen Texttheater abhebt und erst durch die Inszenierung und Bühnenperformance seine volle Natürlichkeit entfaltet.

3. Castelao

Castelao debütierte 1941 im Exil in Buenos Aires mit Die Alten haben im Herbst mit der Liebe begonnen. Er verstand Theater nicht als einfachen Text, sondern als globales Spektakel, das durch den Einsatz von Bühnentechnik (Beleuchtung, Masken) und anderen Künsten wie Musik eine größere Wirkung erzielte.

Das Motiv der alten Leidenschaft wird in drei Versionen und drei Akten wiederholt. In jeder Version gibt es einen alten Liebhaber, eine junge Frau und einen jungen Rivalen. Der Tod fungiert als Zeichen für die ältere Generation. Das Stück endet mit einem Epilog, in dem die drei Alten tot auf dem Friedhof erscheinen, um ihre Reue gegenüber dem neuen Freund und seiner Geliebten zu zeigen.

Rafael Dieste

Rafael Dieste gilt als der Dramatiker der Avantgarde des 19. Jahrhunderts. Das Fenster von Baldeira (1927) ist eine Komödie über die symbolische Identität (individuell und kollektiv).

Ein Matrose, der durch Auswanderung reich geworden ist, lässt sein Porträt vor einem Fenster malen. Der Künstler möchte im Hintergrund eine Landschaft darstellen, die als Symbol für die bescheidene Vergangenheit des Seemanns dient. Frau und Tochter widersetzen sich dem. Das Fenster von Baldeira erscheint daraufhin als Symbol für die Aufhebung der individuellen und kollektiven Identität. Am Ende wird der Konflikt durch die Akzeptanz der Realität und der demütigen Vergangenheit gelöst.