Gedichtanalyse: Liebe, Verlust und Krieg

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Liebe Sonette - Lope de Vega

Gehen und Bleiben

Analyse

Es ist ein Liebesgedicht, dessen Hauptthema die Abwesenheit des geliebten Menschen ist, die Trennung. Der Autor versucht, die Liebe mit Bildern, Verben und Gegensätzen zu erklären. Es gibt auch einen Verweis auf die Mythologie.

In der ersten Strophe werden gegensätzliche Verben verwendet (gehen und bleiben, und werden und aufgeteilt), um zu erklären, dass in der Abwesenheit des Geliebten ein Teil von einem selbst versucht zu gehen, aber mit ihrem Geist bleibt und sich in die andere Richtung aufteilt, um das Herz zu brechen (ohne Seele und gehen von seelenvoller anderer), da seine Seele bei ihr war und er bei ihm blieb. In Bezug auf das Gedicht Ulysses, (hören die süße Stimme einer Sirene, und kann sich nicht selbst vom Baum) vergleicht er seine Liebe mit der von Ulysses. Beide leiden unter der Entfernung der Liebe, wobei er versucht zu erklären, dass er immer noch ihre Stimme hört, aber die Hindernisse nicht loswerden kann, um sie wiederzubekommen.

Dann folgt ein Bild einer sich verbrauchenden Kerze (brennen wie Kerze als die Kerze verbrannt und verbraucht), in dem die Liebe die Flamme ist, die Leben gibt, aber auch den Tod bringt. Sie ist jetzt einleuchtend, aber sie ist aufwändig. Der Satz (mit Türmen auf weichem Sand) gibt ein weiteres Merkmal einer verliebten und leidenschaftlichen Person wieder, die die Idee von Projektionen, Träumen und Phantasien hat, ohne zu wissen, wie instabil der Boden ist, auf dem die Gebäude nicht halten. Dann, mit dem Satz (vom Himmel fallen, und in Schmerz und Reue das Böse immer sein) beschreibt er sich als Leidenden, der es aber nie bereut, denn auf diese Weise erinnert er sich noch, und zwar an Unglück, aber er bereut es nicht.

Dann folgt das Bild eines Liebhabers, der allein spricht (sprechen Sie mit stillen Einsamkeiten), der sich in seiner Phantasie von seinem Leben erzählt und sich Gespräche mit ihr vorstellt. Und er argumentiert auch, dass der Liebhaber denkt, dass seine Liebe von ewiger Ordnung ist (es bleibt auf den Glauben Geduld, Zeit und was heißt das ewige).

So lebt er in einer Illusion und denkt ständig, dass er jederzeit wieder da ist (glaube Verdächtigungen und leugnen Wahrheiten) und endet mit dem Satz (das ist, was die Welt Abwesenheit angerufen, Feuer in der Seele, und die Hölle auf Erden.), wobei Feuer die Liebe ersetzt und die Hölle die Folgen der Liebe wären.

Ohnmacht, gewagte

Analyse

In diesem Gedicht geht es um die Bipolarität der Gefühle eines Verliebten durch gegensätzliche Verben. Eine weitere Ressource, die zusätzlich zu dieser eingesetzt wird, ist die verborgene Tatsache bei einer Auktion, da am Ende des Gedichts der Leser überrascht wird.

In der ersten Strophe ist eine ganze Reihe von Adjektiven zu sehen, die Gegensätze zur Liebe aufzeigen wollen, wie ein Ungleichgewicht.

Dann beginnt die zweite Strophe (nicht weit außerhalb des Zentrums und Ruhe gefunden) und versucht, das zu erklären, ohne es zu finden, und ersetzt es durch das Ziel des Gedichts, kein Glück zu finden, als ein Zentrum und Ruhe als ein Zustand des Nirwana. Im Folgenden eine andere Gruppe von anderen Adjektiven.

In der dritten Strophe ist die Rede davon, dass man sich ständig täuscht und überzeugt ist, dass die Beziehung von ewiger Dauer ist (von Angesicht zu beseitigen die Enttäuschung), und dann zeigt sich ein Vergleich zwischen Liebe und Gift (Gift Alkohol alkoholfreies Getränk), wobei die Liebe als etwas Exquisites, Wunderbares und Schönes dargestellt wird, aber im Hintergrund ist es etwas, das langsam zerstört.

In der vierten Strophe wird dann erzählt, dass es unmöglich ist, zu glauben, dass es Glück in der Liebe gibt, da es eine Enttäuschung ist. Dies kann als zwischen Himmel und Hölle und Glück und Liebe bezeichnet werden (glauben, dass der Himmel in der Hölle ist es, Leben schenken und die Seele eine Enttäuschung) und endet schließlich mit einem Schuss, in dem der Leser schließlich die Bedeutung des poetischen Stücks entdeckt (dies ist die Liebe, die sie kennt versucht).

San Martino del Corso - Giuseppe Ungaretti

Von diesen Häusern

blieb nicht

mehr als ein

Stück Wand

Von vielen

die verbunden waren

blieb nicht

auch das

Aber im Herzen

fehlt jedes Kreuz

Mein Herz

ist das am Boden zerstörteste.

Analyse

In diesem Gedicht geht es um den Verlust von geliebten Menschen. Es verwendet externe Ressourcen wie Bilder der Verwüstung, um einen inneren Zustand zu beschreiben. Um das Gedicht zu verstehen, muss man ein Bild mit dem anderen in Beziehung setzen, da dies eine direkte Form des Ausdrucks ist. Indem der Leser diese parallelen Strukturen in Beziehung setzt, erreicht er die vom Dichter gewünschte Wirkung, nämlich seine Gefühle zu verstärken.

Zuerst sieht man ein Bild der Verwüstung in der Stadt (dieser Häuser wurde nicht mehr als ein Stück Wand), das mit einem Gefühl des Verlustes ihrer Lieben in Verbindung gebracht wird (von denen viele beigetreten ist nicht in Verbindung gebracht nicht einmal das).

Dann vergleicht er das Herz mit einem Friedhof, was Aufregung verursacht, und die Kreuze sind alle Menschen, die ihn geliebt haben und jetzt tot sind, aber er denkt immer noch an sie (aber kein Kreuz bei Herzinsuffizienz).

Schließlich beendet der Autor das Gedicht, indem er eine Analogie zwischen einem äußeren Bild der Zerstörung einer Stadt und einem Bild im Inneren deines Herzens herstellt.

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