Pedro Salinas

Leben. Geboren 1891 in Madrid. Er lehrte an verschiedenen Universitäten, unter anderem in Sevilla, wo Luis Cernuda sein Schüler war. Bei Ausbruch des Bürgerkriegs ging er in die USA, wo er bis zu seinem Tod 1951 lebte.

Poetische Karriere.

Sein Werk ist in drei Phasen unterteilt:

• Die Poesie ist Teil der reinen Poesie von Juan Ramón Jiménez, obwohl in einigen Werken der Einfluss des Futurismus auf Themen wie Schreibmaschine, Telefon, Licht erkennbar ist: Omen (1923), Sicherer Zufall (1929) und Zeichen und Fabel (1931).
• Liebeslyrik. Mit Die Stimme dir zu verdanken (1933) und Grund der Liebe (1936) wird Salinas zum großen Dichter der Liebe. Diese gibt ihm ein Gefühl der Fülle, der Existenz und einen Sinn in der Welt.
• Poesie des Exils. Er gibt die liebevolle Isolation auf und sucht wieder den Kontakt zur Gesellschaft. Es entstehen Werke, die den Glauben an das Leben und die Angst vor der Umwelt darstellen: Der Verworfene (1946), Alles klarer (1949) und Vertrauen (1955).

Aus der Sicht der Metrik verwendet Salinas meist kurze Verse, freie Verse und strophische Strukturen, die keinem festen Metrum oder Reimschema folgen. Stilistisch schafft er ein ganzes Universum an Bedeutung durch einen einfachen Wortschatz, umgangssprachliche Wendungen und kurze, einfache Verse.

Jorge Guillén

Leben. Geboren 1893 in Valladolid. Seit seiner Jugend war er mit Salinas befreundet und widmete sich der Arbeit. Er war Dozent an der Sorbonne und promovierte 1924 mit einer Arbeit über Góngora. Er war Professor für spanische Literatur an den Universitäten von Murcia, Oxford und Sevilla. Der Bürgerkrieg traf ihn in dieser Stadt, er wurde inhaftiert, konnte aber 1938 in die USA fliehen, wo er viele Jahre als Professor für spanische Literatur lehrte. 1976 erhielt er den Cervantes-Preis. Er starb 1984 in Málaga.

Stil und Metrik. Sein poetischer Stil steht der reinen Poesie nahe. Eine sorgfältige Planung und typografische Anordnung der Verse, zusammen mit einer präzisen Organisation der Gedichte, vermitteln ein Gefühl von extremer Klarheit. Das Gefühl ist der Intelligenz und der technischen Fähigkeit untergeordnet, Gefühle in einer starren und wesentlichen Form auszudrücken. Die von Guillén verwendete Metrik zeichnet sich durch kurze Verse und konzentrierte Strophen, wie die Dezime, aus. Die Syntax ist komplex und das Nomen, das das Wesen der Dinge benennt, hat Vorrang vor anderen Wortarten.

Poetische Karriere. Guilléns Werk bildet eine wunderbare Einheit und ist organisch strukturiert. Sein Hauptwerk ist Cántico und besteht aus fünf Büchern: Gesang (1950), Klage (1967), Hommage (1967), ...und andere Gedichte (1973) und Finale (1981).

Gerardo Diego

Leben. (Santander, 1896 - Madrid, 1987). In seiner Jugend war er ein großer Förderer der Erneuerung und beteiligte sich an Avantgarde-Bewegungen und Zeitschriften wie Creacionismo. Er lehrte an Instituten in verschiedenen Städten. Er stellte die Anthologie der zeitgenössischen spanischen Poesie (1932) zusammen. 1979 erhielt er den Cervantes-Preis.

Werke. Kurz gesagt, können wir sein Werk wie folgt klassifizieren:

• Traditionelle Volkspoesie. Romanze des Geliebten (1918), Soria (1922), Menschliche Verse (1925) und Das Kreuz (1931) entwickeln ein breites Spektrum von Themen (Religion, Liebe, Menschlichkeit, Landschaften...) in traditionellen und klassischen Versformen (Romanze, Glosse, Sonett, Dezime). Er ließ sich von der Moderne und Juan Ramón Jiménez inspirieren.
• Avantgarde-Poesie. Bild (1922) und Handbuch des Schaums (1924) sind Werke des Kreationismus. In diesen Kompositionen werden verschiedene Themen mit fantastischen und irrationalen Bildern dargestellt.

Vicente Aleixandre

.

Life. (Sevilla, 1898-Madrid, 1984) verbrachte seine Kindheit in Malaga, die ihn verließ eine intensive Erinnerung. Im Jahr 1909 zog er nach Madrid, wo er studierte Wirtschaft. Beginnend im Jahr 1925 mit einer Krankheit, die Zeiten zwangen ihn lange zu bleiben, in Ruhe. Bis dahin wird die Poesie begann. Nach dem Krieg seine Lehre und zur Förderung Dichter angeregt, die Berufung vieler junger. Im Jahr 1977 erhielt er den Nobelpreis.

Poetische Karriere. Aleixandre Für die Poesie ist die Kommunikation ", eine visionäre Verschmelzung von Mensch und Schöpfung", so der Autor die Worte. Aus diesem Grund ist die Kommunikation eine Konstante in seinem Werk. Grundsätzlich sind die Stationen seiner poetischen Laufbahn:

Surrealistischen Dichtung. Aleixandre nutzt die surrealistische Technik der Natur zum Ausdruck seines Wunsches mit sich zu vereinigen Mann, so können Sie Geschenke Anteil an seiner Vollkommenheit und seine. In Espadas como labios (1932), Zerstörung oder Liebe (1935) und Shadow of Paradise (1944), Die Liebe ist die zerstörerische Kraft, die Menschen führt zu einem authentischen Leben und hilft, die Natur verschmelzen mit.

Forgotten Gedicht, in dem persönliche Anliegen und Solidarität mit anderen. Verlassene Surrealismus und kommuniziert mit demMensch. Highlights Geschichte der Herzen (1954) und in einem riesigen Gebiet (1965).

Meditative Poesie. Ohne Beschränkung der Kommunikation mit der Natur und mit dem Menschen, Dichter kommuniziert mit sich selbst durch philosophische Gedichte, die Wissen enthalten Bilder und Symbole seiner surrealistischen Phase. Zustandekommen Poems (1968) und Dialoge von ( 1974) machen diese Bühne, die Welt erforscht den Sinn des Lebens und der.

Zusammengenommen Poesie Aleixandre ist die pessimistische und schwierig, weil der visionären Bilder, die Stil, dass sein. Verwenden Sie lange oder kurze Verse im Einklang mit der Stärke des Gefühls ausgedrückt.

5.5. Damaso Alonso.

Life. (Madrid, 1898-Madrid, 1990) studierte Philologie, Spezialisierung, in denen er als Professor uninvestigador fast unerreicht. In der Tat, Kopien Góngora Studien aufgefordert sein Interesse seiner Generation durch die Cordovan Dichter. Regie seit vielen Jahren der Königlich Spanischen Akademie für Sprache und im Jahr 1978 erhielt er den Cervantes-Preis.

Poetische Karriere. Seine Lyrik begann mit Gedichten reinen poemillas City (1921) unter modernistischen Einflüssen und juanramonianas. Das gleiche Einflüsse sind) finden in den Wind und den Vers (1923-1924. Praktisch keine Poesie Krieg neu aufgelegt erst nach dem, mit Nachrichten Dark (1944) und vor allem des Zorns (1944), ein Buch, das gehört zur Poesie entwurzelte Sons. Sein neuester Titel, Mensch und Gott (1955) und Duda und Liebe über das höchste Wesen (1985), sind Ausdruck seiner Konflikt Beziehung mit dem Schöpfer.

5.6. Federico García Lorca.

Leben und Persönlichkeit. 1898 geboren in Fuentevaqueros (Granada) in. Reisen nach New York. Zurück in Spanien, gründete eine Universität Theatergruppe La Barraca "(1932) auf" Verbreitung der spanischen klassischen Theater. Gedreht wurde im Jahr 1936.
Seine Persönlichkeit hat zwei widersprüchliche Aspekte: Zunächst war es wichtig und optimistische und eine pessimistische und ängstlich.

Poetische Etappen ihrer Laufbahn.:

• Andalucista und populäre Linie ist in Songs (1927), Poema del Cante Jondo in und vor allem in den Gypsy Ballads (1928), wo der Link des Surrealen und dem beliebten bekommt seinen höchsten Ausdruck. Wählen Sie die Roma als Schauspieler, wobei erscheinen als Gesellschaft marginalisiert in einer feindlichen.
• Während seines Aufenthalts in Amerika schrieb Dichter in New York (1929-1930), surrealistische Gedichte. Es ist ein Schrei des Protestes gegen die industrielle Zivilisation, unmenschlich und grausam.
• Nach seiner Rückkehr nach Spanien schrieb: Lament for the Death of Ignacio Sanchez Mejias (1935), Elegie Torero gewidmet dem Tod des, Divan von Tamarit (1936), geschrieben beeinflusst von den alten arabisch-andalusischen Lieder und Sonette der dunklen Liebe ( zwischen 1935 und 1936) in ihnen erscheint stark erotische Liebe und die Freude am Genuss.

5.7. Rafael Alberti.

Life. 1902 Geboren in Puerto de Santa Maria in. Im Jahr 1917 zog er mit seiner Familie nach Madrid und fallen aus der Malerei. Beginnende Tuberkulose führt zu einem Sanatorium, wo seine literarische Berufung wächst und schreibt Marinero en tierra. Meet Lorca, Dalí und Buñuel, besucht die Residencia de Estudiantes und beteiligen sich an der Hommage an Gongora. Während des Bürgerkriegs war aktiv beteiligt Republikaner mit. Er ging ins Exil in Buenos Aires von 1963 ließ er sich in Rom und kehrte nach Spanien im Jahr 1977. Er starb im Jahr 1999.

Poetische Karriere. im Laufe der Jahre: Spanien im Hafen von Santa Maria, das Meer besonders, und verlor alle seine Poesie ist auf der Grundlage der unbändigen Sehnsucht nach was gewesen ist. Wie Lorca, verbindet die traditionelle spanische und europäische Avantgarde. Das Verständnis der Phasen seiner poetischen Entwicklung:

• Populismus und neo-traditionellen Poesie, die, andere sind neu bildet und thematische Fragen unserer traditionellen Literatur, Garcilaso de la Vega und Gil Vicente, unter und führte einen ersten Blick auf topaktuelle Trends. Werke aus dieser Zeit sind: Marinero en tierra (1924), Der Liebhaber (1925) und Die Nacht der Wallflower (1925-1926).
• Learned Poesie. In dieser kurzen Zeit gibt es einen deutlichen Einfluss des Barock culteranismo, Themen kombiniert manchmal mit futuristisch. Excel Cal y Canto (1926-1927).
• Avantgarde Poesie. Nach den ersten Kontakten Avantgarde, ist Alberti Einfluss angezogen Surrealismus, und unter seiner, auf der Engel (1927-1928), einem großen spanischen Werke der Avantgarde-Strömung. Finden Sie das ideale Fahrzeug, um Schmerzen zu vermitteln seine inneren Widersprüche, seine Gedanken und seine.
• Engagierte Poesie, wo kämpferische Ton der Protest gerichtet politischen und sozialen Themen des Bürgerkriegs. Gedichte sind Ursache verpflichtet, die republikanischen Ideen und stark beeinflusst von der marxistischen. Aufgegeben werden persönliche Gegenstände. Stand mit ihren Schuhen auf I) haben zu sterben (1930, auf der Straße Dichter (1931-1936) und von Zeit zu Zeit (1932-1938).
• Poesie des Exils. Zu diesem Zeitpunkt sind häufig Gegenstand von Sehnsucht nach der verlorenen Heimat und die Ablehnung des Faschismus. Im Laufe der Jahre Alberti teilweise heilen die Wunden des Krieges und pflegt eine persönliche Gedichte, in denen die Avantgarde beeinflussen, sozio-politischen Poesie und Humor permanecenvigentes. Es kombiniert traditionelle Formen mit innovativen.Zwischen der Nelke und Schwert (1941), Die Rückkehr der lebenden weit weg (1952), High Tide (1942-1944), Rom, Gefahr für Wanderer (1968) sind Kompositionen, die Züge haben diese. 5.8. Luis Cernuda.

5.8. Luis Cernuda.

Leben und Persönlichkeit. Salinas war ein Student der Universität von Sevilla, wo er 1902 in geboren. Er lebte in Madrid und Toulouse. Von 1938 bis zu seinem Tod im Exil lebte, zunächst als Lehrer in England und den USA und später in Mexiko.

Cernuda war eine besondere Person in der Gruppe aufgrund ihrer Neigung zur Einsamkeit, Pessimismus, Bitterkeit und Empörung. Der Dichter selbst begründete seine Haltung durch seine rebellische Ader protestantischen und seine Homosexualität, die ihn ungeeignet.

Poetic Karriere. Sammelt seine Poesie in Realität Wunsch, Dichterin Ausdruck der Unzufriedenheit oder seine Unbehagen über unsere Welt ein, da er (der Realität) tragen kann nicht seine Wünsche. Auf diese Weise verbindet der Schmerz und Liebe. Die Unfähigkeit, Hoffnungen zu verwirklichen ihren Willen Einsamkeit versinken in die Isolation und: "Ich hasse die Wirklichkeit, wie ich es haben alles dazu gehört: meine Freunde, meine Familie, mein Land. Ich weiß nichts, will nichts. und wenn es könnte alles erwarten, nur würde es sterben, wo es noch nicht erreicht Männer dieser grotesken Zivilisation, eingebildet. "

In seiner poetischen Laufbahn unterscheiden diese Schritte:

• Surrealistischen Dichtung. Obwohl in seinem Frühwerk pflegt reine Poesie von Juan Ramón Jiménez und klassische Formen, bald sich für den Surrealismus, wie in diesem aktuellen Avantgarde ist eine Möglichkeit, ihre innere Welt auszudrücken und die Rebellion der Wahl der verbotenen Liebe. Gehören Sie zu dieser Zeit: Ein Fluss, eine Liebe (1929), Forbidden Pleasures (1931) und Donde habite El Olvido (1932-1933).
• Exile Poesie. Die Sorge um die verlorene Heimat wird in Werken wie Wolken (1937-1940), die nachdenklich nimmt eine objektivere und und reflektieren die Wirklichkeit, über die Zeit, die Existenz und den Glauben.
• Poetry stärker personalisierten und intime Farbstoffe. Mit Desolation der Chimera (1956-1962) kehrt in die Erforschung ihrer inneren Welt in einem bitteren Ton.

Metrisch, Verse mit langen, aber manchmal getestet regulären metrischen Formen (Lyrik des Exils). Stilistisch setzt es eine einfache und Umgangssprache.

5.9. MANUEL ALTOLAGUIRRE.

Altolaguirre (Málaga, 1905 - Burgos, 1959) ist möglicherweise die geistige Dichter und Vertrauter der Gruppe der 27. In seinen Kompositionen beobachten wir die Salinas Spur von San Juan de la Cruz, Garcilaso, und Juan Ramon. Seine Arbeiten umfassen:Die Inseln eingeladen (1926), Gedichte von Wasser (1927), zusammen Solitudes (1931) und die langsame Freisetzung (1936). Neben seiner Lyrik, schrieb eine Abhandlung, Das Pferd der griechischen Literaturkritik, einige Übersetzungen und Theaterstücke, liebe Mama und Uhrzeit.

5.10. Emilio Prados.

Life. Er war 1899 geboren in Malaga in. Seit 1939 lebte er in Mexiko, wo er 1962 starb in.

Poetische Karriere.

Sein Werk ist in vier Phasen unterteilt:

• Seine frühen Gedichte, von 1920 bis 1928. Sie sind gekennzeichnet durch die Jiménez populären Formen und der Einfluss von Juan Ramón. Time & Body Highlights verfolgt.
• Surrealistischen Phase (1932 bis 1935). Zwei Bücher garde bezeugen diesen Trend Avantgarde: Der Gefangene Stimme und laufen, laufen durch die Welt.
• Bühne der politischen Lyrik (1933-1937). Der Krieg führte ihn zu komponieren und Gedichte Fight, gesammelt in Crying im Blut und senken Songbook für Kombattanten.
• Bühne des Exils (1940-1956). In dieser Arbeit geht auf Themen wie die existentiellen Probleme, die Sehnsucht nach der verlorenen Heimat, Freiheit, etc. Die wichtigsten sind: Geschlossene Garten natürlichen Fluss.

6. Ein GENERATION Epigonen 27: MIGUEL HERNÁNDEZ.

Es hat von 36 eingestuft worden als ein Anhänger von 27 oder als Angehörige der Generation. Wie auch immer, die Evolution seiner bedeutenden der Richtungen der Poesie in den Jahren vor und nach dem Bürgerkrieg. Miguel Hernández überraschende Biographie. Ziegenhirte und ungebildet in ihrer Kindheit, ihrer Bereitschaft und der Wunsch, ihn geführt lernen, bilden ein Autodidakt. Im Jahr 1934 zog er nach Madrid: die Freundschaft von rund 27 Dichter und vor allem mit Pablo Neruda, bestimmen seine ideologischen Evolution und poetisch. Ein überzeugter Verteidiger der Republik, kämpfte als Soldat und wurde gefangengenommen. Er starb im Gefängnis von Alicante im Jahr 1942.

6.1. Themen seiner Lyrik.

Miguel Hernandez ist die Natur auf der Grundlage der Zyklen. Somit Themen seiner Lyrik dreht sich die rund um die folgenden Achsen:

• Das Leben und seine ultimative Offenbarung, Liebe, das ist Zukunft symbolisiert im Hause und die Frau-Mutter, deren Gebärmutter wird Hoffnung für die.
• Der Tod, der Mann schiebt den Untergang. Ist manchmal kämpfen identifiziert mit dem Stier, tragische und würdevoll sterben Tier geboren ist, um.
• Politisches Engagement und der Kampf für soziale Gerechtigkeit.

6.2. Stages.

Die Entwicklung seiner Arbeit ist Biografie in mehrere Phasen gegliedert in Verbindung mit seinem:

• Das erste Mal: weniger relevant, nachdem einige Gedichte veröffentlichte er eine erste Buch-Stil selbst Gongora, Perito de Lunas (1934), geschrieben in Oktaven und 27 beeinflusst durch die Erzeugung von. Mit Blitz, der Anschlag nicht (1936) begann seine künstlerische Reife. In dieser Arbeit aufgezeigt Themen wie Schicksal und Tod in der beeindruckenden Ramon Sije Elegie. Später Gedichte, wie zwischen Blut und Feuer Ode an Pablo Neruda, machen einen Ansatz zu einem tieferen Fragen.
• Zweite Periode: mit dem Krieg, politisches Engagement spiegelt sich in seinem Wind Menschen (1937), in denen Bekämpfung Poesie, Propaganda, in einfacher Sprache geschrieben und macht Weg für soziale Anliegen. Mit Mann Stengel (1939), Dichter findet der seine Bestürzung über die Tragödie des Bürgerkriegs und dem Gefühl, geschlagen worden. Richtet sich an V. Aleixandre. In diesem Stadium der klassischen Versen (Zehntel Strophen Vierzeiler gebrochenen Fuß) wechseln sich ab mit langen Versen, die freie Pentameter oder Alexandria.
• Dritte Stufe: es unter den Gedichten Gefängnis geschrieben. Der Song und Ballade der Abwesenheit (1938-1941). Diese Kompositionen kreisen um das Gefühl der Abwesenheit: die ihr erstes Kind, die Freiheit der gestorben ist, der zweite und seine Frau können, die nicht sehen und auch der Mangel: Der Schmerz füllt seine Verse, und wieder erscheint Hunger, der Gedichte macht eine seiner schönsten: de la cebolla. Nanas Miguel Hernández, erinnert sich ein Krieg, Hass hervorgerufen hat nur, was der Mensch das angenommen hat in Traurigkeit. Aber auch so das Banner der Liebe, die Hoffnung ist.