Die Generation von 1914: Der Novecentismo in Spanien

Die Generation von 1914 und der Novecentismo

Die Pflege des Stils erzeugt eine ernsthafte Spannung, die das Schlüsselkonzept darstellt: Der Schriftsteller vermeidet das Einfache und Unbeholfene, da es symptomatisch für das wachsende Prosagedicht ist. Kurz gesagt: Die Ästhetik des neunzehnten Jahrhunderts ist durch eine konstante Obsession für gut gemachte und gut durchdachte Arbeit geprägt.

Die Intellektuellen der Generation von '14

Der Kern der Generation von '14 wurde von Kritikern, Historikern, Wissenschaftlern, Philosophen, Lehrern etc. gebildet. Obwohl in dieser Generation heute vor allem Novecentista-Autoren bekannt sind, gab es auch andere Genres. Es ist bemerkenswert, welchen Platz die Essayisten einnahmen. Zu den herausragendsten Figuren gehört Ortega y Gasset. Eugenio d'Ors übte eine besondere Rolle aus und war gewissermaßen ein Anführer: Neben Ortega ist er der große Förderer geistiger und ästhetischer Entwicklungen. Besonders typisch für seine Arbeiten sind seine kurzen Bemerkungen, die in mehreren Bänden seines Glosario enthalten sind.

• Gregorio Marañón: Ein hervorragender Arzt, der auch eine tiefgründige humanistische und politische Figur war.
• Manuel Azaña: Ein bedeutender Novecentista-Romanautor.

Strömungen und Erneuerung des Romans

Die zeitgenössischen Trends lassen sich in zwei Linien unterteilen: Einerseits die Romanciers, welche die Erzählweisen früherer Stadien fortführten, und andererseits verschiedene Versuche der Erneuerung, von denen einige mit der Avantgarde verbunden waren. Unter den Autoren, die in größerem oder geringerem Maße eine Erneuerung des Romans vollzogen haben, traten Gabriel Miró und Ramón Pérez de Ayala hervor. Sie ließen die narrativen und stilistischen Muster des Realismus hinter sich, wobei diese Verbesserung auf unterschiedliche Weise erreicht wurde: durch Lyrik, Ironie, Humor, Intellektualismus oder Entmenschlichung.

Gabriel Miró zeichnet sich durch seine erstaunliche Fähigkeit aus, Empfindungen einzufangen: Licht und Farbe, Klänge, Gerüche und Geschmäcker füllen seine Seiten mit einem selten erreichten Reichtum. Dies und sein starker Sinn für Ästhetik rechtfertigen es, ihn als Schöpfer lyrischer Prosa zu definieren. Während seine Kunst Verbindungen zur modernistischen Prosa und zur Generation von '98 (insbesondere Azorín) aufweist, sind sein Streben nach dem „gut gemachten Werk“ und einige Funktionen des Erzählens eng mit dem Novecentismo verwandt.

Merkmale des Novecentismo

In der Generation von 1914 dominieren neue ideologische und ästhetische Leitlinien. Sie folgen nicht mehr dem Noventayochismo, brechen aber auch noch nicht vollständig mit der Avantgarde. Eugenio d'Ors prägte den Begriff Novecentismo, den Essayisten wie Ortega y Gasset oder Romanautoren wie Gabriel Miró und Ramón Pérez de Ayala übernahmen. Díaz-Plaja definierte seinen Inhalt durch zwei Negative: Er ist weder Noventayochismo noch Modernismus, gehört aber auch noch nicht zur führenden Avantgarde der Generation von '27.

So gesehen entwickelte er sich im ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts (Noucentisme), erreichte 1914 seine maximale Bedeutung im kulturellen Leben und koexistierte in den zwanziger Jahren mit der führenden Literatur. Der ideologische und ästhetische Rückgang setzte um 1930 mit der Politisierung von Literatur und Kunst ein.

Der neue Typus des Intellektuellen

Kulturell beinhaltet der Novecentismo das Erscheinen eines neuen Typus des Intellektuellen. Im Gegensatz zum böhmischen Modernisten ist Sauberkeit das Schlüsselwort des Augenblicks. Die autodidaktische Bildung der Noventayochistas wird nun durch eine solide akademische Ausbildung ersetzt, die oft im Ausland erweitert wurde. Daher rührt der Vorschlag für eine neue intellektuelle Disziplin, eine ruhige Betrachtung der Probleme und der Anspruch auf Objektivität oder zumindest eine gewisse Distanz. Die Irrationalität und Angst der Noventayochistas wird durch den Wunsch nach rationaler Klarheit ersetzt.

Im Vergleich zum früheren Traditionalismus definieren sich die Novecentisten durch ihren Europäismus, als Reaktion auf den nationalen Widerstand. In Verbindung damit steht die Vorliebe für das Urbane gegenüber dem ländlichen Raum. In der Ästhetik folgen die Novecentisten gemeinsamen Leitlinien:

• Flucht vor Sentimentalität und Verzicht auf leidenschaftliche Diktion (wie sie etwa für Unamuno typisch war).
• Fokus auf Sauberkeit, Distanz und Ausgewogenheit.
• Schaffung von Werken für Minderheiten durch obligatorische Auswahl.
• Intellektualismus zur Vermeidung von Sentimentalität.
• Das Ideal einer „reinen Kunst“, die ein neues ästhetisches Vergnügen vorschlägt.
• Ein Hauptanliegen für die Form und die Sprache im Reich des Novecentismo.