Gesellschaft und Theater im spanischen Barock

Gesellschaft und Kultur im barocken Theater

Der Untergang des spanischen Reiches war geprägt durch den Verlust fast aller europäischen Besitzungen und enorme Schulden infolge zahlreicher Kriege. Dies führte zu einer weit verbreiteten Korruption innerhalb der Monarchie.

Soziale Situation

Die soziale Lage war durch Spannungen zwischen Bürgertum und Adel gekennzeichnet. Die Allianz zwischen dem königlichen Adel, dem Bürgertum und der absoluten Monarchie schwächte das einfache Volk. Die institutionalisierte höfische Kultur vermittelte die Illusion von Reichtum und Macht, während enorme Summen für Feste, Stierkämpfe und Theater ausgegeben wurden. Das Theater diente als Zentrum der Selbstdarstellung, in dem sowohl die Figur des Königs als auch der Bösewicht oder der Bauer hervorgehoben wurden.

Untergattungen des barocken Theaters

Die wichtigste Gattung war die Comedia Nueva (neue Komödie), daneben existierten zahlreiche „kleine Genres“:

• Auto sacramental: Ein religiöses Drama, das die Eucharistie feiert, oft mit allegorischem Charakter.
• Entremés (Vorspeise): Ein kurzes komisches Stück, das zwischen den Akten einer Komödie aufgeführt wurde.
• Loa: Eine Einführung in die Komödie, die um Aufmerksamkeit bat und das Werk lobte.
• Baile (Tanz): Eine Verbindung aus Musik, Gesang und Tanz zwischen den Akten.
• Jácara: Ein kurzes Stück mit wenig Handlung, das die Welt der Zuhälter und Bordelle widerspiegelte.
• Mojiganga: Ein kurzes, populäres Stück karnevalesken Ursprungs, in dem die Figuren in Kostümen auftreten.

Wichtige Autoren

Tirso de Molina

Sein Theater zeichnet sich durch eine ausgeprägte Psychologie der Charaktere (insbesondere starke Frauenfiguren), Intrigen und Humor aus. Zu seinen Werken zählen:

• Religiöse Dramen: Der göttliche Imker
• Historische Dramen: Die Weisheit der Frauen
• Komödien: Der beschämende Palast, Don Gil von den grünen Hosen
• Hauptwerke: Der Verurteilte aus Misstrauen, Der Verführer von Sevilla und der steinerne Gast

Lope de Vega

Lope de Vega verfügte über ein reiches literarisches Schaffen, wobei viele Werke von zweifelhafter Zuschreibung sind.

• Merkmale: Er nutzte die Formel der Comedia Nueva, ergänzt durch dramatischen Sinn, Lyrik und Natürlichkeit der Charaktere.
• Werke: Komödien über spanische Geschichte und Legenden, erfundene Stoffe, religiöse und mythologische Stücke.
• Meisterwerke: Peribáñez und der Kommandant von Ocaña, Fuente Ovejuna und Der Ritter von Olmedo.

Das Theater im Barock

Im späten 16. Jahrhundert entstanden die ersten öffentlichen Theater, die sogenannten Corrales de Comedias. Diese waren nach Klassen unterteilt (Terrasse, Logen, Dachböden).

• Bühnenbild: Sehr schlicht (keine Vorhänge, kaum Dekoration).
• Theatergruppen: Die Zusammensetzung variierte je nach Anzahl der Akteure.
• Aufführungen: Dauerten meist 2 bis 3 Stunden.

Die Comedia Nueva

Die Formel wurde maßgeblich von Lope de Vega geprägt. Zu den Merkmalen gehören:

• Vermischung von Komik und Tragik.
• Aufhebung der drei Einheiten (Ort, Zeit, Handlung).
• Struktur in drei Akten.
• Vielfältige Versmaße und Sprache, die der Situation angepasst ist.
• Themen: Ehre, Liebe, Geschichte, Mythologie und Religion.
• Figurentypen: Liebhaber, Dame, der „Gracioso“ (lustige Figur), König, Ritter und Bösewicht.

Calderón de la Barca

Er entwickelte die Comedia Nueva weiter mit einer strengeren Organisation der Handlung und philosophischen Fragestellungen.

• Merkmale: Klarheit, parallele Handlungsstränge, Fokus auf den Protagonisten und innere Monologe.
• Werke: Ehrendramen (Der Arzt seiner Ehre), religiöse Dramen (Das wunderbare Magier), Komödien (Haus mit zwei Türen ist schwer zu bewachen), philosophische Dramen (Das Leben ein Traum) und moralische Stücke (Das große Welttheater).

).