Gian Lorenzo Bernini: Meisterwerke des Barock

Bernini war die dominierende Persönlichkeit seiner Epoche. Seine Inspirationsmodelle stammten aus dem hellenistischen, dynamischen Sinn und einem nüchternen Realismus. Sein David steht im Gegensatz zur Ausdruckskraft und dem statischen, klassischen Sinne von Donatello, Michelangelo oder dem Manierismus. Es ist eine Statue, die zwischen 1623 und 1624 geschaffen wurde; sie besitzt Größe und ist in Marmor ausgeführt.

Berninis David und der Kouros-Typus

Er stellt den künftigen König David dar, eine der Figuren des Alten Testaments, in der Szene, in der er den Riesen Goliath besiegt, indem er einen Stein mit einer Steinschleuder wirft. Trotz des christlichen Themas dient diese Statue, unter anderem bei ähnlichen Fragestellungen, dazu, das klassische Thema des jungen griechischen Athleten – den Kouros – zu retten. Verglichen mit früheren Versionen des Themas, wie der berühmten Statue des David von Michelangelo, zeigt sie die paradigmatischen Qualitäten der barocken Skulptur. Gegenüber der ruhigen und klassischen Renaissance führt Bernini Emotion und Dynamik ein.

Apollo und Daphne

Apollo und Daphne stellt den Mythos der Daphne dar, deren griechischer Name „Lorbeer“ bedeutet. Sie war eine Nymphe und die Tochter des Flussgottes Peneios, der durch die Region Thessalien fließt. Der Gott Apollo wurde durch einen der Pfeile des Eros von der Liebe zu ihr betroffen, aber sie erwiderte diese nicht und wich ihm aus. Als Apollo sie verfolgte, floh sie in die Berge. Um ihm zu entkommen, bat sie den Flussgott Peneios um Hilfe, der sie in einen Lorbeerbaum verwandelte.

Ihre Füße wurden verwurzelt und ihre Glieder zu belaubten Zweigen des Baumes; von diesem Augenblick an war dieser dem Gott Apollo heilig und wurde oft mit ihm dargestellt. Die Verwandlung wird von Ovid in seinen Metamorphosen erzählt. Dieser Mythos zeigt den Ursprung eines der typischen Symbole des Gottes: den Lorbeerkranz.

Bernini fängt die Verwandlung der Daphne mit intensiven Emotionen ein und stellt die verschiedenen Etappen ihrer Veränderung dar. Wie in anderen seiner Werke, etwa Der Raub der Proserpina, fordert das Stück den Betrachter auf, mit ihm zu interagieren: Bei einer Ansicht von der Rückseite Apollos ist die Figur der Daphne verborgen; es zeigt sich nur, dass sie in einen Baum verwandelt wird. Wenn man um die Statue herumgeht, erhält man eine Vision des Augenblicks der Metamorphose der Nymphe.

Die Ekstase der Heiligen Teresa

Die Ekstase der Heiligen Teresa, die den Ausdruck mystischer Verzückung in vollem Umfang darstellt, ist eine der größten Errungenschaften der Barockkunst. Einige moderne Kritiker haben darauf hingewiesen, dass religiöse Erfahrungen, die zu einer Art von Ohnmacht führen, eher auf verschleierte orgasmische Phänomene als auf rein spirituelle Begegnungen hindeuten könnten. Insbesondere die Körperhaltung und der Gesichtsausdruck der Heiligen Teresa lassen einige Beobachter diese Erfahrung einem Höhepunkt zuschreiben.

Obwohl diese Theorie spannend sein mag, bezweifeln die meisten ernsthaften Wissenschaftler, dass der Barockkünstler Bernini – ein Praktiker der geistlichen Übungen des heiligen Ignatius von Loyola – versucht haben könnte, hier eine Episode befriedigter Lust darzustellen. Stattdessen versuchte Bernini, den entsprechenden körperlichen und mimischen Ausdruck eines Zustands göttlicher Freude darzustellen. Das Ergebnis ist ein verklärendes Koma, genannt „Gottes Traum“, das bei Mystikern häufig vorkommt.

Die Einheit von Architektur, Theater und Skulptur in diesem Komplex ist ebenfalls ein Merkmal des Barock. Der Heilige Geist wird wie ein Bad aus Licht dargestellt, geführt von den goldenen Strahlen, die die Statue umgeben und von Fenstern im oberen Teil der Kapelle einfallen, sodass der Himmel in die Kirche tritt. Die Auswirkungen sind dramatisch.