Glossar der Renaissance-Kunst und Architektur

Maltechniken und Epochen

Tiefe: Eine Maltechnik des 15. Jahrhunderts in der Renaissance. Sie beschreibt die Entfernung eines Elements in Bezug auf eine Bildebene, wobei das Element anhand von Referenzpunkten unter dem Referenzwert positioniert wird.

Komposition: Eine Technik, die in der Renaissance im 15. Jahrhundert verwendet wurde. Die Figuren wurden in Bezug auf die Augen und Hände gesetzt; die Anordnung war oft dreieckig.

Mäzene (Patrons): Dies waren Personen, die für die Finanzierung der Werke von Künstlern verantwortlich waren und ihnen geistige sowie materielle Unterstützung boten. Diese Form der Förderung erschien verstärkt in der Renaissance. Die Künstler erhielten Lebensmittel, Unterkunft oder Geld.

Quattrocento: Italienisch für "400". Es bezieht sich auf die Jahre des 15. Jahrhunderts (die 1400er Jahre). Dies war die erste Phase der Renaissance, die in Florenz angesiedelt war. Sie wird auch als Frührenaissance bezeichnet.

Cinquecento: Italienisch für "500". Es umfasst das 16. Jahrhundert (die 1500er Jahre) und stellt die zweite Phase der Renaissance dar, die auch als Hochrenaissance bekannt ist.

Manierismus: Eine Kunstrichtung, die in Italien vom Ende der Hochrenaissance (ca. 1530) bis zum Beginn des Barocks um das Jahr 1600 vorherrschte. Sie nahm ihren Ursprung in Venedig.

Klassizismus: Eine ästhetische und geistige Strömung des 18. und 19. Jahrhunderts, die von den ästhetischen und philosophischen Mustern des klassischen Griechenlands inspiriert war. Sie fand Ausdruck in allen Bereichen der Kunst.

Fresko: Ein Gemälde auf einer glatten Oberfläche mit einer Gipsschicht, bei der Löschkalk verwendet wird. Solange die letzte Schicht noch feucht ist, wird darauf gemalt. Diese Technik wurde in der Renaissance häufig genutzt.

Ölmalerei: Hierbei werden Substanzen (Öle) verwendet, um Pigmente zu kombinieren und ein ideales Produkt zum Malen zu erhalten. Im weiteren Sinne werden auch die so entstandenen Gemälde als Ölgemälde bezeichnet. Diese Technik wurde von den Malern der Renaissance intensiv genutzt.

Luftperspektive (atmosphärische Perspektive): Eine Methode, mit der ein Gefühl von Tiefe in einem Gemälde erzeugt wird. Italienische Maler nutzten dieses Verfahren seit den Tagen von Leonardo da Vinci, wobei es bereits im 15. Jahrhundert von Künstlern angewendet wurde.

Architektonische und bildhauerische Begriffe

Verkürzung: Dies bezieht sich auf die Verringerung der Länge von Objekten nach den Regeln der Perspektive. Der Begriff wird verwendet, um einen Körper zu beschreiben, der in einem Winkel oder senkrecht zur Augenhöhe steht. Der Effekt der Verkürzung tritt bei allen Körpern mit Volumen auf.

Chiaroscuro (Hell-Dunkel): Eine künstlerische Technik, die starke Kontraste zwischen beleuchteten und schattierten Bereichen eines Bildes nutzt, um bestimmte Elemente effektiv zu betonen. Ursprünglich wurde sie von flämischen Malern entwickelt.

Villa: Ein ländliches Anwesen oder Gebäude nach dem Vorbild des alten Roms. Ein Beispiel aus dem 15. Jahrhundert sind die Palladio-Villen von Andrea Palladio.

Palast (Palazzo): Ein Renaissance-Gebäude mit kubischer Form, das durch Gesimse abgeschlossen wird, welche die Fassade horizontal trennen. Die Fassade besteht meist aus drei Stockwerken mit vielen Fenstern, wobei das Erdgeschoss oft rustiziert (gepolstert) ist. Ein Beispiel ist der Palazzo Rucellai.

Kirche: Die Renaissance-Kirche basierte oft auf einem lateinischen Kreuz mit einer Kuppel über der Vierung. Sie verfügte über drei Schiffe, dicke Mauern und oft einen dreieckigen Giebel als Abschluss.

Kontrapost: Ein italienischer Begriff für die harmonische Entgegensetzung der verschiedenen Körperteile der menschlichen Figur. Er erzeugt Bewegung und hilft dabei, die Gesetze der Frontalität zu durchbrechen. Polyklet nutzte ihn, und er beeinflusste die Skulptur der Renaissance maßgeblich.

Altarbild (Retabel): Ein Kunstwerk hinter einem Altar. Es kann aus Holz, Marmor, Alabaster oder Metall gefertigt sein. Altarbilder können malerisch oder plastisch (mit Reliefs oder vollplastischen Figuren) gestaltet sein; häufig sind sie eine Kombination aus Malerei und Schnitzerei.

Figura Serpentinata: Ein traditioneller Begriff in der Kunst für eine Linie oder Form, die einer Schlange oder einem "S" ähnelt.

Portikus: Ein architektonischer Raum, der aus einer Säulengalerie besteht, die ein Gebäude zur Natur hin öffnet. Er befindet sich im Allgemeinen am Haupteingang.

Querschiff (Transept): Der Teil der Kirche, der das Hauptschiff orthogonal kreuzt. Es liegt normalerweise zwischen dem Chor und dem Langhaus und dient als Trennung dieser Bereiche.