Griechische Kunst: Gesellschaftlicher & Kultureller Kontext

Historischer Kontext: Gesellschaftliche und kulturelle Grundlagen der griechischen Kunst

Die griechische Kunst, die sich vor allem zwischen dem 8. und 2. Jahrhundert v. Chr. erstreckt, hatte ihre Blütezeit im 5. Jahrhundert v. Chr., entsprechend der klassischen Periode. Das geografische Umfeld, in dem sie sich entwickelte, ist der Fluss und die Inseln der Ägäis und die Mittelmeerregionen, die von den Griechen aus Kleinasien bis zur Iberischen Halbinsel besiedelt wurden. Es ist eine indigene Kultur, die aber von verschiedenen Beiträgen sowohl vorhellenischer Zivilisationen, die ihren Ursprung hat, als auch der Völker Griechenlands, wie der Dorier, Ionier usw., beeinflusst wird und Bestandteile der östlichen Kulturen vereint. Das Ergebnis war eine neue Kultur mit origineller und einzigartiger Persönlichkeit: die griechische Kultur.

Die klassische Kunst, die ein großes Gebiet der westlichen Kunst umfasst, entstand in Griechenland und verbreitete sich bald auf die römische Zivilisation. Das klassische Griechenland bietet Modelle und Formen in seiner Kunst, die später nach Rom gelangen und in seinem Reich über das Mittelmeer zirkulieren.

In Griechenland beginnt die Philosophie, Physik und Geschichte und führt zu unerwarteten Horizonten der Mathematik und des künstlerischen Schaffens. Um die griechische Kunst zu verstehen, ist es daher notwendig zu verstehen, was die sozialen und kulturellen Grundlagen waren:

• Geographie und Wirtschaft

  Die große Entwicklung des Handels, die der griechischen Welt den Kontakt mit anderen Kulturen, wie Ägypten, ermöglichte, ist ein interessanter Beitrag aus der künstlerischen Sicht.

• Religion

  Griechenland war, wie fast alle Kulturen der Antike, polytheistisch. Religion in Griechenland war ein Gefühl, das alles durchdrang. Allerdings war die griechische Religion nicht anmaßend und erdrückend, so dass der griechische Mensch den natürlichen Hang des Übernatürlichen lebte. Er vermenschlichte die Götter immer mehr und wagte es sogar, ihnen entgegenzutreten.

  Trotzdem wird die Religion einer der wichtigsten Motoren der Kunst: Große Tempel wurden gebaut, in denen die Götter wohnten, diese wurden in Form von schönen Menschen dargestellt, Poesie und Theater wurden aufgeführt usw.

• Rationales Denken

  Die griechische Zivilisation begann einen unumkehrbaren Weg zur Rationalität. So wird auch die Kunst durch die Vernunft geregelt. Die Schönheit, die die griechischen Stücke charakterisiert, basiert auf einem System von Maßen und Proportionen. Griechenland legt nun eine Reihe von Gesetzen und Annahmen fest, sowohl auf dem Gebiet der Architektur als auch der bildenden Kunst, die eine einheitliche und präzise Sprache bilden, die sich im Laufe der Zeit verändert, ohne die wesentlichen Grundsätze aufzugeben, die unverändert bleiben.

• Anthropozentrisches Weltbild

  Die gleiche Logik erklärt auch, dass der Mensch die wichtigste Grundlage aller Maße und Verhältnisse wird. Alle kulturellen Veranstaltungen in Griechenland stehen unter dem Vorsitz einer Sorge um den Menschen. Es ist eine anthropozentrische Kultur: Der Mensch steht im Mittelpunkt der Schöpfung. Dies wird einen deutlichen Einfluss auf die Kunst haben, die Architektur verliert die kolossalen Dimensionen, die im ägyptischen Stil zu finden sind, um menschlichere Maße anzunehmen. Ebenso bildet die Skulptur die sichtbaren Aspekte der Idealvorstellung des Menschen ab.

• Ideale griechische Politik: Demokratie

  Die Griechen bemühten sich, für Athen ein politisches Regime auf der Grundlage der Gleichheit und der Herrschaft des Volkes zu schaffen. Aufbauend auf der Rationalität sind die Griechen stolz darauf, einem Auftrag zu folgen, nicht einem Mann. Daher ist es schwierig, in Griechenland große Grab- oder Palastbauten zu finden. Die meisten Arbeiten wurden in enger Beziehung zu den gewöhnlichen Leuten durchgeführt. Für sie werden öffentliche Orte sehr wichtig sein.