Griechische Lyrik: Elegie, Jambus und Chorlyrik

Die Texte der griechischen Lyrik stammen oft von Papyrus-Fragmenten. Da diese Texte häufig fragmentiert sind, muss der Leser aktiv an der Gestaltung der Geschichte teilnehmen, wenn Lücken bestehen. Diese Fragmentierung ist so prägend, dass Gedichte sogar bewusst fragmentarisch verfasst werden. Die Lyrik ist zudem eng mit Musik und Tanz verbunden. Obwohl sie in vielerlei Hinsicht das Erbe des Epos antritt, weist sie deutliche Besonderheiten auf.

Gattungen und Dialekte

Die verschiedenen Gattungen nutzen unterschiedliche Dialekte. Zu den Hauptarten zählen die Elegie und der Jambus, die homerischen Gedichte sowie die Chorlyrik.

• Die Elegie: Sie dient der Lehre und Mahnung, drückt aber im Laufe der Zeit auch Vertrauen aus. Sie verbindet einerseits die Trauer mit der Freude des Festes.
• Elegie und jambische Poesie: Diese werden von der Flöte begleitet und im ionischen Dialekt vorgetragen. Die Dichter sind lokal in einer bestimmten Stadt verwurzelt und ziehen nicht umher. Die Elegie zeigt einen größeren Einfluss der homerischen Dichtung als der Jambus. Der Bereich, in dem sich diese Kompositionen entwickeln, ist das Bankett (Symposion).
• Der Jambus: Das wichtigste Merkmal ist, dass er in Jamben geschrieben wird, bestehend aus einer kurzen und einer langen Silbe, was zu einem sehr agilen Metrum führt. Er ist sehr nah an der gesprochenen Sprache.

Der Jambus entstand aus derben Spottliedern zur Verehrung von Dionysos und Demeter sowie aus populären Sprüchen. Diese Kompositionen sind oft virulent und beinhalten Beschimpfungen (Beleidigungen). Sie bilden den Vorläufer der Komödie und des tragischen Dialogs, geprägt von Scherz und obszönem Reichtum (ähnlich der Komödie des Aristophanes).

Bedeutende Autoren

• Archilochos (7. Jahrhundert v. Chr.): Er schreibt mit großer Eigenständigkeit und Persönlichkeit. In seinen Gedichten sehen wir den Angriff und die Zensur.
• Tyrtaios, Kallinos von Ephesus und Sparta.
• Semonides von Amorgos (7.–6. Jahrhundert v. Chr.): Ein durchgehendes Merkmal seines Werks ist die Misogynie; er assoziiert Frauen sogar mit Tieren.
• Solon: Als Politiker zeichnet er sich durch seine Doppelrolle als Dichter und Staatsmann aus. Er betont die Verteidigung des Ideals der Gerechtigkeit (ohne Gerechtigkeit gibt es keine soziale Ordnung) und legt großen Wert auf Verantwortung. Sein Werk hat eine pädagogische und anspornende Funktion. Mit dem Jambus verteidigt er ernsthaft seine Politik, ist aber auch den Freuden des Banketts verbunden.
• Mimnermos von Kolophon (7. Jahrhundert v. Chr.): Wahrscheinlich ein wandernder Dichter. Sein Hauptthema ist die Liebe; er besingt seine Geliebte und gilt als Vorläufer der Liebes-Elegie. Er thematisiert den Lebensgenuss und sieht das Alter als das schlimmste Übel an.
• Hipponax von Ephesus (Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr.): Seine Kompositionen sind reich an humorvollen und obszönen Kommentaren sowie Parodien der hohen und feierlichen epischen Sprache.
• Theognis von Megara: Von adliger Herkunft. Die Schriftsteller hatten je nach ihrer Position sehr unterschiedliche Perspektiven. Er verteidigt das aristokratische Ideal, ist sich jedoch der Transformationen der Stadt bewusst und argumentiert, dass Aristokraten ihre Interessen mit List verteidigen müssen. Nicht alle ihm zugeschriebenen Texte stammen von ihm, da er viel nachgeahmt wurde.

Das Publikum besteht aus den Bewohnern der Stadt, die ermutigt werden, die Gerechtigkeit zu pflegen und die Interessen der Polis zu verteidigen. Wenn der Dichter spricht, spricht das Land; er ist die Stimme der Interessen des Volkes.

Chorlyrik

Die Chorlyrik umfasst Kompositionen, die von Gruppen aufgeführt werden. Die Dichter sind fast immer auf Reisen. Der Mythos ist sehr wichtig, vor allem im zentralen Teil der Arbeit, die oft eine dreifache Struktur aufweist:

• Appell: Anrufung des Göttlichen.
• Mythischer Teil: Erzählung mythischer Natur.
• Epilog: Abschluss der Komposition.

Nach der Metrik gibt es ebenfalls eine dreiteilige Struktur, die jedoch nicht zwingend mit der thematischen Struktur übereinstimmen muss: Strophe, Antistrophe und Epode. Sie haben einen größeren Umfang als die Kompositionen der Monodie. Der Dialekt, in dem sie rezitiert werden, kombiniert Elemente des Ionischen und Dorischen. Es gibt eine Weiterentwicklung des Genres: Während anfangs göttliche und heroische Themen dominierten, traten später immer mehr menschliche Elemente in den Vordergrund.