Griechische Skulptur: Epochen, Merkmale und Meisterwerke

Griechische Skulptur: Entwicklung und Epochen

Die griechische Kunst sucht nach Erkenntnissen über den Menschen. Hierfür betreibt sie eine rationale Studie des menschlichen Körpers und schafft idealisierte Darstellungen. Die griechische Skulptur entwickelte sich im Laufe der Zeit zum Naturalismus – im Gegensatz zur ägyptischen Kunst, die auf strikten und unflexiblen Gesetzen beruhte. Diese Entwicklung verlief durch drei Perioden oder Stufen:

1. Archaische Epoche (7. bis 6. Jahrhundert v. Chr.)

Ihre wichtigsten Merkmale sind:

• Darstellung menschlicher Figuren: nackte Männer und bekleidete Frauen (da das Ideal weiblicher Schönheit zu dieser Zeit in anständiger Kleidung lag).
• Die Skulpturen bestehen aus polychromem Stein.
• Die Anatomie ist noch unvollkommen und grob.
• Die Figuren sind frontal dargestellt, das linke Bein ist nach vorne gestellt (unter ägyptischem Einfluss), die Arme hängen gerade an den Seiten und die Fäuste sind geschlossen.
• Sie deuten ein leichtes Lächeln an (das sogenannte archaische Lächeln, da es fast alle Skulpturen dieser Zeit besitzen). Es ist das einzige Merkmal, das eine gewisse Natürlichkeit in den Figuren andeutet.
• Ausdruckslose Mandelaugen.
• Geometrische Behandlung der Haare; sie fallen in der Regel symmetrisch zu beiden Seiten des Kopfes herab.
• Strenge Symmetrie.

Die besten und zahlreichsten Beispiele für solche Skulpturen sind Kuroi und Korai (Singular: Kouros und Kore) in Lebensgröße und mit Votiv-Charakter. Zwei berühmte archaische Skulpturen sind:

• Der Reiter Rampin
• Der Moschophoros

2. Klassische Epoche (unterteilt in zwei Phasen)

Frühklassik oder Strenger Stil (1. Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr.)

Ihre Merkmale sind:

• Skulpturen aus Bronze, wodurch Arme und Beine vom Körper getrennt dargestellt werden konnten, ohne dass die Gefahr des Zerbrechens bestand.
• Anatomische Darstellung von viel höherer Qualität.
• Bewegung: Es werden Männer dargestellt, die eine Aktion ausführen. Dies erfordert manchmal, das Gesetz der Frontalität aufzugeben.
• Die Gesichter haben das archaische Lächeln verloren und wirken ernst (daher der Name Strenger Stil für diesen Zeitraum).

Repräsentative Beispiele sind:

• Der Poseidon
• Der Wagenlenker von Delphi
• Der Diskuswerfer von Myron

Hochklassik (2. Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. und 4. Jahrhundert v. Chr.)

Es handelt sich um Statuen, die meist aus Bronze gefertigt waren. Heute kennen wir sie (bis auf wenige Ausnahmen) durch die zahlreichen römischen Kopien, mit denen die Römer ihre Städte, Gärten und Villen schmückten. Die klassische griechische Welt ist die Entwicklung einer anthropozentrischen Kultur: Der Mensch steht im Mittelpunkt. Das Ziel der klassischen Skulptur war es, Schönheitsideale darzustellen, die beim Betrachter vollkommene Zufriedenheit auslösen. Dieses Ideal (innen wie außen) verkörpert sich in Symmetrie, Proportion und Harmonie.

5. Jahrhundert v. Chr.:

Die bekanntesten Bildhauer waren Phidias und Polyklet.

• Phidias: Die Reliefs des Parthenon (heute im British Museum, London).
• Polyklet: Schöpfer des Doryphoros (Speerträger) und des Kanons der Schönheit.

4. Jahrhundert v. Chr.:

Die athenische Demokratie steckt in der Krise und mit ihr das Konzept des Idealismus in Verbindung mit Harmonie und Gleichgewicht. In formaler Hinsicht ändern sich die Skulpturen: Die Formen werden sinnlicher und die Götter werden vermenschlicht.

• Skopas: Fries des Mausoleums von Halikarnassos.
• Praxiteles: Hermes mit dem Dionysosknaben, Apollo Sauroktonos und die Aphrodite von Knidos (erster weiblicher Akt der griechischen Skulptur).
• Lysippos: Schöpfer des Apoxyomenos und eines neuen Kanons.

3. Hellenistische Epoche (3. Jahrhundert v. Chr. bis zur römischen Eroberung)

Aristoteles, der 322 v. Chr. starb, hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Philosophie und die griechische Kultur, indem er die Bedeutung der Erfahrung gegenüber der Welt der Ideen (Platon) betonte. Nach den Eroberungen Alexanders des Großen entstanden die hellenistischen Reiche und es kam zur Interaktion zwischen griechischen und orientalischen Kulturen.

Beide Umstände begünstigten die Entstehung einer Kultur, in der der Ausdruck von Emotionen und Realität an die Stelle des Ideals trat. In der Kunst setzt sich der Realismus durch (korinthische Kapitelle mit Akanthusblättern werden gegenüber dorischen und ionischen bevorzugt). Die Skulptur stellt nun Alltagsszenen, Anekdoten, starke Ausdrücke, heftige Bewegungen und künstlich konstruierte Kompositionen dar.

Es gibt zwei Arten von Werken:

• Werke, die weiterhin der idealen Schönheit folgen. Zum Beispiel: die Venus von Milo und die Nike von Samothrake (Geflügelter Sieg).
• Werke, die den hellenistischen Realismus verkörpern:
  • Der Sterbende Gallier
  • Laokoon-Gruppe (Laokoon und seine Söhne, von Schlangen gewürgt)
  • Der Zeus-Altar von Pergamon
  • Porträts
  • Kinder in Alltagsszenen (Dornauszieher, Knabe mit der Gans)
  • Der Farnesische Stier
  • Allegorien (z. B. der Nil)