Historische Entwicklung der Lyrik im 16. Jahrhundert

Historische Veränderungen der literarischen Gattungen: Lyrik im 16. Jahrhundert

Die Poesie dieses Jahrhunderts wurde routinemäßig als Zusammenstoß zwischen traditionellen Dichtern, die den Modellen der Cancionero-Literatur treu blieben, und neuen italienisch orientierten Dichtern dargestellt, die versuchten, die Empfindlichkeit, Themen und Formen der Renaissance-Poesie einzuführen. Zwar trifft es zu, dass diese Opposition existiert, doch muss sie innerhalb der enormen Vielfalt der Poesie jener Zeit verstanden werden. Autoren finden sich oft auf halbem Weg zwischen den spanischen Wurzeln und italienischen Innovationen, oder es zeigt sich eine Koexistenz beider Stile in den Texten desselben Autors, wie im Fall von Garcilaso selbst.

Darüber hinaus lässt sich nicht leugnen, dass diese beiden entgegengesetzten Pole poetischer Traditionen aus einem gemeinsamen Stamm stammen: der höfischen Liebeslyrik der Troubadoure und der lyrischen petrarkistischen Tradition. Der Zusammenfluss dieser beiden Stränge ist enorm reich an der spanischen Poesie des 16. Jahrhunderts, was durch die Fülle an spektakulären Autoren und Texten belegt wird.

Traditionelle Poesie und Liederbücher

Die Poesie, die im 15. Jahrhundert am weitesten verbreitet war, bleibt die traditionelle Poesie und die Romanzen (Balladen), die weiterhin mündlich übertragen wurden. Wie wir bereits im 15. Jahrhundert sahen, wurden sie auch in zahlreichen Volksbüchern und Anthologien festgehalten. In diesen Zusammenstellungen, oft Cancioneros (Liederbücher) genannt, lebt die populäre Kult-Poesie weiter, die der Linie der Liedlyrik des vorigen Jahrhunderts folgt: Minne, gewundener und begrifflicher Ausdruck etc.

Die Renaissance-Poesie und italienische Einflüsse

Seit den späten 1520er Jahren und bis zur Mitte des Jahrhunderts gab es eine Akklimatisierung neuer Formen und Inhalte aus Italien. Der Stichtag ist das Jahr 1543, in dem posthum das Werk von Juan Boscán und Garcilaso de la Vega veröffentlicht wurde – die beiden Pioniere bei der Verteidigung der italienischen Renaissance-Poesie. Die rasche Verbreitung ihrer Werke, vor allem von Garcilaso, trug entscheidend zum Erfolg der neuen Poesie bei. Dies führte neue Genres, Motive, Themen, Verse und Strophen sowie eine veränderte poetische Sensibilität ein.

Klassische Themen der Renaissance-Lyrik

Die griechisch-römische klassische Literatur ist der Ursprung, aus dem die Renaissance-Dichter ihre Genres und Themen schöpften. So kehren eine Reihe klassischer Themen immer wieder:

• Carpe diem („Genieße den Tag“): Der Aufruf, die Stunde zu nutzen, da das Leben kurz und das Glück wechselhaft ist.
• Collige, virgo, rosas („Pflücke, Mädchen, die Rosen“): Die Aufforderung an ein Mädchen, die Liebe zu genießen, bevor die Zeit ihre Schönheit welken lässt.
• Aurea mediocritas („Das goldene Mittelmaß“): Das Lob eines moderaten Lebens, fernab von großen Ambitionen und Leidenschaften, die nur zu Beunruhigung und Unzufriedenheit führen.
• Beatus ille („Glücklich derjenige“): Die Sehnsucht nach der Abkehr vom weltlichen Leben, oft in Kontakt mit der Natur, um Frieden und Harmonie zu finden. Dies ist eng mit dem Thema der Verachtung des Hoflebens und der Idealisierung des Landlebens verbunden.

Klassischer Herkunft ist auch die außerordentliche Präsenz der Mythologie. Das mythologische Erbe bot den Dichtern eine beträchtliche Reihe von Themen und Motiven, die entweder direkt aus den Klassikern oder indirekt durch mythologische Handbücher übernommen wurden.

Das Konzept der Liebe

Das allgegenwärtige Thema der Renaissance-Poesie ist die Liebe. Sie wird jedoch anders konzipiert als in der mittelalterlichen Literatur. Im sentimentalen Roman, in der Lyrik des Cancionero oder in La Celestina ist die Liebe im Wesentlichen eine sinnliche Leidenschaft, die den Verstand trübt und oft destruktiv endet. Die Liebe in der Renaissance-Literatur wird hingegen von der neuplatonischen Philosophie beeinflusst. Fast frei von fleischlichen Begierden, ist sie nun eine Tugend des Verstandes, die den Menschen veredelt. Durch die Liebe erhebt sich der Mensch vom Materiellen zum Immateriellen: Jenseits der Sinnlichkeit erlaubt die reine Kontemplation der weiblichen Schönheit (sowie der Schönheit der Natur oder musikalischer Harmonie) den Zugang zum Wissen um die absolute Schönheit.