Humanismus und Literatur des spanischen Goldenen Zeitalters

Humanismus

Denker der Renaissance lehnten die Kultur der unmittelbar vorangegangenen Jahrhunderte ab. Aus ihrer Sicht war das Mittelalter ein dunkles Intervall zwischen der griechisch-römischen Antike, an die sie anknüpfen wollten, und der modernen Welt.

Die Suche nach und das Studium klassischer griechischer und lateinischer Texte sowie grammatikalische Forschung und Sprachunterricht prägten den Humanismus. Diese Aktivitäten begannen im 14. Jahrhundert in Italien, wo Persönlichkeiten wie Dante, Petrarca und Boccaccio (sowohl als Autoren in der Volkssprache als auch im Lateinischen) entscheidend waren. In den folgenden Jahrhunderten verbreitete sich diese Bewegung in ganz Europa; Spanien erreichte sie in der Endphase des 15. Jahrhunderts.

Die Bewunderung für die klassische Kultur führte zu einem tiefgreifenden Einfluss lateinischer Schriftsteller auf alle nationalen Literaturen, einschließlich der spanischen. Auch italienische Schriftsteller, die als Nachfolger des antiken Geistes von Rom angesehen wurden, wurden bewundert und imitiert.

Eine Schlüsselrolle bei dieser kulturellen Entwicklung spielte die Erfindung der Druckerpresse durch Johannes Gutenberg in der Mitte des 15. Jahrhunderts. Dank dieser Technik konnten sowohl die Klassiker als auch die Autoren der neuen Renaissance in einer Qualität und Quantität verbreitet werden, die das Mittelalter, in dem Werke von Hand kopiert wurden, weit übertraf.

Formale Merkmale der barocken Literatur

1. Künstlichkeit: Es wird nach formaler Komplikation gesucht, was eine schwer verständliche Literatur produziert. Der Ausdruck wird höher bewertet als der Inhalt. Der Leser soll durch Witz und Gelehrsamkeit beeindruckt werden, statt eine klare Botschaft zu erhalten.

2. Kontrast: Es gibt eine deutliche Tendenz, Kontraste zwischen gegensätzlichen Elementen zu schaffen. Ähnlich wie bei der Technik der Hell-Dunkel-Malerei basieren viele Werke auf dem heftigen Widerstand zwischen Schönheit, Eleganz und Freundlichkeit einerseits sowie Hässlichkeit, Dunkelheit und Missbildung andererseits.

3. Sensorialität: Barockkünstler versuchen, eine lebendige Wirkung auf die Sinne des Betrachters zu erzeugen. Themen wie Alter, Zerfall, Korruption und Tod werden plastisch dargestellt. Charakteristisch sind zudem Allegorien und Personifikationen von Begriffen und Gefühlen.

4. Übertreibung: Probleme werden in der Barockliteratur oft hyperbolisch dargestellt. Schöne Elemente werden idealisiert, während hässliche Aspekte der Realität einer grotesken Verzerrung unterworfen sind.

Culteranismo und Conceptismo

Im 17. Jahrhundert unterschied die spanische Literatur zwischen zwei Stilen: Culteranismo und Conceptismo. Beide teilen die für den Barock typische Künstlichkeit, unterscheiden sich jedoch in ihren Absichten und Stilmitteln.

Culteranismo

Dieser Stil, auch Gongorismus genannt (nach Luis de Góngora y Argote), betont die absolute Vorherrschaft der Form über den Inhalt. Die Autoren brechen die Regeln der gemeinsamen Sprache, was das Verständnis erschwert. Merkmale sind:

• Gehobener Wortschatz mit vielen Latinismen
• Komplizierte Syntax durch häufige Verwendung von Hyperbaton
• Fülle an rhetorischen Figuren (Metaphern, Gleichnisse)
• Kontinuierliche Anspielungen auf Mythologie und Geschichte

Conceptismo

Dieser Stil basiert auf Schärfe, Witz und intellektuellem Spiel mit Worten. Das Ideal ist es, Aussagen mit mehreren Bedeutungen zu laden. Prominente Autoren sind Baltasar Gracián und Francisco de Quevedo.

Kastilische Prosa vor Alfonso X.

Die literarische Verwendung von Prosa im mittelalterlichen Kastilien gewann nur langsam an Bedeutung, da Latein als Sprache für religiöses, wissenschaftliches und rechtliches Wissen dominierte. Erste Anzeichen literarischer Prosa in Kastilisch erschienen spät, meist in Form von Übersetzungen aus dem Arabischen, wie das Buch der Kalila und Dimna.

Alfonso X. el Sabio

In der Regierungszeit von Alfons X. (1254–1284) erlebte die kastilische Kultur eine große Entwicklung. Der König beauftragte ein Team von Mitarbeitern, Werke aus dem Hebräischen, Arabischen und Lateinischen ins Kastilische zu übersetzen. Zu seinen Werken zählen die General History of Spain, die Sieben Partidas (Recht) und die Cantigas de Santa Maria.

La Celestina: Argumentation

Calisto, ein edler junger Mann, verliebt sich in Melibea. Auf Anraten seines Dieners Sempronius engagiert er die Kupplerin Celestina. Durch ihre Schlauheit und magischen Künste gelingt es ihr, Melibea für Calisto zu gewinnen. Die Geschichte endet tragisch mit dem Tod von Celestina, den Dienern, Calisto und schließlich dem Selbstmord von Melibea, was den Pessimismus des Autors widerspiegelt.

Die spanische Komödie des Goldenen Zeitalters

Lope de Vega prägte die spanische Komödie im späten 16. Jahrhundert. Wichtige Merkmale sind:

• Ruptur der Einheiten von Handlung, Ort und Zeit
• Mischung aus tragischen und komischen Elementen
• Einteilung in drei Akte
• Verwendung des Verses als Ausdrucksform
• Einführung bekannter Figurentypen

Andere bedeutende Autoren sind Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina und Juan Ruiz de Alarcón.

Der Schelmenroman

Der Lazarillo de Tormes (1544) gilt als Vorläufer des modernen europäischen Romans. Der Protagonist ist ein Mann aus niedrigem sozialen Status, dessen Lebensgeschichte wir von der Kindheit bis ins Erwachsenenalter verfolgen. Der Schelmenroman zeichnet sich durch autobiografische Erzählweise, soziale Kritik und realistische Darstellung aus. Weitere Werke sind Guzmán de Alfarache von Mateo Alemán und El Buscón von Francisco de Quevedo.