Jorge Manrique: Analyse der Coplas por la muerte de su padre

Literatur des 15. Jahrhunderts

Jorge Manrique: Coplas por la muerte de su padre

Metrik der Coplas

Die Coplas bestehen aus vierzig Strophen, genannt Coplas de pie quebrado (Strophen mit gebrochenem Fuß). Jede Strophe oder jedes Couplet besteht aus zwei Sextetten (Strophen von sechs achtsilbigen Versen, mit Ausnahme des dritten und sechsten Verses, die tetrasilbisch oder von gebrochenem Fuß sind). Die Strophen wurden zu Ehren dieses herausragenden spanischen Dichters, einer führenden Persönlichkeit der lyrischen Dichtung des fünfzehnten Jahrhunderts, auch Manriqueñas genannt.

Themen der Coplas

Die Themen umfassen grundlegende mittelalterliche Denkweisen. Hervorzuheben sind:

Die Instabilität des Glücks

Glück ist Schicksal. Im Mittelalter wurde es mit einem sich endlos drehenden Rad verglichen. Das Glück ist unbeständig, da es sich wandelt (nicht immer begleitet es die Person, sondern Unglück kann eintreten). Dies ist ein sehr wichtiger Gedanke im Mittelalter.

Die Vergänglichkeit weltlichen Ruhms

Dieses Thema besagt, dass dasselbe wie mit dem Glück auch mit der Größe geschieht, nämlich wie schnell weltlicher Ruhm verschwindet.

Das Thema des Ubi sunt?

Dieses Thema fragt, wohin die Menschen und der Reichtum dieses Lebens verschwunden sind.

Der Lauf der Zeit und die Vergänglichkeit des Lebens

Das Leben vergeht schnell, ohne dass man es merkt. Es wird mit einem Fluss verglichen, dessen Strom mit hoher Geschwindigkeit dahinfließt.

Die Unausweichlichkeit des Todes

Der Tod ist gerecht, weil er gleiche Macht hat; er kommt gleichermaßen zu Armen und Reichen. (Unten wird erklärt, wie der Tod im fünfzehnten Jahrhundert konzipiert wurde).

Das irdische Leben als Weg zum geistlichen Leben

Es wird zwischen den zwei Leben auf Erden unterschieden, während wir leben. Das irdische Leben ist das weniger wichtige, da es ein Schritt oder ein Weg ist, um das Jenseits, das ewige oder übernatürliche Leben (eine theozentrische Lebensvision) zu erreichen.

Die Bedeutung des Ruhms

Jorge Manrique unterscheidet eine dritte Art von Leben: den Ruhm, die Ehre, den Nachruhm auf Erden. Nur die persönliche Tugend überdauert die Zeit.

Menschen, die etwas Gutes oder Wichtiges getan haben, leben in den Erinnerungen anderer weiter. (Dies deutet auf eine Denkweise hin, die Jorge Manrique mit den Männern der Renaissance teilte, wo der Mensch und sein Ruf eine große Rolle spielen).

Das zentrale Thema

Das zentrale Thema ist die Meditation über den Tod und die Vergänglichkeit des Lebens.

Behandlung des Themas Tod im 15. Jahrhundert

Der Tod ist ein beherrschendes Thema in künstlerischen und literarischen Darstellungen des fünfzehnten Jahrhunderts. Es gibt zwei gegensätzliche Ansichten:

Die makabre Idee

Vertreten durch die Totentänze, waren dies poetische Kompositionen, die sich im fünfzehnten Jahrhundert in ganz Europa verbreiteten. In ihnen lud der Tod alle Arten von Figuren zum Tanz ein, die sich ihm nicht widersetzen konnten.

Die christliche Auffassung

Nach dieser Auffassung ist der Tod der Beginn des wahren Lebens, des Himmels. Dies ist die dominante Sichtweise in den Coplas.

• In der düsteren Vision der Totentänze fürchten die Eingeladenen den Tod und klammern sich an ihre weltlichen Güter.
• In der christlichen Auffassung lädt der Tod ebenfalls zum Sterben ein. Die Eingeladenen haben keine Angst. Sie sind in Frieden und akzeptieren den göttlichen Willen.

In beiden Ansichten wird der Tod als Gleichmacher aller Menschen, arm und reich, angesehen.

Struktur des Gedichts

Das Gedicht ist in drei Teile unterteilt, die vom Allgemeinen zum Besonderen fortschreiten.

Teil I: Verse I bis XIII

Es findet eine allgemeine Reflexion über Leben und Tod statt. Dieser ist in der Regel das Ende der Lebensreise.

Teil II: Coplas XIV bis XXIV

Ein Verweis auf den Tod bestimmter Personen. Beispiele für die Präsenz des Todes bei wichtigen oder berühmten Persönlichkeiten. Es erscheint das mittelalterliche Thema des Ubi sunt?, indem stets die Frage nach den Verstorbenen gestellt wird. Die Antwort ist immer dieselbe: Sie sind aus dem Leben und der Erinnerung der Lebenden verschwunden. (Wie oben erwähnt, ist im mittelalterlichen Geist der Himmel das Schicksal der Seelen nach dem Tod. Im Geiste der Renaissance suchen die Menschen andere Antworten in irdischem Ruhm und Ehre. In den Coplas gibt es zwei Antworten: den Himmel und den Ruhm – ein Zeichen dafür, dass die Renaissance sich ankündigt).

Teil III: Verse XXV bis XL

Dies bezieht sich auf das beispielhafte Leben und den Tod von Don Rodrigo Manrique, der das Leben des Ruhms und das ewige Leben erreicht. Es ist eine Verherrlichung seines Vaters.

Die drei Leben und drei Todesarten in den Coplas

Die drei Leben

1. Das irdische Leben: Flüchtig und den Launen des Schicksals unterworfen. In ihm wohnen die irdischen Sünden.
2. Das ewige oder übernatürliche Leben: Das wahre, das einzige mit absolutem Wert.
3. Das Leben des Ruhms: Ein ehrenvolles Leben, das dazu dient, die Erinnerung an die Verstorbenen zu verewigen. Der Tod ist unvermeidlich, kann aber durch ein Leben in Ehre und Heldentum überwunden werden, wodurch ein neues irdisches Leben des Ruhms neben dem ewigen Leben gewonnen wird.

Drei Todesarten

In den Coplas, und im Zusammenhang mit der Dreiteilung des Werkes, erscheint der Tod auf drei verschiedene Weisen:

• Teil 1: Der Tod in allgemeiner Form.
• Teil 2: Der Tod in der Geschichte (exemplarisch).
• Teil 3: Der konkrete Tod seines Vaters.

Sprache und Stil

Alle Kritiker verweisen auf die Leichtigkeit und Einfachheit des Lexikons der Coplas, im Gegensatz zur Latinisierung des Wortschatzes, die im 15. Jahrhundert Mode war, wie bei Mena und Santillana.

Während des fünfzehnten Jahrhunderts verbreitete sich in Europa die Bewegung des Humanismus aus Italien, unter dem Einfluss von Dante, Petrarca und Boccaccio. Dies führt zu einer neuen Sorge um den Menschen.

In Spanien äußert sich der Humanismus im Wunsch, die Sprache zu veredeln, da die Sprache im Mittelalter als plebejisch und vulgär galt. Im Versuch, sie zu verfeinern, wurden zahlreiche lateinische Phrasen eingeführt und auch die Wortstellung nachgeahmt. Dieses Verfahren sollte eine elegantere und korrektere Sprache für die Poesie schaffen. Der Latinisierungstrend ist bei vielen Autoren wie dem Marqués de Santillana, Juan de Mena und in Werken wie La Celestina zu sehen.

Jorge Manrique verwendet ebenfalls Kultismen (z. B. 'Fleiß', 'Fiktion'), jedoch mit so viel Feingefühl, dass die meisten davon heute zur Alltagssprache gehören.

Seine Sprache ist agil, natürlich und feierlich. Eines der wichtigsten Merkmale seines Stils ist die Suche nach dem Ausdruck des Wesentlichen, d. h. die Eliminierung unnötiger Adjektive, um zur Substanz vorzudringen, sodass sie Leser jeden Alters gleichermaßen ansprechen. Seine Strophen fesseln den Menschen von heute weiterhin.

Rhetorische Mittel sind spärlich und sehr einfach:

• Rhetorische Fragen, die zur Reflexion anregen.
• Rhetorische Ausrufe.
• Metaphern.

Das dominierende Bild ist die Reise: Das Leben sind Flüsse, die ins Meer münden. Der Tod lädt Rodrigo ein, mit guter Hoffnung zu gehen.

Andere Bilder sind: Feuer, Tau, Gras – Bilder der Vergänglichkeit des irdischen Lebens.

Jorge Manrique ist es gelungen, die grausame und makabre Präsenz des Todes, die in den Totentänzen erscheint, zu vermeiden. Im Gegenteil, in seinem Gedicht schwebt der Tod über der gesamten Komposition, doch wir sehen ihn nur durch kurze, schöne und stimmungsvolle Bilder. Er weiß, dass wir den wahren Schrecken des Todes nicht erfassen können, da wir keinen direkten Kontakt zu ihm haben; wir können ihn nur durch Metaphern beschreiben.

Kurz gesagt: Einfachheit und Harmonie der Form, ein sentenziöser und ernster Ton sowie Aufrichtigkeit des Ausdrucks sind die wichtigsten Merkmale der Coplas.

Sinn und Moderne in den Coplas

Die Coplas illustrieren perfekt das Ende des Mittelalters und den Beginn einer neuen Ära, der Renaissance.

Obwohl sie im fünfzehnten Jahrhundert geschrieben wurden und sich auf mittelalterliche Themen beziehen, berührt die Lektüre der Coplas den modernen Leser.

Die universelle Natur seines Werkes liegt darin, dass es dem Dichter meisterhaft gelungen ist, das Gefühl des Zeitflusses und die Zeitlichkeit des Menschen, sein existenzielles Drama, auszudrücken.