Juan Ramón Jiménez und das Novecentismo: Eine Analyse

Poesie von Juan Ramón Jiménez

Neben der Moderne, der Generation von 98 und der Generation von 27 gibt es eine Reihe interessanter, wenn auch sekundärer Fakten. Dazu gehören unter anderem José Moreno Villa und vor allem die Poesie und Umgangssprache von León Felipe.

Die Poesie dieser Jahre wird jedoch maßgeblich durch das Werk von Juan Ramón Jiménez (1881–1958, Nobelpreis 1956) geprägt. Es ist schwierig, ihn einer bestimmten Strömung zuzuordnen, doch ab 1915 überwindet sein Einfluss die Moderne und nähert sich dem Konzept der geistigen Kunst des Novecentismo an.

Es ist fast unmöglich, die verschiedenen Schaffensphasen von Juan Ramón Jiménez klar abzugrenzen, da er viele Bücher schrieb, bearbeitete, überarbeitete und häufig neu organisierte. Dennoch lassen sich drei große Perioden unterscheiden:

• Sensible Phase: (Modernistische Poesie) bis etwa 1915.
• Geistige Phase: (Nackte Poesie) bis 1936, als er Spanien verließ.
• Finalphase: (Reale Poesie): Entspricht dem amerikanischen Exil bis zu seinem Tod im Jahr 1958.

Sensible Phase

Innerhalb dieser ersten Zeit lassen sich drei Stufen unterscheiden:

• a) Juvenile Poesie: Stark beeinflusst von der damals triumphierenden Moderne mit ihren auffälligen Merkmalen (sensorisch, reich an Adjektiven, lange Zeilen). Bücher aus dieser Zeit (Almas de violeta und Ninfeas, beide 1900) wurden von Juan Ramón später kritisch betrachtet und verworfen.
• b) Einfache Poesie: Enthielt nüchterne Adjektive, achtsilbige Verse und eine Vorherrschaft der Assonanz. Sie zeigt eine gemäßigte Moderne mit intimen Themen und melancholischem Ton. Diese Phase umfasst die Jahre 1903 bis 1907 mit Werken wie Arias tristes oder Jardines lejanos.
• c) Rückkehr zur Moderne: Unter Verwendung von Farbe, klangvollen Adjektiven, Metaphern und Alexandrinern, jedoch mit einer persönlichen Note. Seine Dichtung behält einen intimen Ton und konzentriert sich auf die nostalgische Betrachtung der Natur und sentimentale Geständnisse. In diese Phase zwischen 1908 und 1915 fallen Werke wie Elejías, La soledad sonora oder Poemas májicos y dolientes. Ebenfalls in diese Zeit fällt Platero y yo (1914), ein Buch poetischer Prosa für Kinder.

Geistige Phase

Im Jahr 1916 entfernt sich Juan Ramón Jiménez von der Moderne, beeinflusst durch seine Hochzeitsreise nach New York: Diario de un poeta recién casado (später umbenannt in Diario de poeta y mar). In diesem Buch verschwindet die modernistische Sprache mit ihren hellen Adjektiven und rhythmischen Effekten. Es erscheinen kurze, freie Verse ohne Reim, in denen das Abstrakte und Sachliche Vorrang vor dem Anekdotischen und Beschreibenden hat.

Weitere Werke dieser Zeit sind Eternidades (1918), Piedra y cielo (1919) oder La estación total (1936). Wie die Titel nahelegen, strebte Juan Ramón danach, in die tiefere Wirklichkeit der Dinge einzudringen und durch die Überwindung der Zeitlichkeit die Ewigkeit zu erreichen.

Finalphase

Die Produktion von Juan Ramón Jiménez in dieser Zeit findet sich im Lyrikband En el otro costado, der posthum veröffentlicht wurde. Er umfasst zwei wichtige Bücher:

• En el otro costado (1936–1942): Hier sticht das lange und komplizierte Prosagedicht Espacio hervor, das auf freier Assoziation und ungeordneten Erinnerungen sowie Eindrücken basiert.
• Dios deseado y deseante (1948–1952): Eine Sammlung mystischer Gedichte, in denen die Vision Gottes nicht traditionell christlich ist, sondern mit der Natur, der Schönheit und dem eigenen kreativen Bewusstsein des Dichters identifiziert wird.

Novecentismo

Allgemeine Funktionen

Bis 1914 lassen sich Veränderungen im spanischen kulturellen Leben beobachten. Es gibt Entwicklungen in der Kritik und im Essay, getragen von Persönlichkeiten wie José Ortega y Gasset und Eugenio d'Ors. Auch im Roman zeigen sich neue Trends, etwa bei Autoren wie Gabriel Miró und Ramón Pérez de Ayala. Diese neuen Strömungen beeinflussten maßgeblich die poetische Evolution von Juan Ramón Jiménez.

Diese Autoren bilden keine homogene Gruppe, sondern sind Teil eines neuen geistigen Umfelds, das als Novecentismo (oder Generation von 14) bezeichnet wird. Die wichtigsten Merkmale sind:

• Neuer Intellektualismus: Im Gegensatz zur bohemischen Haltung der Moderne und der Generation von 98 besitzt das Novecento eine solide intellektuelle Basis, oft geprägt durch ausländische Universitäten. Man sucht eine ruhige und sachliche Prüfung der Probleme. Irrationalismus und die Angst der 98er werden durch Klarheit und Rationalität ersetzt.
• Reaktion auf das 19. Jahrhundert: Die Moderne und die Generation von 98 werden als Verlängerung des 19. Jahrhunderts gesehen. Man zeigt eine anti-romantische Bewunderung für die Klassiker.
• Europäismus: Die Novecentistas sind europäisch orientiert. Sie interessieren sich für universelle Werte und verachten bestimmte traditionelle Werte; sie interessieren sich mehr für die Stadt als für das Land.
• Soziales Engagement: Das Problem Spaniens ist präsent, wird aber strenger und weniger persönlich behandelt als bei der Generation von 98. Man sucht nach praktischen Wegen, die Gesellschaft zu beeinflussen, und betont die Bedeutung einer intellektuellen Elite.

Der Essay

Der Essay war ein zentrales Genre. Zu den einflussreichsten Autoren gehörte José Ortega y Gasset.

Ortega war als Philosoph, Journalist und Herausgeber sehr aktiv. Er versuchte, alle möglichen Themen in seinen Essays zu behandeln, gesammelt in Werken wie El espectador, El hombre y la gente oder La rebelión de las masas. Zwei seiner Werke hatten besonderen Einfluss auf die Kunst und Literatur seiner Zeit: Ideas sobre la novela und vor allem La deshumanización del arte. Er analysierte die Kunst seiner Zeit mit folgenden Eigenschaften:

• a) Reine Kunst: Formale Qualitäten werden über den menschlichen Inhalt gestellt.
• b) Entmenschlichung: Abkehr von der Realität und Unterdrückung menschlicher Gefühle.
• c) Intellektuelle Kunst: Ästhetisches Vergnügen ist ein intelligentes Vergnügen. Es ist eine schwierige, elitäre Kunst, die das Publikum in diejenigen teilt, die sie verstehen, und diejenigen, die es nicht tun.
• d) Anti-romantisch: Der Dichter ist kein spiritueller Führer, sondern ein „verbaler Betreiber“. Ortega definiert die Poesie seiner Zeit als „höhere Algebra der Metaphern“.
• e) Spielcharakter: Kunst wird zu einem Spiel, das nicht zu ernst genommen werden sollte – eine triviale Kunst mit fundamentaler Ironie.