Jugendstil in Katalonien: Merkmale, Einflüsse und Analyse von "Solitud" und "Maria Rosa"

**Jugendstil in Katalonien: Eine literarische Bewegung**

Der Jugendstil, auch bekannt als Modernisme, entstand im späten 19. Jahrhundert in Katalonien. Die Zeitschrift "L'Avenç" spielte ab 1891 eine entscheidende Rolle in der Verbreitung dieser Bewegung, die eine Rechtschreibreform und eine kritische Erneuerung der Kunst anstrebte. Junge Künstler der Mittelschicht lehnten sich gegen das politische und soziale System sowie gegen die offizielle kastilische Kultur in Katalonien auf. Sie strebten nach einer nationalen, kosmopolitischen Kultur, die offen für neue Ideen aus Europa war.

**Der Kampf und die Ziele des Jugendstils**

Der Jugendstil richtete sich gegen:

• Das stagnierende politische und soziale System.
• Die aufgezwungene kastilische Kultur in Katalonien.
• Den Konformismus der katalanischen Kultur, die sich in einer glorreichen Vergangenheit sonnte.

Die Bewegung zielte darauf ab, eine nationale Kultur zu schaffen, die sich von engstirnigem Lokalismus befreite und offen für neue europäische Ideen war. Eine wahrhaft kosmopolitische und katalanische Kultur.

**Folgen und Merkmale des Jugendstils**

Der Jugendstil führte zu einer Konfrontation zwischen Künstlern und Gesellschaft, zwischen Künstlern und Bürgertum. Der Künstler wurde als Träger höherer Werte angesehen, die nicht in den Bereich des bürgerlichen Materialismus fielen. Diese Spannung führte zu zwei gegensätzlichen Polen:

• Kunst als kommerzielles Produkt.
• Kunst als Ausdruck höherer Werte.

Der Künstler wurde zum Außenseiter, der einen Lebensstil entgegen der "wohlmeinenden" Klasse annahm.

Merkmale der modernen Literatur:

• Konfrontation zwischen Individuum und Massengesellschaft.
• Künstler gegen Mobilität vs. Immobilität.
• Fortschritt gegen Tradition.
• Sensibilität gegen Gleichgültigkeit.

Die Literatur sollte das Land aufrütteln und es nach Europa drängen. Die literarische Schöpfung des Jugendstils näherte die katalanische Kultur an die neuen europäischen Strömungen an:

• Parnassiens: Suche nach Schönheit.
• Symbolik: Ersetzen der Natürlichkeit durch Künstlichkeit.
• Naturalismus: In ländlichen Romanen, Kampf des Individuums um Selbstverwirklichung gegen die Gesellschaft und die Umwelt.

**"Solitud" von Víctor Català: Eine tiefgründige Analyse**

"Solitud" (1905) von Víctor Català (Pseudonym von Caterina Albert) ist ein Schlüsselwerk des katalanischen Jugendstils. Der Roman schildert den inneren und äußeren Weg der Protagonistin Mila.

**Handlung und Thematik**

"Solitud" ist eine Initiationsreise, die Milas äußeren Weg zur Kirche und ihren inneren Weg zu sich selbst und ihrem Bewusstsein als Individuum darstellt. Thematisch geht es um die Suche nach der eigenen Individualität und den Konflikt einer Frau mit der sozialen Struktur.

**Struktur und Erzählperspektive**

Der Roman ist in 18 Kapitel unterteilt, die eine geschlossene Einheit bilden. Die Kapitel sind oft paarweise oder in Gruppen verbunden und zeigen verschiedene Aspekte oder Kontraste, z. B. Dunkelheit/Licht, Sauberkeit/Schmutz, Aufstieg/Abstieg.

Der Erzähler schildert die Figuren in der dritten Person, kombiniert mit direktem und indirektem Stil. Die Subjektivität ist grundlegend für den Roman; die Realität basiert auf Emotionen und Gefühlen. Wir erfahren alles über Milas Gefühle und Gedanken. Alle anderen Figuren drehen sich um sie und beeinflussen sie auf unterschiedliche Weise.

**Zeitliche Struktur und Erzähltechniken**

Die Handlung erstreckt sich vom Frühling bis zum Herbst. Fast alle Kapitel beginnen mit einem Zeitbezug. Es gibt mentale Rückblenden, in denen Mila sich an frühere Ereignisse erinnert.

Erzähltechniken:

• Erzählung und Dialoge.
• Der Erzähler wird zum Auge, durch das wir Milas Realität entschlüsseln.
• Es gibt verschiedene Ebenen der Erzählung: Erzähler und Mila, die sich abwechseln.

**Sprache und Stil**

Der Stil ist geprägt von Einflüssen aus dem Theater, Tremendismus und bildender Kunst. Die Sprache ist reichhaltig und kombiniert Lyrik mit Prosa. Es gibt drei Sprachebenen:

• Erzähler: gehoben.
• Andere Figuren: roh und volkstümlich.
• Hirte: gemischte Sprache mit Merkmalen aus Roussillon und Empordà.

Català schafft eine neue Sprache, um die Gefühle und Erfahrungen einer Frau auszudrücken. Sie erforscht Sinnlichkeit und Sexualität aus weiblicher Perspektive durch Bilder, Metaphern und Vergleiche.

**Charaktere**

Mila: Die einzige runde Figur mit tiefer psychologischer Entwicklung. Sie ist mit dem Thema und der Handlung verbunden.

Gaietà (der Hirte), Ànima und Matias: Nebenfiguren mit festen Charaktereigenschaften.

Baldiret und Arnau: Weitere Nebenfiguren.

Die Figuren sind in zwei Gruppen unterteilt, die eine kosmische Dualität repräsentieren: Gut/Böse. Mila und der Hirte stehen für das Gute, Matias und Ànima für das Böse.

**Symbolik und Träume**

Der Roman ist reich an Symbolen und Träumen, die oft als Vorahnung fungieren.

• Berg: Unnahbarkeit, gefangenes Gewissen, Sehnsucht nach spiritueller Erhebung.
• Lichtspitze: Bezieht sich auf den Hirten, Symbol für den Übergang von der Dunkelheit zum Licht.
• Sant Ponç: Die Charakterisierung des Heiligen ist gefärbt von Ekel und bezieht sich auf Matias und Ànima.
• Die Galerie und die zerbrechenden Kugeln: Darstellung der Vergewaltigung, Befruchtung, innere Wunde.
• Schraube: Verbunden mit Lust oder Begierde.
• Kaninchen: Symbol der Freiheit, Opfer von Ànima, dem Wilderer.
• Meer: Enttäuschend für Mila, mit männlichen Konnotationen beschrieben.
• Cimalt: Gipfel des Wissens, von dem aus die Welt der Erscheinungen betrachtet wird.

**"Maria Rosa" von Àngel Guimerà: Liebe, Drama und soziale Kritik**

"Maria Rosa" (1894) ist ein repräsentatives Werk von Àngel Guimerà, das Liebe und Drama mit sozialer Kritik verbindet.

**Handlung und Thematik**

Maria Rosa lebt in großer Bitterkeit, weil ihr Mann Andreu wegen Mordes an einem Vorarbeiter verhaftet wurde. Marçal will Maria Rosa für sich gewinnen, aber sie liebt Andreu treu. Nach Andreus Tod gesteht Marçal, dass er der wahre Mörder war. Es entsteht ein Beziehungsdreieck zwischen Marçal, Andreu und Maria Rosa.

**Erotik und Leidenschaft**

Das Stück ist durchdrungen von Erotik und Leidenschaft, die sich in den Dialogen und Handlungen der Figuren zeigen. Guimerà verwendet Elemente wie Feuer, Tanz, Berührung und Trauben, um die erotischen Spannungen zu verdeutlichen.

Marçal: [...] Ich sah mich selbst immer eine grobe Brombeeren und Ginster: mir herumzuspielen Ich, aber es war ein ProPetén! Sie torrent, arremengada Arm, packte mein Hemd, mein Hemd ... alles und zerknüllte es, zerknüllte es und schlich in das einlaufende Wasser und entfernen Sie es erneut, indem Seife, für Ich kuscheln sie, ungewollt, als ob Körperhaltungen. Und ich, was Tier, eh? Es wagte wie innen.

Rosa Maria: [...] Eines Abends, siehe Abendmahl zu Erntemaschinen Rand der Tasse und Erntemaschinen. Ich war wieder zu Andrew [...] Licht der Netze, so dass er mich schlug sich vor Schatten tanzten auf den Boden. Ich sage, daß:-See 's die E-trepitjador: Tanzen wie ein Affe .- [...] mehr Schatten keine getanzt, und tat wenig, und verlängert den Arm, und plötzlich fühle ich, dass ich legte seinen Hals etwas kalt. Ich weiß, dass ein Schrei, und ich fangen, war, daß werde endintre kalt, und es war ein Haufen von Grenache [...] Und ich, ohne zu wissen wie, wollen sie zu fangen, ich zermalmen Strauß, Rot, alle lachen und wütend.

**Soziale Elemente und Frauenbild**

"Maria Rosa" enthält auch soziologische Komponenten, die die Liebeskonflikte verstärken. Es werden realistische Elemente dargestellt, wie der Arbeiterkampf, die instabilen Arbeitsbedingungen, der Analphabetismus und die Rolle der Kirche. Das Stück zeigt auch den Status der Frau, die oft gezwungen ist, eine unvollendete Ehe einzugehen. Maria Rosa trifft jedoch eigene Entscheidungen und zeigt eine eigenständige Persönlichkeit.

**Symbolik**

Guimerà verwendet verschiedene Symbole, um die Handlung zu vertiefen:

• Schlange: Verführung, Wunsch, Tod.
• Wolf: Tod, Teufel.
• Fuchs: Teufel.
• Tiger: Grausamkeit.
• Vogel: Freiheit.
• Wein: Blut, ewiges Leben, Rache.
• Rote Rose: Leidenschaft.

"Maria Rosa" ist ein dramatisches Stück, das soziale Elemente mit einer leidenschaftlichen Liebesgeschichte verbindet und dabei erotische Stereotypen, Symbole und Metaphern verwendet.

**Schlussfolgerung**

Der katalanische Jugendstil war eine bedeutende literarische Bewegung, die sich durch ihren Kampf gegen Konformismus, ihre Suche nach einer nationalen Identität und ihre Offenheit für europäische Einflüsse auszeichnete. "Solitud" und "Maria Rosa" sind zwei herausragende Werke dieser Epoche, die die Merkmale des Jugendstils auf eindrucksvolle Weise veranschaulichen und gleichzeitig tiefgründige Einblicke in die menschliche Psyche und die sozialen Verhältnisse der Zeit bieten.