Katalanische Dichter des Mittelalters: Cerverí, Ausiàs Marc und Jaume Roig

Katalanische Dichter des Mittelalters

Cerverí de Girona

Cerverí de Girona zählt zu den großen Dichtern der späten Troubadourlyrik. Seine Werke sind zwischen 1259 und 1285 dokumentiert, und er stand im Dienst der Katalanen und der Könige sowie des Vizegrafen von Cardona. Die Originalität seines Werkes liegt in seiner moralisierenden Absicht. In seinen Versen und Verteidigungsgedichten (Joglars) setzt er die Instrumente des Spottes ein, um die Häscher und Justizbeamten (Übeltäter und Angeklagte) zu verändern.

Jordi de Sant Jordi

Der Dichter aus Valencia stand im Dienst von König Alfons dem Großmütigen. In seiner Dichtung folgt er zwar den Themen des Troubadours, verwendet jedoch eine Ausdrucksweise, die Aufrichtigkeit mit der Starrheit der höfischen Dichtung verbindet.

Themen

Zentrale Themen sind das Motiv des Troubadours und der Tod aus Liebe, dessen Bild sich im Auge des Liebenden festsetzt, bis es nach dem Tod gleichsam geschätzt wird.

Form

Der Gebrauch freier Verse verleiht der Dichtung große Ausdruckskraft, zugleich Feierlichkeit und Freiheit und ergibt eine Komposition voller Harmonie.

Sprache

Die verwendete Sprache ist das Provenzalische. Bemerkenswert ist, dass Satzbau und Wortschatz stark katalanisiert sind.

Nostalgie

Ein wesentliches Merkmal dieses Autors ist die ursprüngliche Nostalgie, die besonders im Gedicht „Presó“ deutlich wird, in dem er seine Gefühle während seiner Gefangenschaft in Neapel beschreibt.

Ausiàs Marc

Ausiàs Marc wurde 1397 in Gandia geboren und starb 1459 in Valencia. Im Jahr 1420 begleitete er König Alfons IV. nach Sardinien und nahm 1424 an der Eroberung Gerbas teil. Mit 28 Jahren legte er die Waffen nieder, um sich der Verwaltung seiner Besitztümer zu widmen. Danach wurde er zum Falkner ernannt. Er war zweimal verheiratet und hinterließ keine Nachkommen, hatte jedoch zwei uneheliche Töchter. Er liebte das Leben mit heftigen Auseinandersetzungen.

Lyrik

Die Dichtung Ausiàs Marcs bedeutet endgültig den Bruch mit dem Einfluss der Troubadourlyrik. Sein Werk kreist um drei große Themen: die Liebe und das Verhältnis zur Frau, die Spiritualität bzw. Moral und den Tod. Er gilt als innovativ.

Thema

Er bietet ein Bild des wirklichen menschlichen Wesens und nicht der idealisierten Frau der übrigen mittelalterlichen lyrischen Schulen. Er überwindet den poetischen Begriff der höfischen Liebe auf bewusste Weise.

Stil

Er verzichtet auf die Konventionen der Troubadours. Seine Sprache ist durchsetzt mit Bildern aus dem Alltag, mit denen er seine Leidenschaften und Schwächen oft durch Vergleiche widerspiegelt: Jagdstürme, Kämpfe, Krankheiten. Der Stil wirkt eindringlich und direkt durch seine Schonungslosigkeit.

Sprache

Er verwendet ein sehr reines Katalanisch mit wenigen Provenzalismen. Ausiàs Marc ist der erste Dichter, der das Provenzalische oder Okzitanische konsequent durch das Katalanische als Ausdrucksmittel der Dichtung ersetzt. Damit vollendet er den Prozess der Katalanisierung, den Jordi de Sant Jordi begonnen hatte.

Seine Dichtung vermittelt Intimität und mit seinen seelischen Zuständen Aufrichtigkeit. Deshalb verzichtet er auf Eleganz und bevorzugt Bilder. Die Modernität zeigt sich in der Betonung des Individualismus und des Gefühls des Ichs.

Er verwendet sehr lange Vergleiche, die manchmal eine ganze Strophe füllen. Die Tiere, die darin auftreten, werden zu Vergleichen, die teils grob und sogar makaber wirken.

Er bewahrt verschiedene Ressourcen der Troubadourlyrik. Seine Dichtung bietet eine menschliche Sicht und nicht die Frau der früheren Poetik. Die Opposition geistige Liebe – sinnliche Liebe ist eine der konstanten Größen des Autors.

Sterblichkeit und Spiritualität

Er thematisiert das Gute und das Konzept des Widerspruchs zwischen Fleisch und Geist. Die Vergleiche beschreiben den Zustand des Menschen in seinem Verhältnis zu Gott.

Der Tod

Mehrere seiner Gedichte sind dem Tod gewidmet, etwa Gedichten über seine Frau Joana Escorna. Diese Ängstlichkeit angesichts des Todes spiegelt die Vorstellung von einem gerechten Gott wider.

Gelegenheitsgedichte

Joan Roís de Corella

Er vertritt den vorrenaissancezeitlichen Abschied von den Themen des Todes und der mythologischen, religiösen Ängste sowie der Liebe. Seine Lyrik ist reich an Ambiente, Bildern und szenischen Elementen. Die Wahrnehmung der Sinne wird in einem Gedicht vermittelt, das ein sensibles Farbgefühl zeigt: Die Natur und die Gefühle der Personen sind nicht feindlich, sondern vermitteln Gleichgewicht und Harmonie.

Lyrische Liebe

Gedichte, die einer Dame gewidmet sind, die er „Tragödie von Caldes“ nennt. Weitere Gedichte, unter denen besonders „Der Garsa und die Amsel“ hervorzuheben ist.

Religiöse Lyrik und Ballade

Es sind Gedichte zum Lob der Mutter Gottes. Sie heben das Leben der heiligen Jungfrau Maria hervor, etwa im „Sacratissimo oracio“ oder in den Versen über Maria, die Gott erfüllt, und über Jesus, der am Kreuz hängt.

Jaume Roig

Das repräsentativste Werk ist „Der Spiegel“ (L’espill) bzw. „Llibre de consells“ (Buch der Ratschläge). Es ist ein misogynes Werk der Literatur, da es ein antifeministisches Genre verkörpert. Roig zeichnet den Charakter eines neuen Menschen und erzählt in der ersten Person. Die Protagonistin ist nicht identifizierbar; der Autor erzählt, wie nach dem Tod seines Vaters die Mutter das Haus verlässt. Im langen Roman werden die verschiedenen Ehen beschrieben, wobei alle Frauen als gut und schlecht zugleich dargestellt werden.

Das Werk fasst Themen zusammen, die sich nur im Werk von Jaume Roig und in seiner Ehefrau finden lassen. Die Protagonistin gehört keinem wohlhabenden Stand an und besitzt keine religiösen Merkmale der mittelalterlichen Literatur, sondern stammt aus den unteren Schichten, die um ihren Lebensunterhalt arbeiten. Dies ist ein bürgerliches Ideal, das den Verfall der ritterlichen Kanones widerspiegelt und die Mentalität und Unruhe der Renaissance vorwegnimmt.