Die klassische Musik: Merkmale, Formen und Komponisten

Neuerungen in der Musik des 17. bis 19. Jahrhunderts

Zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert gab es bedeutende Neuerungen. Es entstanden öffentliche Konzerte, die gegen Zahlung eines Eintrittsgeldes besucht werden konnten. Zudem entwickelte sich der Musikjournalismus. Viele Bücher und Studien zum Erlernen von Musikinstrumenten wurden verfasst.

Merkmale der klassischen Musik

Der Generalbass verschwindet und wird stattdessen durch wiederholte Akkorde mit Arpeggien begleitet. Der Rhythmus der Begleitung wird glatter und natürlicher als in der Barockzeit. Die Hauptmelodie ist fast immer symmetrisch konstruiert, meist mit Sätzen von vier oder acht Takten. Frühere Formen werden perfektioniert. Die klassische Sonate ist das klarste Beispiel dieses Stils. Die Komponisten achten darauf, die Proportionen ihrer Werke genau einzuhalten, ohne einzelne Fragmente zu stark zu markieren. Die Sonatenform wird stetig verwendet. Es bilden sich feste Instrumentalgruppen, die ein Gleichgewicht zwischen den verschiedenen Klangfarben suchen, wie das Streichquartett oder das klassische Orchester.

Die Entwicklung der Oper

Während des 18. Jahrhunderts verlor die Opera seria an Bedeutung zugunsten der komischen Oper, die typisch für das venezianische Theater war. Christoph Willibald Gluck revitalisierte dieses Genre mit einer Vielzahl sehr erfolgreicher Opern (Iphigénie en Tauride, Armide, Alceste, Orfeo ed Euridice, etc.). Auch Wolfgang Amadeus Mozart schuf Meisterwerke des Genres in italienischer und deutscher Sprache, wie Bastien und Bastienne, Idomeneo, Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Entführung aus dem Serail und Die Zauberflöte.

Die klassische Sonate

Es gibt zwei verschiedene Konzepte der Sonate:

1. Die Sonatenform als einsätziges Prinzip

Eine musikalische Form in einem Satz, die folgende Sektionen umfasst:

• Exposition: Enthält in der Regel zwei verschiedene Melodien, die wir als Themen bezeichnen. Das erste Thema steht in der Haupttonart, während das zweite Thema häufig die Tonart wechselt, um der Musik Abwechslung zu geben. Dieser Teil wird oft wiederholt.
• Durchführung: Der Komponist verarbeitet die Themen entsprechend seiner Fantasie und Kreativität. Er kann ein Thema fokussieren, beide mischen oder neue Variationen und Modulationen einführen.
• Reprise (Reexposition): Eine Rückkehr zur Exposition. Das Besondere ist, dass das zweite Thema nun ebenfalls in der Haupttonart steht, um das Werk harmonisch abzuschließen. Zudem wird dieser Teil meist nicht wiederholt.

2. Die Sonate als mehrsätziges Werk

Ein Werk in mehreren Sätzen, von denen immer mindestens einer in der Sonatenform steht. Beispiel für eine Sonate in vier Sätzen:

1. Eine schnelle Bewegung in Sonatenform.
2. Eine langsame Bewegung, oft als Liedform gestaltet.
3. Ein Menuett.
4. Eine schnelle Bewegung, oft als Rondo gestaltet.

Die Verwendung der Sonatenform

• Sinfonie: Besteht aus einer Komposition für Orchester nach der Struktur der Sonate in vier Sätzen.
• Quartett: Eine Komposition für Streichquartett (zwei Violinen, Viola und Violoncello) im Anschluss an die Struktur der Sonate.
• Konzert mit Solist: Ein Werk für Soloinstrument und Orchester nach dem Muster der Sonate, jedoch meist ohne Menuett.

Andere Formen: Bei den Variationen wird ein Thema gespielt und anschließend mehrfach wiederholt, wobei einige Elemente verändert werden. Das Rondo hat eine Struktur mit einem festen Teil (Refrain), der von verschiedenen Episoden unterbrochen wird. Jeder neue Abschnitt bringt Veränderungen in Ton und Charakter mit sich.

Die Kammermusik

Der Name leitet sich von der Praxis ab, Musik in privaten Räumen von Königen, Fürsten oder wohlhabenden Bürgern aufzuführen. Heute bezeichnet man damit eine reduzierte Gruppe von Instrumentalisten wie Duos, Trios, Quartette oder Quintette. Der Begriff Kammerorchester beschreibt ein kleines Orchester, bestehend aus einigen Saiteninstrumenten sowie Blas- oder Schlaginstrumenten.

Carl Philipp Emanuel Bach

Er war der Autor des Werkes Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen. Er gilt als der Vater der Sonate in drei Sätzen und schrieb 70 Sonaten für Cembalo. Als Komponist am Hof von König Friedrich dem Großen schuf er einen neuen musikalischen Stil, dem später viele Musiker folgten.

Johann Christian Bach

Der jüngste der Söhne von Johann Sebastian Bach schrieb Kompositionen für Cembalo, die auch für Amateure gut spielbar waren. Er erregte in London mit seinen etwa 40 Klavierkonzerten großes Aufsehen. Zuvor war er Organist an der Kathedrale von Mailand und feierte Erfolge als Opernkomponist. Mozart schätzte ihn sehr und wurde stark von seinem Stil beeinflusst.