Klassizismus und die griechische Kunst

Der Klassizismus der Kulturen

- Zivilisationen werden im Hinblick auf ihre "klassische Periode" oder ihr "goldenes Zeitalter" betrachtet. Die "klassische Ära" ist der Zeitraum, in dem es ihnen gelingt, die durch eine besondere Kultur geschaffene Ästhetik in Werken und Künstlern zu verwirklichen, die die Bewunderung der Zeitgenossen und die Nachahmung der Nachwelt hervorrufen. So werden diese Werke zu Vorbildern, Lehrern und Autoren. - Die Kultur Roms und später auch Griechenlands, die die europäische Zivilisation förderte, wurde immer als etwas ersehnt, das es wiederzuerlangen galt. Aber nach der Renaissance wurde diese Bewunderung wiederentdeckt und förderte das künstlerische Schaffen, indem sie ihr "Schönheitsideal" und die Bezugswelt der griechisch-römischen Antike wiederbelebte. - Das achtzehnte Jahrhundert entfachte erneut eine Neubewertung der "klassischen Antike" mit eher nüchternen, rationalen und immer wiederkehrenden Bewunderungen und Nachahmungen der alten Meister: der **Neoklassizismus**.

Was bedeutet Klassik?

Klassik bedeutet, dass etwas im Laufe der Zeit in einer bestimmten Kultur Bestand hat. Auf die Kunst angewandt, ist es eine Reihe von Regeln und ästhetischen Eigenschaften von Autoren mit ihren Kunstwerken (Architektur, Skulptur, Malerei, Musik, Literatur ...), die seit ihrer Entstehung kontinuierlich als Vergleichsmaterial in einer Kultur gedient haben (im *klassischen Stil*). Die klassischen Autoren werden zu Lehrern und ihre Werke zu Vorbildern im Laufe der Jahrhunderte.

Griechenland: historisch-geographischer Rahmen

Die Griechen waren eine Reihe von indoeuropäischen Stämmen, die eine gemeinsame Sprache, die wichtigsten Götter und das Wissen um gemeinsame Vorfahren hatten. Aus den mitteleuropäischen Ebenen fielen sie auf der Balkanhalbinsel ein und siedelten sich dort zwischen dem ersten und zweiten Jahrtausend v. Chr. an. Diese Menschen besetzten ein Land, Griechenland, mit trockenen und wenig fruchtbaren Gebieten und waren bald gezwungen, wegen der steigenden Bevölkerung auszuwandern. So gründeten sie Kolonien an der kleinasiatischen Küste, an der Südküste der Halbinsel, in Frankreich und in Spanien. Orte, an denen sie ihre Kultur verpflanzten und wo sie prächtig aufblühte. Die Griechen, Bauern und Händler, führten nicht nur ihre Schiffe über das Mittelmeer, sondern auch ihre Kultur. Die hellenisierte Zivilisation, die über ihre Grenzen hinausging, wies Eigenschaften wie *Rationalismus* auf (die Liebe zur Schönheit als höchste Harmonie zwischen den Dingen), das Interesse am Menschen (kleines Geschöpf, das "das Maß aller Dinge" ist) und die Geburt der Demokratie durch das Volk.

Griechenland: Chronologie

Vorgriechische Kunst

• **Minoisch oder Kreta**: 2000 bis 1500 v. Chr.
• **Mykenisch oder Achäisch**: 1500 bis 1200 v. Chr.

Hellenistische Kunst

• **Dunkles Zeitalter**: nur sehr wenige Informationen über das Geschehene, 1200 bis 8. Jh. v. Chr.
• **Archaische Zeit**: die Kunst wird geformt, 7. bis 6. Jh. v. Chr.
• **Klassik**: die Kunst erreicht ihren Höhepunkt, Mitte 5. bis Mitte 4. Jh. v. Chr.
• **Hellenismus**: entspricht dem hellenistischen Reich Alexanders des Großen, die griechische Kunst verliert an Authentizität und vermischt sich, gewinnt aber an Bedeutung, zweite Hälfte des 4. bis 2. Jh. v. Chr.

Grundlagen der klassischen griechischen Kunst

Rationales Denken

Der "Mythos", die Fabel, und der "Logos", die Vernunft, lebten bei den Griechen in Harmonie. Ihre Lebensweise spiegelt immer zwei widersprüchliche Aspekte wider. Die Mythologie spiegelt diese Harmonie wider, indem sie die Mythen und Fabeln, die das Leben der Götter erzählen, vernunftgemäß untersucht. Diese Geschichten erklären den Ursprung der Welt, der Menschen und ihrer Probleme. Das einfache Volk glaubte naiv daran, aber die gebildeten Leute betrachteten sie als Symbole für kompliziertere Wahrheiten. Der Logos oder das rationale Denken führte zur Philosophie oder der Liebe zum Wissen und zur angewandten wissenschaftlichen Basis. Die Griechen versuchten als erste eine naturalistische und rationale Deutung des Universums ohne die Hilfe des Mythos. Diese Mentalität geht von dem hohen Wert des Menschen im Universum aus und von einem starken Glauben an die menschliche Vernunft, die in der Lage ist, die Geheimnisse und Gesetze der Existenz zu erklären. Die klassische Kultur ist daher anthropozentrisch und humanistisch. Eine Kunst, die wie die Polis angenommen werden soll, ist nach dem Gesetz zur Ordnung, als Humanist das rationale Denken.

• Beim Verlassen der kolossalen Architektur. Es besteht kein Bedürfnis nach massiven Konstruktionen, die die Autorität eines Häuptlings oder eines Staates verherrlichen. Alle Bürger sind vor dem Gesetz und den Göttern gleich, also werden Tempel gebaut, um die Götter zu beherbergen, und Theater, Arenen und dergleichen für öffentliche Dienstleistungen.
• In der Skulptur wird der Humanismus, der die griechische Kultur charakterisiert, noch deutlicher, und man spürt die Würde und Schönheit der menschlichen Gestalt, welche die Götter selbst annehmen. Die Götter vermenschlichen sich als eine Offenbarung ihres Humanismus.

Persönlichkeit des Künstlers

Persönlichkeit und individuelles Genie manifestieren sich in der griechischen Kunst. Die Werke sind nicht anonym, denn die Künstler unterschreiben gerne. Pilgerfahrten zu den großen Heiligtümern, Opfergaben, wirtschaftliche Beziehungen zwischen den Städten usw. unterstützen die Kontakte zwischen Menschen aus verschiedenen Orten. So werden Künstler durch diese Umstände im ganzen Land bekannt.

Integration der Künste

Bei Gebäuden geht es sowohl um die Funktionalität des Innenraums als auch um die Vorstellung von sich selbst als Teil eines Ganzen: Mehr als um Architektur geht es den Griechen um Planung.

• Die Gebäude haben echte ästhetische Werte in Bezug auf andere Gebäude, die das Ganze bilden. So sollten die Heiligtümer und die Akropolis diese Rolle bei der Schaffung der feierlichen Gebäude erfüllen.
• Es werden alle Perspektiven von Kunstwerken gesucht. Dies geschieht in Architektur und Skulptur.
• Wir haben ihre Beziehung zur Natur untersucht. Beispiele dafür könnten die Akropolis in Athen und der runde Tempel des Apollo in Delphi sein (Einfluss der vorgriechischen Kunst).
• Das Gebäude umgibt sie mit einem Element, das sie wie eine Skulptur behandeln, die Säule, vor allem die Tempel.
• Alles wurde bemalt: die Gebäude, Skulpturen, Keramik.

Ideale Kunst

Ihr Ideal war die künstlerische Schönheit. Sie verstehen unter Schönheit das, was geordnet ist (wie das Universum), das eine harmonische Proportion hat. Und ein harmonisches Ganzes ist das richtige Gleichgewicht zwischen der Summe und jedem seiner Teile. Kurz gesagt, das griechische Volk schuf eine Kunst nach seinem eigenen Bild: die klassische, die von Maß, Proportion, Ordnung, Eleganz und Vernunft beherrscht wird.