Kleidernow Zentrale

Titel: Tableau II Autor: Piet Mondrian 1872-1944) Chronologie: 1921-1925 Stil: Neoplastizismus Technik: Öl Support: Leinwand
Aktuelle Lage: Hallo Bill Sammlung in Zürich
Thema: Quadrate und Rechtecke in verschiedenen Größen unterbringen Massen von bunten Grundfarben, dass die Leinwand zu kombinieren, um ein geschlossenes Netzwerk, das von der Oberfläche entspricht.
Kunststoff-Elemente: Grundfarbe (rot, gelb, blau). Horizontale und vertikale Gitterlinien. Die schwarzen Linien dienen dazu, Farben zu isolieren dem Stand heraus mehr und macht jede dieser. Es fehlt jede Bezugnahme auf die Bewegung in der Kurve und Diagonale .. Wenn jederzeit das Gleichgewicht. Die Form und Farbe sind laut einer Studie psychische bester Ordnung. Muster aus Quadraten, Rechtecken und englischen Linien in verschiedenen Größen. Die geometrischen Formen sind Figuren geschaffen aus Linien, Farben und die Höhe der verschiedenen geometrischen. Die Farben und Formen der Box Grenzen sind nicht gerahmt. Die weiße Farbe symbolisiert Licht. Bidimensionality, vermeidet die Illusion von Tiefe. Vertikal space = = = = home statische Harmonie. Horizontal = Frauen = Zeit = = Dynamik Melodie.
Interpreació: Der abstrakte Maler ist nicht bekannt, das Thema. Die Themen sind die Linien und geometrischen Formen. Mondrians Werk sucht die absolute, nach der theosophischen Theorie. Die Gitter der vertikalen und horizontalen Linien bedeuten: Vertikale Linien: Männlichkeit. Das ist von entscheidender Bedeutung. Das geistliche und himmlische. Life. Horizontale Linien: die weibliche. Rest. Das Material und die irdischen. Death. Die Rolle des Künstlers schafft ein Werk aus Stijil ist rein Kunststoff. Deren Ziel war die Beseitigung Accessoire jedes Element der Kunst zur Sprache kommen Wesen der Verwendung eines Kunststoff-objektive und universal.
Stil: Art plädiert für eine rationale und universal. Verwenden Sie die gerade Linie, um Spaltungen zu schaffen harmonisch. Komposition ausgewogen und statisch. Orthogonal Gitterlinien. Primäre und neutralen Farben. Theosophie ist die Basis seines bildnerischen Konzeption: Der Absolute materialisieren. Es ist eine Bewegung der geometrischen Abstraktion, die 1924 entwickelt zwischen 1917 und.
Sein Ursprung ist Stijl gebürtig aus dem Magazin De war ihr Instrument von difusió.Es gekennzeichnet durch die Verwendung der geraden Linie (horizontal und vertikal), Primärfarben und flache, asymmetrische Kompositionen, Sinn Gleichgewicht. Im Jahr 1925 führte VanDoesburg Diagonalelement in seine Arbeit und bedeutete den Tod der Gruppe.




Titel: Außerhalb der Niederlande und Autor: Miró, Joan (1893-1983) Zeitleiste: 1928 Style: surrealistischen Technik: Öl Support: Stoff, 92 CMX 73 cm
Aktueller Ort: Museum of Modern Art (MOMA) in New York
Formale Analyse: Miro Änderung Sorgh Feld, um es zu reagieren Grammatik eigenen formalen und chromatischen. Die Farben sind sehr hell, rein und Pläne, und bilden einen verzerrten Blick auf Amöbe zu erwerben, da. Für Miro, zum Beispiel, ist ein Mann ein Satz von Ohren, Cavell, Hände, Mund ... Und daher die Zahlen durch die Erweiterung eine ganz besondere Box. Miro nutzt die Katze als die zentrale Figur, die Einzelheiten dient Welle zu schaffen, ein Composite zentrifugalen und akzentuieren die Animation der Tanzstunde, indem Sie eine Menge. Die drei wichtigsten Bands der Farbe machen den Raum. In Außerhalb der Niederlande und man kann verstehen, dass Miro hat Kreuzung ständiger seiner Bildsprache, die bereits enthält viele Elemente, die schwarzen Linien werden dann eine Konstante in seinem Werk: die Beziehung kräftigen Linien, die verbinden die verschiedenen Charakteren und Gegenständen, die Flecken von Farbe und natürliche Elemente und der ländlichen (landwirtschaftlichen Nutztieren, die Sonne ...). Sowohl Miro Feld wie das Original, können wir sehen, die Laute (obwohl erhöht), der Mann, der Hund spielt in den Vordergrund, die Katze unter dem Tisch und das Fenster mit der Landschaft in der links. Der Musiker ist die organische Form, dass der Raum erstreckt sich in so einen weißen Fleck, und hat das Gesicht eines wütenden so Die Frau, die Laute erscheint in der Toilette und ist jetzt eine Silhouette über dem Tisch gibt, unterhalb deren die Katze.
Miro untersucht die Dynamik der Linie und Rhythmus Feld und erzielte dabei auf die Toilette setzen Laute der Mitte von einem Wirbelwind und Tanz zu einer Bewegung Komposition zu erstellen. Wenn das Kästchen Sorgh Übertragung einer bestimmten Reihenfolge, die Auslegung von Miro, allerdings strahlt ein klares Gefühl von Bewegung.
Das Endergebnis ist eine Neutralisation des Hauses, die Welt des ländlichen Raums ist besetzt von den Menschen und der Tiere, die herkommen.
Nach Miro Tiere waren Flecken, Augen und Ohren der Leute waren Köpfe, Hände, Füße, Zunge, Zähne, Nebenhöhlen, und Geschlecht; nodridora Erde war die Mutter, und daher war manchmal Brustwarzen; Berge warf sein Geheimnis Form von Tieren wie Schlangen oder Feuer aus ihren Bäuchen, dass Bäume symbolisieren die Flüsse und wurden Präsenzen mit einer vertikalen Klinge, dass der Raum drangen die.
INTERPRETATION: Miro wollte, realistisch zu sein, und zwar, wie er sagte, seine Figuren, seltsam, immer tierische nach etwas bestimmten Person oder. Der Realismus der Miro ist ein Realismus, der Bild eliminiert Elemente der, das ist, was geschieht in den Niederlanden und im Innern und viele andere Werke.
Nach dem Lackieren der Lady K, ein Werk, in dem Frauen nicht an ihrem Platz selbst für diese Spalte in den Hals, Ohr, Brust, Herz und vielen anderen Produkten, erklärte, dass Miró in Farbe Box, mit der Frau als Modell des Fleisches, "ich will etwas tun, um realistische und gehen Sie dann zu entfernen, zu entfernen, zu Augenblick fühlen, dass ich völlig anticubista Revolte, den Kubismus zu entfernen aus meiner zu arbeiten.
Funktion: Miro gibt eine Erklärung ab, dass seine Weihe darstellen würde. Ich habe alles verkauft und Kritikern als einer der bedeutendsten Künstler des Augenblicks. Joan Miró und André Masson sind die prominentesten Vertreter der surrealistischen Automatismus.