Körperausdruck und Tanz: Von Kommunikation bis Salsa

1. Ausdruck und Kommunikation

Der Schlüssel zur Kommunikation ohne Worte ist unser Körper. Wir können uns dabei auf den Blick, das Gesicht, die Gestik, die Haltung, das Aussehen und den Tanz verlassen.

Das Aussehen und das Gesicht

Der Blick besitzt eine hohe Ausdruckskraft und ist das effektivste Mittel, um ohne Worte zu kommunizieren. Das Gesicht spiegelt Gefühle und Einstellungen sehr gut wider. Gesten und Körperhaltungen sind die Botschaften des Körpers, die wir – ob bewusst oder unbewusst – übermitteln.

Physisches Erscheinungsbild

Das physische Aussehen ist das Ergebnis mehrerer Faktoren. Wir vermitteln ein Bild, das wir durch unseren Körper, unsere Gesten und unsere Haltungen reflektieren. Deshalb ist es wichtig, sich selbst zu akzeptieren.

Der Tanz als Ausdrucksmittel

Ein weiteres Mittel des körperlichen Ausdrucks ist der Tanz. Es gibt verschiedene Tanzarten:

• Klassischer Tanz: Er bevorzugt den ästhetischen Wert, hat strikte Regeln sowie Techniken und sein Ausdruck ist nicht frei.
• Volkstänze: Sie haben einen hohen kulturellen Wert und besitzen ebenfalls Regeln.
• Moderner Tanz: Er ergibt sich aus der Klassik, bietet jedoch mehr Reichtum und Ausdruckskraft.
• Dancehall / Gesellschaftstanz: Er folgt bestimmten Normen, lässt aber auch Freiheiten (z. B. Rock, Salsa, Cha-Cha-Cha, Walzer, Paso Doble, Merengue).

2. Körperliche Aktivitäten: Der Tanz

Tanz ist eine der ältesten Manifestationen, die existieren. Ursprünglich bestand der Tanz aus einer Sequenzierung spontaner Bewegungen, obwohl mit der Zeit verschiedene Tänze mit mehr oder weniger strikten Standards entstanden.

Elemente des Tanzes

• Der Ausdruck: Der Tanz hat sich an die Gegebenheiten und Bedürfnisse der Gesellschaft angepasst. Er hilft uns, unser Körperrepertoire zu erweitern und uns auszudrücken.
• Rhythmus: Das Element, das die Bewegung des Körpers markiert. Das Tempo benötigt Raum, Zeit, Intensität und eine Abfolge der Implementierung.
• Der Weg der Bewegung: Die Übermittlung von Ideen, Gefühlen und Gedanken durch den Körper.
• Spontaneität: Die Bewegungen müssen so kreativ wie möglich sein und frei entstehen.

Vorteile von Gesellschaftstänzen

Bailes de Salón entwickeln die aerobe Ausdauer. Es ist ein ganzheitliches Training, da es die Koordination fördert, zwischenmenschliche Beziehungen verbessert, Spaß macht und von jedem Menschen unabhängig von Alter und Zustand ausgeübt werden kann.

3, 4, 5. Salsa: Schritte und Technik

Schritte: Die Basis ist wichtig – die Knie beugen und die Hüften bewegen. Dazu gehören Schritte wie Cucaracha, grundlegende Alternativen, Money, Single Money, Crossover, Lüfter (Fan), Kämme, Ansätze und zwei Grundschritte.

Gesellschaftstänze haben keinen ganz spezifischen Ursprung. Es scheint, dass folkloristische Tänze traditionell wurden und sich im Laufe der Zeit entwickelten. Heute sind sie Bestandteil von Wettbewerben und künstlerischen Festen.

Die Dancehall beschreibt eine Gruppe von Personen, die in einem Raum oder an offenen Plätzen bei gesellschaftlichen Veranstaltungen oder Partys tanzen. Tanzen ist eine Verbindung von Grundschritten und Figuren, die Verkettung im Takt einer Musik, um eine Choreografie zu bilden.

Positionen und Haltungen

Zusätzlich zu den Schritten sollten die Tänzer eine Haltung und Position einnehmen, die Veränderungen und Figuren des Paares erleichtern.

• Position: Kopf aufrecht und Rücken gerade. Die linke Hand des Herrn hält normalerweise die rechte Hand der Dame. Der rechte Arm des Herrn liegt am Rücken der Dame, während die rechte Hand der Dame auf der Schulter des Herrn ruht. Der Abstand zwischen den Tänzern hängt vom Tanzmodus ab.
• Koordination der Partner: In den meisten Tänzen sind die Schritte von Dame und Herr entgegengesetzt und erfolgen gleichzeitig. Der Herr führt den Tanz, und die Dame sollte sich führen lassen und nonverbale Botschaften verstehen.
• Blickkontakt: Der Blick ist sehr wichtig; man sollte beim Tanzen nicht auf die Füße schauen.
• Weitere Aspekte: Die Harmonie des Körpers beim Positionswechsel und das Gleichgewicht sind entscheidend.

9, 10, 11. Merengue: Geschichte und Rhythmus

Schritte: Basis, vor und zurück, einzelne Runde, Lambada, Side Step, Siebzig, Siebzig Mann unten durch, zurück mit Slip hinter dem Kopf, gerollt und parallel, Self-I, Kreuze von vorne, Kamm usw.

Dieser Rhythmus wurde in Santo Domingo Mitte des 16. Jahrhunderts geboren, eingeführt von afrikanischen Sklaven, die auf den Plantagen arbeiteten. Merengue ist ein Tanz mit moderater binärer Struktur und der typische Tanz der Dominikanischen Republik. Jeden 15. Juli findet das Merengue-Festival statt, bei dem überall nur Merengue getanzt wird.

Es ist einer der ältesten und beliebtesten lateinamerikanischen Tänze. Merengue ist spaßig, sinnlich und nutzt die Verführung als Waffe. Wie andere lateinamerikanische Tänze basiert er auf Improvisation.

Grundtechnik

Die Beine sind leicht auseinander, die Knie leicht gebeugt. Es wird eine alternative Kniebeugung mit leichter Hüftbewegung durchgeführt. Die Bewegungen von Schultern und Hüften erfolgen synchronisiert. Die Füße bewegen sich kaum vom Fleck und schleifen über den Boden, ohne die Fersen zu heben. Der Herr muss sich positionieren, die Dame an den Füßen führen und den Tanz mit dem linken Fuß beginnen (die Dame mit dem rechten). Während des Tanzes sollte man sich in die Augen schauen.

Wiederholung: Ausdruck und Kommunikation

Der Schlüssel zur Kommunikation ohne Worte ist unser Körper. Wir können uns dabei auf den Blick, das Gesicht, die Gestik, die Haltung, das Aussehen und den Tanz verlassen. Der Blick besitzt eine hohe Ausdruckskraft und ist das effektivste Mittel, um ohne Worte zu kommunizieren. Das Gesicht spiegelt Gefühle und Einstellungen sehr gut wider. Gesten und Körperhaltungen sind die Botschaften des Körpers, die wir – ob bewusst oder unbewusst – übermitteln.

Physisches Erscheinungsbild und Tanz

Das physische Aussehen ist das Ergebnis mehrerer Faktoren. Wir vermitteln ein Bild, das wir durch unseren Körper, unsere Gesten und unsere Haltungen reflektieren. Deshalb ist es wichtig, sich selbst zu akzeptieren. Ein weiteres Mittel des körperlichen Ausdrucks ist der Tanz. Klassischer Tanz bevorzugt den ästhetischen Wert, hat strikte Regeln und Techniken; sein Ausdruck ist nicht frei. Volkstänze sind von hohem kulturellen Wert und haben ebenfalls Regeln. Moderner Tanz ergibt sich aus der Klassik, bietet jedoch mehr Reichtum und Ausdruckskraft. Dancehall folgt einigen Normen, lässt aber auch Freiheiten (z. B. Rock, Salsa, Cha-Cha-Cha, Walzer, Paso Doble, Merengue).

Körperliche Aktivitäten und Rhythmus

Tanz ist eine der ältesten Manifestationen. Ursprünglich bestand er aus spontanen Bewegungen, bevor striktere Regeln entstanden. Der Ausdruck des Tanzes hat sich an die Bedürfnisse der Gesellschaft angepasst. Der Rhythmus markiert die Bewegung des Körpers. Das Tempo benötigt Raum, Zeit, Intensität und Abfolge. Die Spontaneität sorgt für kreative Bewegungen. Gesellschaftstänze fördern die Ausdauer, Koordination und soziale Beziehungen.

Salsa und Merengue (Vertiefung)

Bei der Salsa ist das Beugen der Knie und das Bewegen der Hüften essenziell. Gesellschaftstänze entwickelten sich aus folkloristischen Traditionen zu Wettbewerbsformen. Die Koordination im Paar erfordert, dass der Herr führt und die Dame nonverbale Signale versteht. Merengue, entstanden im 16. Jahrhundert in Santo Domingo, basiert auf einer binären Struktur und Improvisation. Die Technik umfasst synchrone Bewegungen von Schultern und Hüften sowie das Gleiten der Füße über den Boden.