Lateinamerikanische Literatur des 20. Jahrhunderts: Von der Moderne zur Postmoderne

Lateinamerikanische Literatur des 20. Jahrhunderts

Moderne und Postmoderne

Die Bewegung erreichte ihren Höhepunkt im frühen 20. Jahrhundert. Maximaler Vertreter: Rubén Darío. Es ist eine stilistische Säuberung, die in der Lage ist, die übermäßige Ästhetik der Moderne zu mäßigen. Ein lyrischer Ausdruck mit menschlichen und aufrichtigen Akzenten. Ein stärkeres Engagement für die sozialen Realitäten des jeweiligen Landes. Sie stellen einen allgemeinen Trend zur Bewegung in Richtung einer dauerhaften Phase der Postmoderne dar. Zu dieser Phase gehört eine Gruppe von Frauen:

• Delmira Agustini: Leere Kelche
• Juana de Ibarbourou: Die Sprachen des Diamanten
• Alfonsina Storni: Der süße Schaden, Trostlosigkeit
• Gabriela Mistral: Tala

Andere Autoren:

• Amado Nervo: Fülle und geliebt bewegungslos
• Leopoldo Lugones: Lunario sentimental
• Julio Herrera y Reissig: Die Matutin der Nacht

Avantgarde

Die Avantgarde ist tief in Lateinamerika verwurzelt. Die wichtigsten Vertreter haben eine starke Beziehung zu den Dichtern der Generation von '27.

• César Vallejo: Postmoderne Einleitung, wurde dann eine Avantgarde. Es war ein Spiel von Avantgarde-Elementen in dem Werk Poemas humanos.
• Vicente Huidobro: Gründer des Kreationismus.
• Pablo Neruda: Hatte eine Initiation in der Nähe der Postmoderne mit einer surrealen Phase mit dem Stück Spanien im Herzen, das in einer Zeit starker politischer und sozialer Beteiligung initiiert wurde.

Der traditionelle Realismus

Sie haben eine dauerhafte Bindung an die lateinamerikanischen Erzählkanäle, die vom realistischen Roman des 19. Jahrhunderts geprägt sind. Mit immer wiederkehrenden Themen: die Natur (oft überlegen dem Menschen) und soziale Probleme.

Autoren:

• Ciro Alegría: Die Welt ist groß und fremd
• Rómulo Gallegos: Doña Bárbara
• Ricardo Güiraldes: Don Segundo Sombra
• Eustaquio Rivera: The Vortex

Existentielle Lyrik

Eine Linie, gefolgt von einigen Autoren, aber weg von der Poesie des sozialen Charakters.

• Jorge Luis Borges: Fervor de Buenos Aires hat eine scheinbare Einfachheit der Formen, die nicht ausreicht, um ihre innere Komplexität und Thematik zu verbergen.
• Octavio Paz: In dem Buch Parole sind verschiedene Trends enthalten. Romantik, Surrealismus, reine Poesie... Gedichte in einem gewissen Konzept der Geheimhaltung nehmen die spätere kultivierte Poesie vorweg.

Schwarze Poesie

Auswirkungen der aktuellen Aufregung in der Gegenwart und der indischen Moderne. Sie haben eigene Themen, die sich auf die schwarze oder Mulattenwelt beziehen, die unter einer schweren sozialen Last wahrgenommen wird. Ästhetik basierend auf der schwarzen Folklore.

Autor:

• Nicolás Guillén: Gründe dafür.

Magischer Realismus (40er Jahre)

Strömung entstand in den 40er Jahren als radikale Evolution des klassischen Realismus. Aus der Überzeugung heraus, dass dieser nicht in der Lage ist, die ungewöhnliche und komplexe hispanische Wirklichkeit zu erfassen. Dies wirft die Einführung von Fantasy-Elementen, Mythen usw. auf, was eine enorme Bereicherung der Erzählung mit sich bringt, unterstützt durch eine tiefe sprachliche Verarbeitung, die oft im barocken Stil mit der Einbindung moderner narrativer Techniken erfolgt, in denen es eine chronologische Unordnung, einen inneren Monolog, mehrere Erzähler usw. gibt. Der Vorläufer dieses Trends ist Jorge Luis Borges.

Andere Autoren:

• Miguel Ángel Asturias: Mr. President
• Alejo Carpentier: Das Reich von dieser Welt
• Juan Rulfo: Pedro Páramo

Der neue Roman

Ist das Ergebnis der Erneuerung des narrativen Realismus, der durch den Magischen Realismus geschah. Daher ist es nicht möglich, eine klare Trennlinie zwischen beiden zu ziehen.

• Mario Vargas Llosa: Die Stadt und die Hunde. Der sogenannte Boom lateinamerikanischer Romane, andere Werke des Autors. Mit Hundert Jahre Einsamkeit von Gabriel García Márquez konsolidiert, brachte der Boom drei kritische Funktionen in die hispanische Erzählung: Die Entdeckung bisher unbekannter Autoren. Rahmen für die beiden anderen als jüngere, sie sollten den Richtlinien des neuen Romans folgen.

Einige Namen:

• Ernesto Sabato: Über Helden und Gräber
• Julio Cortázar: Geheimwaffen
• Juan Carlos Onetti: El Astillero
• José Lezama Lima: Paradiso
• Carlos Fuentes: La Muerte de Artemio Cruz.

Entscheidend beeinflusst von der neuen Richtung des spanischen Romans.