Lateinamerikanische Literatur: Moderne bis Boom

1. Moderne Prosa

• Im frühen 20. Jahrhundert war der Modernismus vorherrschend, gefolgt von einer zunehmenden Ablehnung des Kosmopolitismus und einem Streben nach mehr Einfachheit und nationalem Stil in den USA.
• Die moderne Prosa findet ihr bestes Ausdrucksmittel in der Erzählung. Rubén Darío selbst ist Autor von fantastischen Geschichten, die den modernistischen Geschmack widerspiegeln. Die Verlockung des präzisen und dekadenten Stils zeigt sich auch bei anderen Autoren wie Leopoldo Lugones und Horacio Quiroga.
• Das Ende der Moderne vollzieht sich allmählich und mündet im "Roman der Erde". Die Prosa wendet sich von der Fantasie ab und einer sozialen Erzählung zu, die sich auf die historischen Ereignisse der Zeit oder die Marginalisierung der indigenen Völker konzentriert.

2. Der Roman der Erde

• Die Suche nach nationaler Identität führte zur Erforschung der amerikanischen Folklore und Gebräuche.
• Das zentrale Thema ist der Versuch des Menschen, die allmächtige amerikanische Natur zu beherrschen. Dieser Kampf nimmt epische Ausmaße an und endet oft mit der Niederlage des Menschen.
• Drei große Romane kommen jedoch zu unterschiedlichen Schlussfolgerungen:
  • Der Strudel von José Eustasio Rivera endet mit der Hilflosigkeit des Menschen angesichts der Naturgewalten.
  • Doña Bárbara von Rómulo Gallegos suggeriert, dass menschliches Handeln unter bestimmten Umständen die Natur überwinden kann.
  • Don Segundo Sombra von Ricardo Güiraldes beklagt, dass der Fortschritt der Menschheit die natürliche Umwelt verdrängt hat.

3. Der soziale Roman

• Die historischen Umstände der verschiedenen Länder spiegeln sich in unterschiedlichen Erzählungen wider. Am wichtigsten war jedoch die lange mexikanische Revolution.
• Der Roman der mexikanischen Revolution konzentriert sich auf die Ereignisse in Mexiko seit 1910. Dieses historische Phänomen durchlief mehrere Phasen, schloss Volkshelden (Pancho Villa, Emiliano Zapata) ein und wurde Teil von Machtkämpfen.
• Anfangs waren die Romane eher empfehlender Natur. Später versuchten sie, eine Epoche zu interpretieren, die die soziale und nationale Verfassung des heutigen Mexikos prägte.
• In den Romanen mit Zeugnischarakter sticht der realistische und nüchterne Stil hervor, der manchmal rau und trocken ist. Dies geschieht im Roman Die von unten von Mariano Azuela, der einen distanzierten und desillusionierten Blick auf die Ideale der Revolution wirft.
• Andererseits ist der sogenannte indigene Roman zu erwähnen, der sich mit dem Problem der indigenen Bevölkerung befasst: Die Unterdrückung und Ausbeutung der Indigenen wird in Romanen wie Raza de bronce von Alcides Arguedas, Huasipungo von Jorge Icaza und Die weite Welt ist fremd von Ciro Alegría angeprangert.

4. Die narrative Erneuerung

• Ab den 1940er Jahren erneuert und bereichert sich die lateinamerikanische Erzählung durch die Übernahme technischer Verfahren europäischer und amerikanischer Romanautoren, die kühne avantgardistische Ästhetik und die künstlerische Perspektive des Surrealismus.
• Diese Veränderung fällt mit einer Zeit des Wandels im sozialen Leben der amerikanischen Staaten und dem Wachstum der Städte zusammen.
• Von 1940 bis 1960 existieren verschiedene Tendenzen nebeneinander. Einerseits gibt es wichtige metaphysische Erzählungen von Jorge Luis Borges. Andererseits entwickelt sich eine existenzialistische Erzählung von Autoren wie Juan Carlos Onetti. Darüber hinaus setzen sich einige Trends der vergangenen Jahrzehnte fort, wie die Werke von Juan Rulfo, einem Vertreter des mexikanischen Romans (Pedro Páramo), und Alejo Carpentier, der das indigene Thema fortführt.

4.1. Die metaphysische Erzählung

• Hier sind die Werke von Jorge Luis Borges und José Lezama Lima hervorzuheben.
• Jorge Luis Borges (1899-1986) wurde berühmt als Autor von Kurzgeschichten wie Eine Weltgeschichte der Niedertracht und Das Buch der Sanduhr. In seinen Geschichten geht Borges über den Realismus hinaus und integriert fantastische Elemente, klassische Themen, die Verwendung von Symbolen (Tiger, Spiegel, Labyrinth, Bibliothek), Paradoxien und intellektuelle Spiele. Einen zentralen Platz in seinen Texten nimmt das Buch als Metapher für die Welt ein, das die Schlüssel zum Universum enthält und gleichzeitig den fehlenden Zugang zu den Geheimnissen der Wirklichkeit aufzeigt.
• José Lezama Lima war Dichter, Essayist und Schriftsteller. Zu seinen Essays gehören Die imaginären Epochen und Der verhexte Betrag. Als Romanautor wurde er nach der Veröffentlichung von Paradiso berühmt. In diesem Werk schildert er in barocker Sprache das komplexe Leben des Protagonisten von der Kindheit bis zum Alter von 25 Jahren. Die Untersuchung von Erinnerungen und Gefühlen dient dazu, seine besondere Weltanschauung zu entwickeln.

4.2. Die existenzialistische Erzählung

• Hier sind zwei wichtige existenzialistische Schriftsteller zu nennen: Juan Carlos Onetti und Ernesto Sábato.
• Juan Carlos Onetti (1909-1994) ist Autor von über vierzig Erzählungen und einem Dutzend Romanen. Ein allgemeines Merkmal seiner Arbeit ist die pessimistische Sicht auf das Leben. Seine Geschichten handeln von einsamen Figuren, die in einem grauen und trostlosen Leben keine Hoffnung finden. Viele seiner Geschichten weisen Züge des Kriminalromans auf und fesseln den Leser mit Intrigen und falschen Fährten. Zu seinen Büchern gehören: Das kurze Leben, Abschied, Leichenräuber.
• Ernesto Sábato, ein Wissenschaftler mit politischem Engagement, hat eine düstere Vision der Wirklichkeit und eine große Sorge um soziale Ungerechtigkeiten. Die ethische Frage ist einer der Schwerpunkte seiner Arbeit. Zu seinen Werken gehören Über Helden und Gräber und Der Tunnel.

4.3. Der magische Realismus

• In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist das auffälligste Merkmal der Erzählung der Bruch mit dem traditionellen Realismus, der sich durch das Auftreten von mythischen, legendären und fantastischen Elementen manifestiert.
• Das "Wunderbare Wirkliche" wird zum Weg, die amerikanische Identität zu finden. Mythen sind Teil der Wirklichkeit, da die Gemeinschaft an sie glaubt und sie in den Alltag integriert.
• Miguel Ángel Asturias ist ein Beispiel für die Koexistenz des "Wunderbaren Amerikas", der sozialen Kritik und der Avantgarde in seinem Werk. Sein berühmtester Roman, Der Herr Präsident, ist einer der bekanntesten Diktatorenromane, also ein Roman, dessen Protagonist ein Diktator ist.
• Alejo Carpentier ist einer der Höhepunkte der lateinamerikanischen Erzählung des 20. Jahrhunderts, sowohl wegen seiner Beherrschung des Kastilischen als auch wegen seiner erzählerischen Bandbreite. Sein erster Roman, Ecué-Yamba-Ó!, spielt im indigenen Milieu und zeigt avantgardistische Techniken, Interesse an primitiven Ritualen und eine soziale Absicht. In seinem zweiten Roman, Das Reich von dieser Welt, werden das Leben und der Glaube der Haitianer versklavt, die zur Buchversion von Mythen und Hexerei führen, die eigentlich magische Elemente und die rohe politische Realität der Revolution leben.
• Julio Cortázar zeichnet sich durch die fantastischen Elemente in seinen Texten aus. Seine Fähigkeit, Kurzgeschichten zu schreiben, führte zu Meisterwerken dieses Genres: Bestiarium, Geheime Waffen. Der Bruch mit der Konvention findet auf der technischen Ebene statt, wie die formalen Innovationen in seinem Roman Rayuela zeigen. Juan Rulfo ist der Höhepunkt des Romans der mexikanischen Revolution, aber seine stilistische Verfeinerung und seine Fähigkeit, die menschlichen Ursachen zu durchdringen, gehen über die Grenzen des Genres hinaus. Sein Werk umfasst ein Buch mit Kurzgeschichten, El Llano en llamas, einen kurzen Roman, Pedro Páramo, und Drehbücher: Der goldene Hahn und andere Materialien für das Kino.

5. Die Erzählung seit 1960

• In den 1960er Jahren erlangt die lateinamerikanische Erzählung internationale Bekanntheit. Das wachsende Interesse an diesen Autoren ist auch auf den Aufenthalt vieler von ihnen in Europa zurückzuführen.
• Man kann sagen, dass die Romanautoren die technischen Innovationen, die im Roman des 20. Jahrhunderts weltweit aufgetreten sind, übernommen haben. Darüber hinaus sind sie der früheren amerikanischen Literatur und in vielen Fällen der spanischen Literatur verpflichtet.
• Gabriel García Márquez kombinierte seinen Journalismus mit dem Schreiben von Kurzgeschichten und Romanen. In diesen Geschichten zeigen sich die Merkmale seiner Erzählung: eine Mischung aus Realität und Fantasie, Mythos, Geschichte usw. 1982 erhielt er den Nobelpreis für Literatur.
• Carlos Fuentes. Sein erster Roman, Die durchsichtigste Region, zeigt seine Absicht, mit neuen Erzähltechniken zu experimentieren, und ist ein Beweis für sein Interesse an der mexikanischen Realität. Die technische Erneuerung, die kritische Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit und die Suche nach Erklärungen der Mythen sind konstante Merkmale seiner Romane.
• Mario Vargas Llosa. Sein erster Roman, Die Stadt und die Hunde, eröffnet den Boom der Erzählung der 1960er Jahre. Dieses Buch spielt in seiner Heimat Peru und persifliert die geschlossene und gewalttätige Welt des Militärs.
• Abschließend eine kurze Liste weiterer Autoren: Mario Benedetti, Isabel Allende, José Donoso, Guillermo Cabrera Infante.

Der Boom des lateinamerikanischen Romans

• Die 1960er Jahre sind die brillanteste Zeit.
• Werke wie Die Stadt und die Hunde von Vargas Llosa, Hundert Jahre Einsamkeit von García Márquez und Rayuela von Cortázar erscheinen.
• Internationale Verbreitung und großer publizistischer Erfolg. Deshalb wird dieses Phänomen als "Boom" bezeichnet.
• Zusammen mit den Autoren der vorherigen Generation erhalten sie die Erneuerung der lateinamerikanischen Realität.
• Verschiedene Ansätze zur Erzählung, vom Lyrischen bis zum Grotesken.
• Reale Elemente werden mit fantastischen Ereignissen vermischt.

Erzähltechniken

• Bruch von Zeit und Raum: Die Ereignisse werden nicht chronologisch erzählt, es gibt verschiedene Zeitebenen, und der Leser muss das Puzzle zusammensetzen.
• Vielzahl von Perspektiven: Kombination verschiedener Erzählstimmen. Es können sogar alle drei Erzählstimmen (Ich, Du, Er/Sie) kombiniert werden.
• Vielfalt und Mischung der Stile: Polyphonie der Stimmen und Stile. Die Erzählungen verstärken unterschiedliche Atmosphären.
• Mischung aus Realem und Mythischem: Mythen spielen oft eine herausragende Rolle in der Konstruktion der Handlung.
• Kombination von sprachlichen Registern und die Schaffung neuer Wörter: Die soziale und geografische Vielfalt des Kontinents wird berücksichtigt. Auch die Grenzen der sprachlichen Kommunikation werden erforscht.
• Aktive Beteiligung des Lesers: Der Leser beteiligt sich aktiv am Schöpfungs- und Erholungsprozess.

Werke von Isabel Allende

• Das Geisterhaus (1982): Die Saga einer mächtigen Großgrundbesitzerfamilie in Lateinamerika, zunächst in ihrer Blütezeit und dann in den Jahren des Leidens und des Verfalls.
• Von Liebe und Schatten (1984): Geschrieben während ihres Exils in Venezuela, ist es ein leidenschaftliches Plädoyer für den Glauben an Freiheit und Würde.
• Eva Luna (1987): Das Leben des Mädchens Eva Luna, mal tragisch, mal komisch, ist eine Geschichte voller anderer Geschichten, die eine Abfolge von herzerwärmenden, verstörenden oder grotesken Charakteren beinhalten.
• Die Geschichten der Eva Luna (1989): Im Bett mit ihrem Geliebten erzählt Eva Luna ihm Geschichten, die "noch nie zuvor erzählt wurden". Und die improvisierte Scheherazade erzählt 23 Geschichten, die das gesamte Spektrum der menschlichen Emotionen abdecken.
• Der unendliche Plan (1991): Gregory Reeves ist ein "Gringo", der durch das Meer der Marginalisierung der "Hispanics" in Kalifornien zu gehen scheint. Von seinem Vater, einem Doktor der Naturwissenschaften, der während des Zweiten Weltkriegs an Bord eines Lastwagens durch ganz Nordamerika reiste, hat er den "unendlichen Plan" geerbt, den er in eine persönliche Suche durch Armut, politischen Aktivismus, sexuelle Revolution und den Vietnamkrieg verwandelt.
• Paula (1994): Erzählt von der Krankheit, die ihre Tochter bis zum Ende ihrer Tage im Koma hielt.
• Aphrodite (1997)
• Fortunas Tochter (1998)
• Porträt in Sepia (2000)
• Die Stadt der wilden Götter (2002)
• Das Reich des goldenen Drachen (2003): Die Fortsetzung von Die Stadt der wilden Götter.
• Isabel Allende ist eine sehr umstrittene Schriftstellerin. In literarischen Kreisen gilt sie als Marketing-Schriftstellerin, aber ihre Leser und Anhänger bewundern sie für ihre Bücher und die Leidenschaft, mit der sie schreibt.
• Es gibt große Unterschiede in ihrer Dokumentation, da die Bewertungen der einzelnen Kritiker sehr unterschiedlich sind.
• Isabel Allende gehört zur Generation von 1972, zu der Erzähler gehören, die zwischen 1935 und 1949 geboren wurden. Andere Mitglieder dieser Generation sind Mario Vargas Llosa, Reinaldo Arenas, Gustavo Sainz, Marta Blanco und Diego Rodrigo Quijada Bracchini.
• Sie selbst lehnt es ab, einer bestimmten Generation zugeordnet zu werden, und sagt, dass sie nicht für Gruppen und Literaturkritiker qualifiziert wurde.
• Es ist klar, dass ihr Werk Das Geisterhaus starke Anklänge an den magischen Realismus hat, der besonders in diesem Werk hervorsticht und den gleichen magischen Realismus verwendet wie Gabriel García Márquez in Hundert Jahre Einsamkeit.