Liebe, Leben und Tod in der Poesie von Miguel Hernández

1. Die Liebe in der Poesie von Miguel Hernández

Das Thema der Liebe ist in der Poesie von Miguel Hernández zunächst mit der Erotik und der Natur verbunden. Sein erstes Werk, in dem diese Thematik behandelt wird, ist Experto en lunas. Es zeigt Einflüsse von Góngora, Jorge Guillén und Federico García Lorca. Die Bilder, die der Dichter verwendet, folgen dem engen Pfad der Gruppe der 27. Miguel Hernández wurde durch einen Vortrag von Federico García Lorca in Murcia über die Poesie von Góngora, die Macht der Metapher und die Unverständlichkeit dieses Barockdichters beeinflusst. Der Dichter aus Orihuela stimmt mit der Anziehungskraft überein, die die USA auf die Intellektuellen ausübten (erinnern wir uns an García Lorcas Poeta en Nueva York von 1930). Die Avantgarde, vor allem der Surrealismus, sind Strömungen, die den Dichter aus Orihuela beeinflussen, gerade weil es in ländlichen Gebieten nicht üblich wäre, ein Gedicht der sinnlichen Unterhaltung zu widmen. Experto en lunas handelt von Feigen, Granatäpfeln, Zitronen, der lebendigen Natur der Levante und der menschlichen Sinnlichkeit, aber mit suggestiven Bildern, die entschlüsselt werden müssen.

Die Krise der Liebe

Das Wissen um die Liebe und, genauer gesagt, die äußere Abhängigkeit von einem Selbst, die bei Miguel erforderlich ist, führt zu einer tiefen Identitätskrise. Er fiel von der göttlichen Liebe zur menschlichen Liebe mit allem, was dies bedeutet. In El rayo que no cesa (1936), dessen Veröffentlichung mit La voz a ti debida von Pedro Salinas und Cántico von Jorge Guillén zusammenfällt, entwickelt er dieses Gefühl explizit. Die Krise ist bereits in der Reihe der Sonette zu sehen, die dem Werk vorangehen. Im Gedicht Me llamo barro, aunque Miguel me llame heißt es: Barro es mi profesión y mi destino. Der Dichter definiert sich als Identität ohne das völlige Fehlen der Geliebten. Durch die Liebe hat er seinen Namen verloren und sein Beruf ist auf das Elementare und Primitive des Seins reduziert: seinen Status als Schlamm. Dies führt uns zur Urmaterie und zum edlen Ziel, von der geliebten Frau mit Füßen getreten zu werden, um ihr den letzten Schliff zu geben.

2. Leben und Tod in der Poesie von Miguel Hernández

Es besteht eine enge Beziehung zwischen der Poesie von Miguel Hernández und seiner Biographie. Alle Ereignisse seines Lebens bestimmen seine lyrische Schöpfung. In seinen Werken lässt sich leicht ein Prozess entdecken, der sehr mit dem Diskurs der Realität verbunden ist, und diese Realität ist mit dem Tod verbunden, ein dramatischer Diskurs, der in einer Tragödie endet. Miguel Hernández lebt für die Poesie, für seine Leidenschaft für die Ästhetik.

Der Mensch Miguel Hernández

Der Dichter ist ein stiller, zurückgezogener, unvorhersehbarer, aber auch spontaner, witziger Mensch, der in der Lage ist, seine Nachbarn im Gefängnis zu ermutigen. Juan Cano Conesa sagte, dass Miguel Hernández eine besondere lyrische Botschaft für die Menschen von heute hat. Er ist in der Lage, Wellen der Begeisterung zu erzeugen, und er steht uns sehr nahe. Seine künstlerische Sensibilität ist immer noch unsere und seine Poesie atmet Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit, die sein gesamtes Werk durchdringt und die jeder junge, saubere und sensible Mensch in sich aufnimmt.

Kindheit und Jugend

Der in Orihuela geborene Dichter lebt in Kontakt mit der Natur und betrachtet ihre Geheimnisse: Mond und Sterne, Regen, die Eigenschaften verschiedener Kräuter, die Riten der tierischen Befruchtung. Er studierte Grammatik, Arithmetik, Geographie und Religion und ist für sein Talent bekannt. Mit fünfzehn Jahren musste er Ziegen in der Nähe von Orihuela hüten, aber er weiß, wie er die Monotonie durch die Lektüre von Büchern von Gabriel y Galán, Zorrilla, Miró, Rubén Darío usw. verschönern kann. Er spielt Theater, hält Messen ab und ist zunächst sehr religiös (wie García Lorca), was auf seine Freundschaft mit den Brüdern Sijé, vor allem mit Ramón, zurückzuführen ist. Manchmal schreibt er einfache Verse im Schatten eines Baumes, seine ersten poetischen Versuche. Diese Gedichte sind durchdrungen von Vitalismus, natürlichem Optimismus, Träumen von Poesie und Engagement. Sie sind eine Hommage an die Natur, an das Leben, an die Freude. Es ist ein Leben, das dem Lesen und Schreiben gewidmet ist, dem Lesen der Klassiker und dem Spüren der Harmonie der Natur. In dieser Zeit identifiziert er den Tod mit der Ankunft des Abends und drückt seine Zuneigung für die Verherrlichung der Bedeutungslosigkeit aus. Diese Strafe ist jetzt mehr wert. Die lebendige Literatur, die Fiktion, die Lyrik ist eine schöne, vorgetäuschte Lüge, seine Argumente sind idyllisch, literarisch, vergilisch. Das Leben ist ein beschauliches Leben, ein anderes, rein literarisches Leben. Der Tod ist auch fiktiv, bis zum Tod von Menschen in seiner Nähe. Einmal schrieb er ein Gedicht an einen Freund, einen Fußballspieler, der in einem Spiel eine fiktive Wunde erlitt, die später im Gefängnis der Realität zu entsprechen scheint.

Reife und Entwicklung

Wenn wir seine Biographie und seine Gedichte weiterlesen, ist leicht zu erkennen, wie der Dichter der Poesie Erfahrung hinzufügt. Melancholie und Traurigkeit zeigen sich bereits in Experto en lunas, das die Komplexität der formalen Beherrschung des Schreibens deutlich macht. Von hier an ist seine Poesie eine lebendige Poesie, sein Leben ist dramatisch poetisch. Mit seiner Dichtung verdeckt oder beleuchtet er, was uns die Lichter und Schatten seiner Realität zeigen. Obwohl er den frühen Schmerz kennt, singt er gerne, macht Witze. Jedes Gedicht hat eine Spur von Leben und Tod: der Klang des Orkans, der Fehler der Liebe, das Schreien, das Brüllen, das Vorbote der Vernichtung ist, aber alles ist blutig, tödlich.

Der Bürgerkrieg

Im Bürgerkrieg ergreift Miguel Partei, lebt mit historischer Intensität, schreibt, rezitiert, spricht, schreit für seine Ideale und seine Poesie wird kämpferisch. Die Begeisterung verschwindet und der Schmerz seines Lebens dominiert.

Gefängnis und Tod

Im Gefängnis ist seine Poesie ein Tagebuch der Verzweiflung, des Mangels, der Einsamkeit, der Krankheit und der Rebellion. Er spricht von seiner Frau und seinem Sohn, El hijo de la luz. In diesen letzten Gedichten finden wir die Zärtlichkeit, die Liebe wieder, denn es gibt kein Heil, keine Erlösung, wenn wir der Liebe keine Flügel verleihen. Der Dichter und der Tod erfüllen die Vorzeichen, die Vorstellung, die mit ihm koexistiert, und so schließt sich der Kreis. (Kommentar zum Gedicht Ya sé que veo y oigo una airada tristeza, S. 168)