Die literarischen Gattungen: Epik, Lyrik und Dramatik

1) Die literarischen Gattungen: Die verschiedenen Arbeiten in Gruppen werden nach dem Schriftsteller bezieht sich auf reale Ereignisse oder imaginäre Ereignisse der Außenwelt oder ihre eigenen Eindrücke und Empfindungen zu erzählen oder Realität vorliegenden direkt integriert, können Sie mit Medien sehr unterschiedliche expressive (Prosa, Lyrik, dramatischen Dialog), die den Status der Arbeit der Autoren bestimmen wird. Diese Sorten oder verschiedene Wege zum Verständnis des literarischen Werkes von der Antike mit dem Namen des literarischen Gattungen bekannt. Aristoteles definierte Gattungen und als literarische Werke eingestuft. Für ihn und seine Anhänger sind einige Genres absoluten Kategorien. Einige Gattungen wurden umgebauter alter, was zu neuen Varianten, oder mit anderen Genres gemischt ... Heute ist nicht immer leicht kategorischen Einstufung. Nimmt man als Ausgangspunkt der griechischen Vorstellung von Poesie und kreatives Schreiben in der Regel unterscheiden sich von der Antike drei wichtigsten literarischen Gattungen: Epik, Lyrik und dramatische Dichtung. Lyrik: Das Wort Oper ist die literarische Genre, das seinen Namen Lira von dem griechischen Wort, die sich auf die poetische Kompositionen, die im alten Griechenland, begleitet von diesem Instrument gesungen wurden. Anschließend wird die Lyrik Wort bezeichnet bestimmten literarischen Formen, sowohl in Vers und Prosa, die Gefühle, Erfahrungen, Stimmungen zu kommunizieren ... Das bedeutet, sie sind vor allem ein Ausdruck der Subjektivität des Autors. Die Lyrik ist das Genre höchst subjektiv und persönlich von allen. Im Gegensatz zu anderen Gattungen, ist die Lyrik durch ihre Kürze aus und für seinen großen Reichtum der Sorten oder Formen. Die literarische Tradition wurde entlang der Geschichte Ausdrucksweisen, die als charakteristisch für die Lyrik ihren Sitz haben. Diese Modalitäten werden oft in Form von thematischen Motiven bestimmt und, manchmal, um formalen Muster mehr oder weniger genau. Diese Methoden nicht immer in seiner reinsten Form existieren, aber es gibt viele Gedichte, gemischt und daher nur schwer in eine bestimmte Gruppe Rahmen. Manchmal haben wir Möglichkeiten, die nicht beziehen sich lediglich auf die Lyrik zu finden, aus Gründen unterstützen auch Epos, wie die Ballade und Romantik. Die wichtigsten Formen der Poesie sind: _ Die Ode ist ein Gedicht der Erhöhung oder Lob, gewidmet mit großer Zeichen und Institutionen. Der Name bezieht sich auf das Lied, weil es gespielt, um die Begleitung der Leier. Die Ode erfordert einen hohen Ton und Sprache. Manchmal ist der Name einer Hymne. Er ist reich an ihren langen und feierlichen Versen, vor allem im heroischen Modus. Erwähnenswert ist der "Ode an das Leben zurück" Fray Luis de Leon, Pablo Neruda(Elementare Oden), Blas de Otero, Federico García Lorca und Jorge Luis Borges. _ Anthem: Zusammensetzung des Lobes zu einer Gottheit oder die Gefühle der religiösen oder patriotischen Eifer: Hymnen an Apollo, Hymnen, Assyrer, Chinesen, Ägypter oder Indian, Hymnen des Judentums und des Christentums, biblischen Buch der Psalmen. In Spanien, den Hymnen Espronceda. _ Die Elegie: Ursprünglich war es eine Komposition im Zusammenhang mit dem Tod einer Person geschrieben. Nachdem kam klagen viele verschiedene Ursachen (Verluste, Enttäuschungen in der Liebe und Leid des Geistes) bedeuten. In der spanischen Literatur: Die Pflanzen und mittelalterliche Tänze des Todes, die Verse über den Tod seines Vaters, Jorge Manrique, die Ruinen von Italica, Rodrigo Caro, "Die Klage um Ignacio Sanchez Mejias" von Garcia Lorca kann und 'Elegy' Sije Ramon, Miguel Hernandez. _ Das Lied: Es handelt sich um eine Zusammensetzung ursprünglich das Lied lyrisch, und das Thema der Liebe. Man spricht von einem Volkslied und kultiviert. Das Volkslied ist fast immer anonym, gesungen von den Menschen, und in der Regel nicht passt eine genaue Metrik. In Spanien ist diese Art von Lied gefunden, zum Beispiel in der galizischen-portugiesischen Lyrik, mit ihrem klassischen und Chor parallelistischen zur Verfügung. Auf seiner Seite erfuhr das Lied war sehr gepflegt in provenzalischen Dichtung dem Gefühl der Liebe zum Ausdruck bringen. In Spanien zarten Songs geschrieben Garcilaso, Herrera, Fray Luis de León, García Lorca ... _Ekloge: Ein pastoralen Thema Komposition. Es ist eine poetische Fiktion, in dem der Autor drückt seine Gefühle mit der Verwendung des Dialogs zwischen den Hirten und den Einsatz von den Konventionen des Genres pastoralen sich. In Spanien, Garcilaso mit außerordentlichen Reichtum angebaut. _ Satire: Alternative Lyrik geschrieben mit einer kritischen Zweck, der vergeht, manchmal für Humor oder bloße Absicht lächerlich zu machen, auch die persönlichen Angriffe und Kritik grausam und sarkastisch. _ Epigramm: Ein scharfer Beobachtung, scharf und prägnant, in der Regel in Versen geschrieben. Im antiken Griechenland gemacht wurden Inschriften auf den Gräbern und Statuen (Grabbeigaben Epigramme). Kann gelten für alle Aphorismus, Sprichwort. _ Letrilla: Zusammensetzung kurze poetische Verse, die üblicherweise in Musik umgesetzt werden. In Strophen und Refrain unterteilt. 2) Die Gattung Narrative: The Novel .- [Epos]: Das Epos kommt aus dem griechischen Wort Epos, das heißt Geschichte. Epische Dichtung ist eine, die oder erzählt eine Begebenheit, in der Regel auf die ausländischen Dichter, Heldentaten und ritterlichen Darstellung der militärischen Ereignisse, ... Nach anderen Ereignissen auch ein religiöses Thema, burleske, etc.. Die Besonderheit der epischen Dichtung ist die Trennung zwischen Schriftsteller und erzählte Wirklichkeit Distanzierung des Erzählers in Bezug auf die Außenwelt, dass das Leben selbst anerkannt. Das heißt, Objektivität und Gelassenheit, die Welt, im Gegensatz zu der Fusion zwischen dem Selbst des Dichters und der Welt, die das Wesen der Lyrik ist. Die wichtigsten Formen des Epos sind: _ Das Epos: Epos erzählt die große Heldentaten eines ganzen Volkes, Zoll, Gefühle, Ansichten und Lebensweisen der Völker. Die Stadt ist der wahre Protagonist. Ejs.: Das Ramayana und das Mahabharata in Indien, und die Ilias und die Odyssee in Griechenland. Die Aeneis in Rom. Im Mittelalter kam der große epische germanischen Nibelungen. Sprechen kann, zum Beispiel der kastilischen Epos, in Anspielung auf: Songs der Taten: In Spanien (Cantar de Mio Cid, in Frankreich (Chanson de Roland). Erzählen die Taten ein Held, der die Gefühle des Volkes verkörpert. Sie wurden von der Spielleute in den Palästen und öffentlichen Plätzen gesungen. Romances: Dies sind kurze Gedichte im Umgang mit Fragen octosyllables heroisch. Er schrieb später auch lyrischen Balladen. Der Roman war, neben Epos, die häufigste Form der mittelalterlichen kastilischen Epos. _Das epische Gedicht Gottesdienst: Neben den großen Epen waren epische Gedichte geschrieben Kulte, zu einem ausgewählten Publikum und in der Renaissance und des Barock verstanden: Ariosto Orlando Furioso und das befreite Jerusalem, Tasso, Camoes Portugiesisch Lusiaden und in Spanien La Araucana von Alonso de Ercilla. Es gibt auch religiöse Epen und Burleske. Merkmale des Romans: seine eigene Welt 1.Create Erzählung: Das bedeutet, dass eine imaginäre Wirklichkeit, die nicht unbedingt mit der Realität übereinstimmen stellt, ist diese Welt der Romanautorin erstellt und muss glaubwürdig sein, Das bedeutet den Anschein erwecken, von realen und ist wirklich nur in dem Maße, dass jede und jeder von seinen Komponenten optimal miteinander vereinbaren. Jeden 2.-Fiction-Roman ist: Warum ist das Produkt der einzelnen Einrichtung einer Schriftstellerin, die ihre Phantasie und Wirklichkeit RSS-Feeds, die sie umgibt, aber nicht zeigen, Dinge, wie sie präsentiert eine Welt, wie er sein will, die treibende 3 verschiedene Möglichkeiten der Umgestaltung der Wirklichkeit, individuell, also soziale und kulturelle Weise. 3.-Der Roman ist im Gegensatz zur Geschichte: Wie die Geschichte verlangt, dass die Tatsachen erfasst sind real und geprüft worden sind. Während des Romans wissen wir, dass alles neu ist. 4.-Der Roman hat eine starke Belastung konnotativen: So interpretieren wir die Worte, und in diesem Fall Situationen ohne wirkliche Bedeutung, aber mit einem übertragenen Sinne, und in diesem Fall Situationen oder Worte, die einen Text enthalten , die wir als Roman hat einen Sinn in sich selbst und eine andere Bedeutung, wenn kombiniert oder verborgene Bedeutungen zwischen den Zeilen, dass der Leser entdecken muss. 5.-Griffe mehrere gleichzeitige Geschichten: Wie im richtigen Leben Anekdoten, die eine neuartige Form nicht isoliert auftreten, sondern in ein Ganzes, das die Welt des Romans ist integriert. Ein Charakter nachweisen kann, Geschichten und andere, die wiederum ihre eigenen Geschichten erzählen. 6.-Es hat viele Zeichen: Während die Geschichte umgegangen wird nur ein Protagonist und Antagonist im Roman, haben wir mehrere jeder einen oder sogar mehrere Akteure und ein Antagonist. 7.-Die neue physische und psychische Eigenschaften seiner Protagonisten und Antagonisten: Die Zeichen sollte entweder physisch oder psychisch und beschrieb in einigen Fällen die beiden Formen an Bedeutung, die Ideen des Autors geben will, zu geben.8.-Der Roman verbindet Erzählung mit der Beschreibung und den Dialog: Er erzählt eine Reihe von Veranstaltungen, geht auf eine Geschichte verbinden, um es logisch und chronologisch zu schaffen sind, wie es im wirklichen Leben. Die Geschichte: Es ist eine Rede, kurzer Sinn, mündlicher oder schriftlicher Form, die einen fiktiven Fall, Phantasie oder real erzählt. 3 .- DIE THEATER: Drama und Komödie .- [Das Drama]: Das Konzept der "Drama" ( Griechisch, DRAO bedeutet: "zu handeln, auszuführen, zu handeln") bringt alle Formen spielt. Die Stücke können in Versen oder Prosa geschrieben werden. Die dramatische Poesie ist das, was anstelle des Erzählens Aktionen, die Öffentlichkeit im Voraus durch eine Konvention sowohl von der Autorin und von den Zuschauern akzeptiert. Das heißt, ist das Spiel für theatralische Darstellung bestimmt. Im Gegensatz zu den epischen und lyrischen Poesie, Dramatik immer konfiguriert auf der Idee der Bewegung, dramatische Spannung. Dies sind Maßnahmen, und gegen Konflikte und dass der Konflikt steht im Mittelpunkt des gesamten Prozesses. Alle Elemente der Arbeit sind, um den Konflikt, Spannung, die erst am Ende gelöst ist, die so genannte Ergebnis unterstellt. Unter der Unterordnung unter den dramatischen Konflikt, ist das Spiel konzentriert und vereinfacht, jedoch ohne überflüssige oder sekundäre in viel größerem Maße als die epische und lyrische. Diese Vereinfachung ist auch auf den aktuellen Prozess Bedingung immer dramatischer. Das Theater immer die Fakten, aber sie werden in die Vergangenheit fällt, bedarf es der physischen Präsenz der Akteure, die den Zuschauern als real, Lebewesen während der Aufführung präsentiert werden. In dem Drama, wie in der epischen Geschichte, gibt es traditionell drei Teilen: Darstellung und Auflösung. Modern Drama, jedoch nicht immer im Einklang mit dieser Bestimmung, da die Behandlung von Aktion und Theater Zeit ist in der Regel sehr viel komplexer. Das Spiel ist in der Regel in Akte eingeteilt (von einer Unterbrechung in der Arbeit, die als eine Ruhestätte Schauspielern und Publikum dient getrennt), Tabellen (Teil des Gesetzes, auf dem die Handlung spielt an einem Ort) und Szenen (Stufe Gebieten, die von den Angaben ermittelt und Ausgängen des Zeichen). Wir müssen auch berücksichtigen, die Regieanweisungen Anruf oder Warnungen des Autors über Zu-und Abgänge der Schauspieler gemacht, ändert sich die Landschaft, die Bühnenbilder, etc.. Während technische Exzellenz ist theatralischen Dialog, gibt es auch andere Konventionen: "Der Monolog (Reflexionen durch ein Zeichen mit lauter Stimme und ohne Partner). "Die einzelnen (Worte an das Publikum gerichtet und von einem Akteur, die angeblich nicht von den anderen Charakteren zu hören sind, werden auf der Bühne). "Die Anmerkungen sind Hinweise auf die Inszenierung konzentriert. Beschreiben Sie die Kostüme, die Lage, Bewegungen, das Verhalten der Charaktere ... Die theatralen Formen und Genres, die wichtigsten sind: Die Tragödie dramatischen Konflikt, dass eine erhöhte Titel und Spieler (Helden, Könige ...) und das tragische Ende erfordert . Die Sprache und Stil sollte hoch sein. In der Tragödie, Unglück oder Bestimmung wirkt als Kraft, mit welcher der Held unterliegt. Das klassische Modell ist die Arbeit der drei großen griechischen Tragiker, Aischylos, Sophokles und Euripides. Sie zeigen den Kampf des Menschen, Hauptfigur, gegen das blinde Schicksal von den Göttern beherrscht. Die Tragödie war auch während der Renaissance und des Klassizismus angebaut, zwei Perioden, die interessant sind wieder die klassischen Gattungen.Die Komödie als Genre war geboren .- Minderjährigen, auf die Tragödie verglichen. Er hatte ein Freizeit-Zwecke oder leicht satirischen Figuren und Handlungen erforderlich weniger sozialen Status und ein glückliches Ende wurde bald zu einem Genre der Comedy Central in der dramatischen Literatur, diente es um die Konflikte und Probleme des Alltags darstellen. Die Komödie war sehr im alten Rom kultiviert (Plautus, Terence ...) und das spanische Theater des Goldenen Zeitalters bereits in Lope de Vega war das Wort, Comedy, dass wir einen generischen Wert dargestellt. Das Drama beteiligt .- Form in einem gewissen Sinne der Tragödie (es ist eine schmerzhafte Konflikte) und die Komödie, wie dieser Konflikt nicht auf einer hohen Ebene als Darsteller Zeichen, jedoch weniger groß, jeden Tag, wie Probleme liegt, Vertreter der damaligen Zeit. Ende meist traurig, aber mit komischen Situationen, um die Spannung Drama Das Wort wird auch als Synonym für das Spiel im Allgemeinen verwendet brechen. Unsere Autoren der Golden Age Drama oder Komödie synonym verwendet. Die Autoren wählten romantischen Dramas.