Literatur und Kultur des Mittelalters: Ein Überblick

Das Mittelalter

Die christliche Kirche verfügte über große Macht und setzte die Grundwerte der Gesellschaft: den Theozentrismus (Gott als Zentrum der Wirklichkeit) und die soziale Hierarchie. In der mittelalterlichen Kunst gibt es zwei große Stilrichtungen: Romanik und Gotik.

Mittelalterliche Lyrik

Ihr Ursprung ist in der römischen Welt zu finden. Die Lyrik drückte persönliche Gefühle und Empfindungen aus und war als gesungene Poesie konzipiert. Der Autor musste Dichter und Sänger zugleich sein.

• Minnesänger: Lieder in der Landessprache mit volkstümlichen Ausdrücken, die vor einem höfischen Publikum vorgetragen wurden.
• Spielmann (Jongleur): Interpret, der den Gesang mit akribischer Genauigkeit wiedergab.
• Dichter: Verfassten Gedichte in lateinischer Sprache, oft mit religiöser Inspiration, gedacht für die individuelle Lesung.

Gelehrte Poesie in Latein

Die Kirche förderte kultivierte Poesie in lateinischer Sprache, sowohl zu weltlichen als auch zu religiösen Themen.

Kloster Ripoll

Gegründet im Jahr 879 und 1008 renoviert, war es bis zum 14. Jahrhundert eines der wichtigsten kulturellen Ausbildungszentren Kataloniens. Die Mönche pflegten die Poesie und schrieben Heiligenviten. Die Ripoll-Bibel aus dem 11. Jahrhundert besticht durch eine beeindruckende Menge an Miniaturen und Zeichnungen.

Gelehrte Poesie in Okzitanisch

Der Adel etablierte die Troubadourlyrik, die als erste Anzeichen ernsthafter Literatur in einer romanischen Sprache gilt.

Die Kunst des Findens (Trobar)

Sie besteht in der Erstellung von Liedern nach strengen Regeln der Komposition (Strophenbau und Assonanz).

Poetische Genres

• Das Lied (Canso): Von der fin'amor, der exaltierten Liebeserklärung an die Würde der Frau am Hof.
• Tagelied (Alba): Drückt den Schmerz der Liebenden bei Anbruch des Tageslichts aus (Trennung der Liebenden).
• Pastorela: Erzählt von der zufälligen Begegnung zwischen einem Ritter und einer Hirtin, die seine Liebe einfordert.
• Sirventes: Gattung mit kriegerischem Thema. Man unterscheidet: persönliche Sirventes (Feudalherren drücken ihren Hass auf andere aus, oft durch Verleumdung), politische Sirventes (Ereignisse und politische Kämpfe der Zeit) und moralische Sirventes (soziale Bräuche).
• Planh: Klagelied, das den Schmerz über einen Tod ausdrückt. Endet oft mit einem Gebet für die Seele.

Bedeutende Troubadoure

• Berenguer de Palol: Der älteste katalanische Troubadour. Von ihm sind zwölf Lieder bekannt, die dem Kanon der fin'amor folgen.
• Cerverí de Girona: Professioneller katalanischer Troubadour, der mit dem königlichen Hof und dem Herzog von Cardona verbunden war. Er schrieb Lieder, die den Stil von Volksliedern nachahmten.

Lyrik in katalanischer Sprache

Der Volksstand hatte eine lange Tradition populärer Musik: Lieder über Liebe, Feste, Arbeit usw.

Ramon Llull war der erste Lyriker, der auf Katalanisch schrieb. Sein Werk Cant de Ramon ist autobiografisch geprägt. Llull unterscheidet sich von der Troubadourdichtung, da er dem Leser seine eigene Person und seine Gefühle offenbart.

Das mittelalterliche Epos

Die Spielleute waren für die mündliche Verbreitung von Heldenliedern verantwortlich (eine Gattung, bei der die Spielleute den Text je nach Publikum und Zeit anpassten). Die Chroniken von Jakob I., Ramon Muntaner und Bernat Desclot sammelten Prosa-Fassungen einiger katalanischer Heldenlieder.