Lope de Vega und Calderón de la Barca: Eine vergleichende Analyse des spanischen Theaters

Auf welchem Prinzip basiert Lope de Vegas Komödie?

Lope de Vega stützt sich auf das Prinzip der künstlerischen Freiheit, das heißt, er weigert sich, Wahrnehmungsgrundsätze wie im klassischen Theater und Gesetze, die als notwendig erachtet werden, um gute Werke zu schreiben, als verbindlich zu betrachten.

Welches sind die drei dramatischen Einheiten, die seiner Auffassung nach unabdingbar sind?

Die Einheit der Handlung, die sich auf ein einzelnes Ereignis beschränkt, die Einheit der Zeit, die erfordert, dass die Handlung innerhalb von maximal 24 Stunden stattfindet, und die Einheit des Orts, die verlangt, dass die Handlung an einem einzigen Ort stattfindet.

Unterscheidung zwischen den Konzepten von Ehre und Ehre?

Die Ehre besteht aus einem persönlichen Merkmal, in dessen Rahmen Einzelpersonen tugendhaft sind und Blut sauber ist. Die Ruhm ist jedoch die Meinung anderer über die Tugend des Einzelnen.

Liste der häufigsten Figuren, die in der Komödie erscheinen:

• Der Herr und die Dame
• Der Knecht und die Magd
• Der Vater
• Der König
• Der Bösewicht oder der reiche Bauer
• Andere Figuren in Nebenrollen

Was sind die grundlegenden Ideen des Theaters von Lope de Vega?

1. Die Verteidigung der Monarchie.
2. Die Wiederherstellung des Begriffs der Ehre.
3. Der Stolz der Zugehörigkeit zu einem Imperium.
4. Eine tief religiöse Haltung.

Worauf stützt sich Lope de Vega bei der Schaffung der Komödie?

Lope stützt sich auf das Prinzip der künstlerischen Freiheit, das heißt, er weigert sich, die als verbindlich geltenden Prinzipien des klassischen Theaters zu akzeptieren, die als Gesetze für das Schreiben guter Stücke betrachtet wurden.

Beschreibung der Struktur der Bühnenshow des siebzehnten Jahrhunderts

• Der Schauspieler rezitiert eine Loa, einen Prolog in Versen, mit dem er versucht, die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen, es zu fesseln oder die Komödie zu präsentieren.
• Darstellung des ersten Aktes. Am Ende ein kurzes Zwischenspiel, das als komische Einlage diente, wie ein kleines Einakter-Stück, in dem die Welt auf den Kopf gestellt wurde.
• Darstellung des zweiten Aktes. Als Pause wird ein weiteres Zwischenspiel inszeniert, das aus gesungenen und rezitierten Teilen bestand.
• Darstellung des dritten Aktes. Als Abschluss folgt ein Tanz oder eine Maskerade, an der das gesamte Ensemble teilnimmt, um die Vorstellung zu beenden.

Was sind die wichtigsten Elemente der Transformation im Theater von Calderón im Vergleich zu Lope de Vega?

• Die Konstruktion der Stücke bleibt erhalten, aber die Themen und Charaktere haben eine tiefere Bedeutung und tragen somit einen ernsteren dramatischen Ton und eine dichtere Atmosphäre.
• Calderón konzentriert sich auf die Klage und die Protagonisten und ordnet die Handlungen und Nebenfiguren diesen deutlich unter.
• Die Charaktere sind keine Archetypen mehr, sondern tragen die Züge einer tiefen psychologischen Analyse.
• Am auffälligsten ist der Schwerpunkt auf dem theatralischen Element, d.h. der spektakulären Art der Darstellungen, in denen Musik, Bühnenbilder, Licht, erstaunliche Effekte und Wunder eine große Bedeutung erlangen.

Funktionen des Theaters von Lope und des Theaters von Calderón

Sie übernehmen Anekdoten aus den gesellschaftlichen Moralvorstellungen der Zeit. / Die Themen Liebe und Ehre werden zum ersten Mal behandelt. / Die Figuren zeichnen sich nicht durch psychologische Tiefe aus, sondern durch die Wiedererkennung des Publikums durch den generischen Typ. / Die Themen und Charaktere haben eine tiefe Aussagekraft, so dass die Stücke einen philosophischen Ton und eine dichtere Atmosphäre tragen. / Es wird eine große Bedeutung auf die Inszenierung gelegt. / Die Figuren sind keine Archetypen mehr, sondern erwerben individuellere Züge. / Einführung der culto-Sprache für konzeptionelle Schlussfolgerungen, eine Fülle von Bildern und ausdrucksstarken Wendungen.

Unterschiede zwischen den Merkmalen des Theaters von Lope und Calderón

• Lope de Vega:
  • Ein Genie, das das Leben auf nationaler Ebene darstellt. Er schafft ein Nationaltheater auf der Grundlage der mittelalterlichen Vergangenheit mit einem ausgeprägten Sinn für das Volk.
  • Fokus auf menschliche Emotionen.
  • Schöpfer des Theaters der reduzierten Formel. Schöpfer der Komödie.
  • Breites Spektrum an komplexen Actionszenen, die oft zu einer doppelten Handlung führen, und ein kollektiver Geist, der es schwierig macht, eine zentrale Figur herauszustellen.
  • Lyrisch, der seine Reinheit des Ausdrucks mit wenigen literarischen Kunstgriffen erreicht. Spontane Ausdrucksweise. Gedichte von einfacher Technik.
• Calderón de la Barca:
  • Ein Genie, das das Theater subjektiv betrachtet.
  • Aristokratisch. Tiefe Wertschätzung der Hierarchie. Verherrlichung des Herrschers und der Monarchie.
  • Fokus auf intellektuelle Emotionen.
  • Kleine Anekdote. Architektonische Perfektion. Die Einheit der Handlung. Kontrast zwischen Figuren und Ideologien in einer Sprache, die sich oft in Paradoxien und Antithesen auflöst.
  • Empathie mit dem poetischen Drama. Großes Übergewicht der Verzierung im Vers: Metaphern, Übertreibungen usw.