Lorcas Bernarda Alba: Struktur und Schlüsselthemen

Klassische dramatische Struktur

Das Werk "Das Haus Bernarda Alba" von Federico García Lorca präsentiert eine klassische Struktur, die in Exposition (Präsentation der Situation und Charaktere), Mittelteil (Entwicklung des Konflikts) und Schluss (Katastrophe) unterteilt ist.

Hauptthema: Autorität gegen Freiheit

Das zentrale Thema des Werkes ist der unversöhnliche Konflikt zwischen Autorität und Freiheit. Diese beiden Pole werden hauptsächlich durch zwei Figuren verkörpert: Bernarda Alba, die Matriarchin, die zu Beginn und am Ende des Stücks Stille und absolute Unterwerfung gebietet, und ihre jüngste Tochter Adela, die sich offen gegen die Tyrannei ihrer Mutter auflehnt und nach individueller Freiheit strebt. Die Figuren sind dabei auch symbolische Träger von breiteren Konzepten; Bernardas Herrschaft steht für Unterdrückung und die starren gesellschaftlichen Normen, während Adelas Rebellion den verzweifelten Wunsch nach Leben und Selbstbestimmung darstellt. Bernardas Tyrannei agiert stets im Rahmen der repressiven Moralvorstellungen der damaligen ländlichen andalusischen Gesellschaft. Adelas Aufstand bricht bewusst mit diesen etablierten Regeln, im vollen Wissen um die möglichen fatalen Konsequenzen. Zwischen diesen Extremen befinden sich die anderen Töchter, die auf unterschiedliche Weise unter der Situation leiden. Eine besondere Rolle spielt die Großmutter, María Josefa, deren vermeintlicher „Wahnsinn“ oft als einzige Stimme der unverblümten Wahrheit und des unterdrückten Lebenswillens im Haus interpretiert werden kann.

Weitere zentrale Motive

Sinnliche Liebe und das Streben nach dem Männlichen

Für die eingesperrten Frauen im Haus ist die sinnliche Liebe und die Verbindung zu einem Mann das zentrale Anliegen und die einzige Hoffnung, der erdrückenden Atmosphäre und der Ehelosigkeit zu entkommen. Die allgegenwärtige, aber unsichtbare Präsenz des Mannes (Pepe el Romano) und die daraus resultierende sexuelle Spannung und Leidenschaft manifestieren sich auf verschiedene Weisen:

• Durch indirekte Verweise, Gerüchte und Anspielungen auf Liebesbeziehungen und sexuelle Begegnungen, die außerhalb der direkten Wahrnehmung der Zuschauer oder im Verborgenen stattfinden.
• Durch die authentischen, oft verzweifelten Gefühle und Handlungen der weiblichen Figuren, insbesondere Adelas, aber auch ihrer Schwestern Angustias und Martirio, in Bezug auf Pepe el Romano.

Heuchelei und die Welt des Scheins

Ein weiteres dominierendes Motiv ist die Heuchelei und die Besessenheit von der Wahrung des äußeren Scheins („el qué dirán“ – was werden die Leute sagen). Die ständige Sorge um die öffentliche Meinung, die Angst vor Klatsch und Tratsch, der Zwang, eine Fassade aufrechtzuerhalten, die nicht der Realität entspricht, und die daraus resultierende Verlogenheit prägen das Leben im Haus Bernarda Alba. Diese Haltung ist besonders ausgeprägt bei Bernarda, die selbst nach Adelas tragischem Selbstmord primär darum bemüht ist, den Schein zu wahren und jeglichen Skandal zu vertuschen („Meine Tochter ist jungfräulich gestorben!“). Auch andere Figuren, wie Martirio, sind von Falschheit und Verstellung geprägt, oft aus Neid oder Verzweiflung.

Hass und Neid

Die repressive Umgebung, die fehlende Freiheit und die unerfüllten Sehnsüchte führen zu einem Klima von Hass und Neid unter den Frauen, insbesondere den Schwestern. Der unerfüllte Wunsch zu lieben und ein eigenes Leben zu führen, kanalisiert sich in gegenseitiger Missgunst und Feindseligkeit, die auch gegen die dominante Mutterfigur Bernarda gerichtet ist. Angustias, die älteste Tochter, wird aufgrund ihrer Verlobung und ihres Erbes zum Objekt des Neides ihrer Schwestern. Die Rivalität um Pepe el Romano, insbesondere zwischen Adela und Martirio, eskaliert und trägt maßgeblich zur Tragödie bei. Auch die Ungleichheit und soziale Ungerechtigkeit spiegeln sich im Hass der Dienstmädchen auf Bernarda und ihre privilegierte Stellung wider.

Die Ehre und gesellschaftliche Konventionen

Das Konzept der Ehre ist eng mit dem Motiv des Scheins und den rigiden gesellschaftlichen Konventionen verbunden. Für Bernarda bedeutet Ehre vor allem ein makelloses Ansehen in der Dorfgemeinschaft, eine rein äußerliche, konventionelle Ehre, die um jeden Preis aufrechterhalten werden muss. Ihr Handeln wird von starren, tradierten Moralvorstellungen geleitet, die ein tadelloses öffentliches Verhalten erfordern und individuelle Bedürfnisse oder Gefühle rigoros unterdrücken. Diese fehlgeleitete Auffassung von Ehre ist eine der treibenden Kräfte der Tragödie.