Lyrik des Mittelalters: Traditionell und Höfisch

Die traditionelle lyrische Poesie

Die lyrische Poesie der traditionellen mündlichen Überlieferung und der beliebte Geltungsbereich konservieren die ersten schriftlichen Aufzeichnungen aus dem späten 15. Jahrhundert in kastilischer Sprache. In diesen beliebten und traditionellen Liedern, die die am weitesten verbreitete Form des Liedes (Gesang der Schurken) darstellen, werden Ideen und Emotionen fein stilisiert und ausdrucksstark vermittelt.

Es ist nicht leicht, die verbindenden Merkmale zwischen traditioneller und volkstümlicher Dichtung sowie den Imitationen der gelehrten Dichter vom 15. bis zum 17. Jahrhundert zu unterscheiden, da die Nachahmung der populären Lyrik sehr üblich war und es zu Interferenzen zwischen den Texten kam.

Die beliebte Lyrik wird durch eine Reihe expressiver Verfahren charakterisiert:

• Vielfalt der Stile
• Bilder aus der Natur mit großem symbolischen Wert
• Intensität, Nachdruck, Wiederholungen, Wortspiele und Kontraste
• Kurze Verse und weibliche Stimme

Das bedeutet absolute Einfachheit, Zärtlichkeit, Intimität und Anmut. Die traditionelle Lyrik besitzt einen symbolischen Charakter. Symbole wie das Meer, frisches Wasser, die Pflanzenwelt, Tiere, Wind oder der Sonnenaufgang deuten auf wichtige Konzepte hin, wie den dringenden Aufruf zur Freude der Liebe.

Die höfische Poesie

Im 12. Jahrhundert entstand in der Provence eine Art von Poesie, die großen Einfluss auf ganz Europa haben sollte. Ihre Schöpfer sind die Troubadoure, deren Hauptthema die Liebe ist. Die Frau wird als ein dem Liebenden überlegenes Wesen verehrt, das wie ein Lehnsherr behandelt wird; diese Art der Liebe nennt man Minne oder höfische Liebe.

Der Dichter erklärt sich zum Knecht der Dame, die als Inbegriff der Vollkommenheit (Schönheit, Ehrlichkeit) erscheint. Diese Liebe veredelt den Geist des Liebenden. Ihr Ziel ist die Belohnung (im Prinzip eine Geste der Geliebten, in der letzten Phase der Vollzug), die er sich durch Loyalität verdienen möchte. Die Ehrlichkeit der Dame verhindert jedoch oft die Erfüllung seiner Wünsche, was der Dichter als Grausamkeit anklagt. Die Frustration lässt das Gefühl der Liebe in Schmerz und Leid umschlagen, was sein Leben gefährdet.

Einflüsse und Liederbücher

Diese Lyrik beeinflusste die galicisch-portugiesische Dichtung des 13. und 14. Jahrhunderts sowie die mittelalterliche katalanische Dichtung. Ihre Bedeutung wuchs durch italienische Dichter wie Petrarca, der großen Einfluss auf die europäische Lyrik des späten Mittelalters hatte und den Petrarkismus begründete.

Die kastilischen und aragonischen Liederbücher des 15. Jahrhunderts sind Sammlungen von Poesie, die unter dem Schutz von Königen oder Adligen entstanden. In einer Zeit, in der der Buchdruck noch nicht existierte, wuchs das Bedürfnis nach Literatur in Höfen und Palästen. Die Liederbücher, die in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts in verschiedenen Handschriften verbreitet wurden, richteten sich an unterschiedliche soziale Schichten, von Königen bis hin zu bürgerlichen Lesern. Wichtige Beispiele sind die Liederbücher von Baena oder Estúñiga. Obwohl sie politische, satirische und Unterhaltungsthemen enthalten, dominiert die höfische Liebe, hinter der sich oft Erotik und sexuelle Leidenschaft verbergen.

Berühmte Dichter

Marqués de Santillana (Íñigo López de Mendoza)

Er war einer der mächtigsten Adligen seiner Zeit und ein typischer Vertreter des Adels, der vom vor-renaissancezeitlichen Humanismus beeinflusst war. Er besaß eine große Bibliothek und umgab sich mit Gelehrten. Zu seinen Werken zählen die Göttliche Komödie (inspiriert von Dante), die Hölle der Liebenden oder die Komödie von Ponza sowie beliebte Serranillas. Er war eine bedeutende politische Figur, deren literarisches Schaffen nicht von seiner politischen Tätigkeit zu trennen ist.

Juan de Mena

Er war Sekretär von König Juan II. und ein Beispiel für einen reinen Humanisten, der sich ausschließlich den Briefen widmete. Nach einer Reise nach Rom, wo er mit dem Humanismus in Kontakt kam, schrieb er Poesie, die weit vom Renaissance-Ideal der Klarheit entfernt war. Sein Hauptwerk ist das Labyrinth des Glücks (oder Die dreihundert), ein langes Gedicht in Strophen von großer Kunstfertigkeit.

Jorge Manrique

Er stammte aus einer der mächtigsten kastilischen Familien. Sein Leben und Werk sind tief durch seine Zugehörigkeit zum Clan geprägt, insbesondere durch seinen Vater Rodrigo Manrique und seinen Onkel Gómez Manrique. Er widmete sich aktiv der Politik und dem Krieg und fiel in einem Kampf in La Mancha. Seine Liebeslyrik folgt der höfischen Tradition, distanziert sich jedoch von den Übertreibungen früherer Dichter. Manrique nutzt eigene Erfahrungen und integriert Innovationen der italienischen Ästhetik, wie Antithesen und Paradoxien. Seine Dichtung ebnete den Weg für eine poetische Erneuerung.

Satirische Dichtung

Die Situation in Kastilien im 15. Jahrhundert und die Streitigkeiten zwischen Monarchie und Adel führten zu einer Protestdichtung, die die Aristokratie und die Könige direkt angriff. Drei satirische Gedichte sind besonders hervorzuheben: Verse des Bäckers, Couplets von Mingo Revulgo und Couplets des Provinzials. Sie verwenden den populären achtsilbigen Vers, wobei der Ausdruck direkt und weniger höfisch geprägt ist.