Meisterwerke der Architektur und Bildhauerei

Das Kolosseum in Rom

Das Kolosseum ist ein großes Amphitheater im Zentrum von Rom. Seine Konstruktion erfolgte zwischen 70 und 80 n. Chr. Seine Aufgabe war es, einen Ort für verschiedene Vorstellungen wie Kämpfe zwischen römischen Gladiatoren, Nachbildungen von Schlachten usw. zu bieten. Es bot Sitzplätze für 50.000 Menschen (im Original 500.000) und wurde über 500 Jahre genutzt. Heute ist es eine der wichtigsten Sehenswürdigkeiten von Rom.

Die römische Kunst hat ihren eigenen Charakter, und die Architektur unterscheidet sich von der griechischen durch die Schaffung von Räumen mit gewölbten Kuppeln. Die römische Architektur ist eine funktionale Architektur, die sich in zivilen öffentlichen Arbeiten manifestiert (etruskisches Erbe). Die Materialien und ihre Verwendung im Kolosseum sind: Travertin, Ziegel und Tuffstein. Auch Marmor wurde in dem Bauwerk hervorgehoben.

Am Kolosseum kann man einige der technischen Merkmale der römischen Kunst sehen, z. B. das Aufkommen neuer Materialien, neu entwickelte Techniken und eine Typologie größerer Gebäude. Aufgrund der Witterungsverhältnisse außerhalb des Kolosseums wurde ein Sonnensegel namens Velarium gespannt. Bemerkenswert sind auch die Gänge unter dem Sand, die den Transit von Kämpfern, Tieren etc. erleichterten. Seine Fassade erzeugt dank der Säulen eine visuelle Harmonie. Diese waren in dorischer Ordnung gestaltet, gekennzeichnet durch das Kapitell als Kissen und einen Fries mit Triglyphen und Metopen. Das Äußere des Kolosseums nutzt alle drei architektonischen Ordnungen:

• Erster Stock: Dorisch
• Zweiter Stock: Ionisch
• Dritter Stock: Korinthisch

Zur weiteren Verschönerung war die gesamte Straße mit Platten aus Marmor bedeckt. Schließlich bestand der Boden im Inneren der Arena aus Holz und befand sich oberhalb der unterirdischen Räume.

Die Kathedrale Notre-Dame de Paris

Notre-Dame de Paris ist ohne Zweifel eines der Symbole der Stadt. Obwohl sie nicht die größte Kathedrale in Frankreich ist, gehört sie zu den bemerkenswertesten Werken der gotischen Kunst. Ihre Fassade ist nach Westen ausgerichtet und blickt auf den Platz von Notre-Dame. Die Dimensionen erreichen 130 Meter Länge und 48 Meter Breite bei einer Höhe von 69 Metern.

Der Bau dieser Kathedrale erfolgte auf Veranlassung des Bischofs von Paris. Sie weist die gleichen konstruktiven Elemente wie andere große Kathedralen der Zeit auf. Die Kathedrale hat den Grundriss eines lateinischen Kreuzes, ist in fünf Schiffe unterteilt und wird von einer sehr stilisierten Nadel (Dachreiter) gekrönt, welche die Vertikalität des Gebäudes betont. Sie besitzt eine Apsis mit Chorumgang und Kapellen.

Neue Konstruktionstechniken sind erkennbar: das Kreuzrippengewölbe und Strebebögen, die an Strebepfeilern anliegen und mit Zinnen gekrönt sind. Die Fassade ist in drei vertikale Blöcke und drei horizontale Ebenen unterteilt, wobei Rhythmus und geometrische Proportionen dominieren:

• Erste Ebene: Die Portale, der ideale Ort für Skulpturen.
• Zweite Ebene: Eine Rosette und Fenster auf beiden Seiten mit Maßwerk-Dekor.
• Dritte Ebene: Eine Galerie aus Bögen, die der Fassade Rhythmus und Bewegung verleiht.

Die gotische Architektur ist durch ihre Vertikalität und Helligkeit gekennzeichnet, wobei technischer Fortschritt es ermöglichte, Wände durch Glasfenster zu ersetzen (Vorherrschaft der Öffnung über die Mauer).

Die Reiterstatue des Condottiere Gattamelata

Der Condottiere ist eine monumentale Freiplastik, die im Jahr 1453 für den Platz der Basilika des Heiligen Antonius in Padua (Italien) geschaffen wurde. Das Material (Bronze) hilft der Außenskulptur, da es den Witterungseinflüssen widersteht. Es handelt sich um eine Bronzeskulptur, die im Wachsausschmelzverfahren hergestellt wurde.

Die Merkmale sind Naturalismus und Realismus in der Darstellung des Pferdes, seines Zaumzeugs und der Details der Rüstung des Ritters. Das Werk zeigt eine Tendenz zur Monumentalität und reagiert auf die Größe und Perspektive des Standortes. Es ist so konzipiert, dass es von allen Seiten des Platzes betrachtet werden kann. Daher sind Mann und Pferd nicht in exakten Proportionen dargestellt, sondern so, wie sie aus der Perspektive des Betrachters korrekt wirken. Die Darstellung wirkt bewegt und dennoch friedlich. Zu den Merkmalen gehört das Gleichgewicht zwischen Anatomie und Proportionen.

Klassische Referenzen finden sich auch in der Kleidung des Ritters. Stilistisch bezieht sich dies auf die römische Bildhauerei, inspiriert von der Statue des Mark Aurel. Der Naturalismus sowie die Gelassenheit von Reiter und Pferd sind typisch für das Quattrocento. Dies ist ein Porträt, das geschaffen wurde, um den Charakter zu verherrlichen; in diesem Fall werden die Tugenden des Soldaten hervorgehoben, der das Pferd mit einer strengen Geste ohne Gewalt, aber mit Autorität führt. Die Position des Kommandostabs verleiht dem Reiter Bedeutung. Er bewegt sich langsam über den Platz in einem Marsch der Eroberung. Das Gesicht des Condottiere zeigt einen Mann in fortgeschrittenem Alter mit einem starren Körper. Die Statue steht auf einem Sockel. Schließlich zeichnet sich die Renaissance-Skulptur durch den Naturalismus der Werke und das Studium des menschlichen Körpers (Anthropozentrismus) aus.

Die Kuppel von Santa Maria del Fiore

Es handelt sich um eine Spitzkuppel, die von einer Laterne gekrönt wird. Sie besitzt eine Struktur aus Backstein auf einem achteckigen Tambour und besteht aus zwei parallelen Schalen. Sowohl der Innen- als auch der Außenbereich sind spitz zulaufend. Die innere Schicht hat einen kleineren Radius, während die Breite der zweiten Schicht mit der Höhe zunimmt. Zwischen den beiden Schichten befinden sich Rippen und Ringe, welche die Struktur der Kuppel bilden. In den Grundsteinen der Schichten wurde Stein verwendet.

Die Kuppel besteht aus 24 Rippen, die im Fischgrätmuster gemauert sind. Die acht Ecken der Kuppel bilden die Hauptrippen, welche das Gewicht der Struktur aufnehmen. Die Laterne ist mit ihren 16 Metern Höhe ein zentrales Stück im architektonischen Komplex; sie ist offen für den Wind und für eine Spitzkuppel entworfen. Die Kuppel ist auf einem achteckigen Sockel gebaut, der das Gewicht verteilt. Die Kuppel von Florenz gilt als eines der wenigen Denkmäler, die seit ihrem Bau als perfekt angesehen werden.

Brunelleschi nutzte diese Konstruktionsweise, da der Durchmesser sehr groß war; bei einer einfachen Kuppel wäre das Innere während des Baus eingestürzt. Es ist anzumerken, dass die Kuppel von der Kuppel des Pantheons in Rom beeinflusst wurde. Schließlich sind die Merkmale der Renaissance-Skulpturen (Architektur) folgende: Symmetrie, Kanon, Studium der Perspektive und klassische Techniken.