Meisterwerke der Renaissance: Architektur und Skulptur (1421–1512)

Kirche San Lorenzo, Florenz: Architektur der Frührenaissance

Fakten und Kontext

• Architekt: Brunelleschi
• Zeitraum: 1421–1470 (Quattrocento)
• Material: Pietra Serena (grauer Stein aus Florenz), Marmor.
• Konzept: Brunelleschi schrieb viel über Architektur und war besessen von der Perspektive. Alle Fluchtpunkte sind auf den Altar konzentriert.
• Besonderheit: Die Kirche ist auch als Basilika Ambrosiana bekannt (die Familie des Bischofs Ambrogio ehrte die Medici). Brunelleschi konnte das Werk vor seinem Tod nicht vollenden.

Architektonische Elemente

• Struktur: Korinthische Säulenstruktur, die für mehr Höhe und Licht sorgt.
• Fenster: Runde Fenster, einfache Triforien.
• Decke: Holzbalkendecke mit Kassetten.
• Tragelemente: Schlanke Säulen, korinthische Kapitelle, Gebälk (Bogenfries), Gesims. Zwischen Haupt- und Seitenschiffen befinden sich Stützelemente (Säulen).
• Dach: Architraviert (aus Stein) mit gewölbten Dächern und Kassetten.
• Schiffe: Die Seitenschiffe sind niedriger als das Mittelschiff.
• Kapellen: Bögen und einfache Pilaster. Licht fällt durch die Kapellen. Einige Oculi in den Gängen der Kapellen.
• Grundriss: Lateinisches Kreuz mit quadratischer Apsis und Sakristei.
• Boden: Eine Linie führt zum Altar. Die Gestaltung ist inspiriert von der römischen Antike.

Tempietto di San Pietro in Montorio, Rom

Fakten und Symbolik

• Architekt: Bramante
• Zeitraum: 1502 (Cinquecento)
• Bedeutung: Bramante gilt als der erste Renaissance-Architekt, der vollständig von der Antike inspiriert war.
• Standort: Erbaut auf der Krypta, wo der Heilige Petrus, der erste Papst, gemartert wurde.
• Kontext: Das Kloster wurde von den Franziskanern erbaut und von der spanischen Krone finanziert.
• Symbolik: Die dreifache Treppe (Crepidoma) repräsentiert die drei Tugenden der Kirche: Glaube, Hoffnung und Liebe.

Architektonische Details

• Material: Stein, Marmor, Granit. Spezifisch: Travertin (Geländer, Kapitelle, Treppen), Granit (Säulenschäfte).
• Struktur: Peristyl (von Säulen umgeben), durchgehende Wand (Cella).
• Ordnung: Dorische Ordnung. Toskanische Pilaster.
• Dach/Kuppel: Die Kuppel hat eine Laterne und ruht auf einem Tambour. Sie wird von einem Gebälk und einer Balustrade gestützt.
• Dekorative Elemente:
  • Fries: Metopen und Triglyphen. Die Metopen zeigen Instrumente, die zur Marterung des Papstes und für die Liturgie verwendet wurden.
  • Tambour: Nischen, die für mehr Licht in der Wand geöffnet und mit Muscheln (Petxines) verziert sind.
• Grundriss: Zirkulär (Rundbau).

David (Donatello)

Fakten und Technik

• Künstler: Donatello
• Zeitraum: 1444–1446 (Quattrocento)
• Auftraggeber: Familie Medici.
• Technik: Bronze-Gussverfahren (Wachsausschmelzverfahren). Das Metall wird in flüssigem Zustand in eine vorbereitete Form gegossen. Sobald das Metall erstarrt ist, wird die Form zerbrochen.
• Vision: Multifazial (von mehreren Seiten betrachtbar).
• Rhythmus: Kontrapost (leicht ungleichmäßige Haltung, ein Fuß nach vorne und leicht gebeugt).

Ikonografie und Bedeutung

• Thema: Mythologie des Alten Testaments. David, der junge Hirte aus Bethlehem, besiegt Goliath mit der Schleuder.
• Darstellung: Die nackte, naturalistische Skulptur zeigt den jungen David in Ruhe nach dem Sieg über Goliath. Der Kopf des Riesen ruht zu seinen Füßen.
• Stil: Donatello versucht, Anatomie und Psychologie zu vereinen und stellt den Kanon der menschlichen Schönheit wieder her.
• Hut: Der Hut symbolisiert Florenz (typischer Hirtenhut).
• Bedeutung: Die Statue gedenkt der Siege von Florenz über seine Rivalen. Donatello belebte die Idee des Kanons der menschlichen Schönheit als skulpturales Subjekt neu.

Pietà (Michelangelo)

Fakten und Stil

• Künstler: Michelangelo
• Zeitraum: 1498–1499 (Cinquecento)
• Material/Technik: Marmor. Technik: Subtraktiv (Material wird durch den Einsatz geeigneter Werkzeuge entfernt).
• Farbe: Monochrom.
• Komposition: Pyramidale Komposition. Die Gruppe ist sitzend dargestellt.
• Vision: Multifazial.

Ikonografie und Ausdruck

• Thema: Die Jungfrau Maria hält den leblosen Körper ihres Sohnes, der zur Erlösung der Menschheit gestorben ist.
• Ausdruck:
  • Jesus: Gelassenheit und Ruhe.
  • Maria: Resignierter Ausdruck, Akzeptanz des höheren Willens. Sie wirkt sehr jung.
• Kontrast: Kontrast zwischen der bekleideten Jungfrau und dem nackten Jesus. Die Beine der Jungfrau sind überproportional groß, um die Pyramidenform zu stabilisieren.
• Besonderheit: Michelangelos Signatur befindet sich auf dem Band über der Brust der Jungfrau.

Deckenfresken der Sixtinischen Kapelle

Fakten und Ikonografie

• Künstler: Michelangelo
• Zeitraum: 1508–1512 (Cinquecento)
• Auftraggeber: Papst Julius II.
• Thema: Die Genesis.
• Stil: Sehr männliche, nackte Figuren.
• Darstellung: Der Auftrag umfasst zehn Paare (vermutlich Szenen der Genesis oder Propheten/Sibyllen).
• Farbpalette: Lila und Grün.