Miguel Hernández: Dichtung, Engagement und Vermächtnis

Soziales und politisches Engagement bei Miguel Hernández

Erste Reisen und soziales Erwachen

Miguel Hernández unternahm mehrere Reisen nach Madrid. Seine erste, erfolglose Reise fand 1935 statt. In dieser Zeit entstand sein Werk El rayo que no cesa. Er traf Pablo Neruda und Vicente Aleixandre (den er bewunderte), arbeitete mit ihnen zusammen und schloss sich den Misiones Pedagógicas (Bildungsmissionen) an, neben vielen anderen Dingen. Die Misiones Pedagógicas waren ein pädagogisches Projekt, das den Beginn des sozialen Engagements von Miguel Hernández markierte.

Bürgerkrieg und die Poesie als Waffe

Der Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs zwang Miguel Hernández, sich politisch zu engagieren. Seine Reaktion auf den Krieg war die Verteidigung der Republik. Er hatte verschiedene wichtige Positionen inne und veröffentlichte bedeutende Gedichte aus dieser Zeit in der Wochenzeitung ¡Al Ataque!. Der Dichter wurde zum Sprecher der Südfront in Andalusien, wo er Poesie als Waffe einsetzte. 1937 machte er eine kurze Pause, reiste nach Orihuela und heiratete Josefina Manresa standesamtlich. Zurück in Andalusien leitete er die Zeitung Frente Sur. Miguel Hernández verstand die transformative Kraft des Wortes und seine mögliche soziale und politische Rolle. Solidarität wurde nun zu seinem poetischen Hauptmotiv.

Viento del pueblo: Prophetische Dichtung

Das Ergebnis dieses Engagements ist das Epos Viento del pueblo, in dem die Vorstellung von Lyrik als „Waffe“ bedeutet, dass das Lyrische zurücktritt und der Dichter eine prophetische Rolle übernimmt. Diese prophetische Rolle manifestiert sich in drei Aspekten:

• der Verherrlichung der Kämpfer,
• der Klage über die Opfer der Unterdrücker und
• dem Fluch gegen die Feinde, Unterdrücker und Ausbeuter.

Der Ton in Viento del pueblo ist oft der einer Stimme des Volkes, wie ein „Gesangbuch“, das einen Großteil seiner Gedichte dominiert. Er wird zum Sprachrohr für das Elend der Menschen, mit denen er sich identifiziert und für die er sich engagiert. Der Ton kann auch exaltiert sein, besonders in der Verschmelzung von Liebe und Heldentum in seinen Gedichten. Der klagende Ton dominiert ebenfalls und mythologisiert lyrische Themen. In sozialen Gedichten wie El niño yuntero und Aceituneros dient der klagende Ton dazu, eine intime Identifikation auszudrücken. Während dieser Zeit reiste der Dichter auch in die UdSSR, um am V. Sowjetischen Schriftstellerkongress teilzunehmen.

Spätwerk und innere Einkehr

Nach seiner Rückkehr litt der Dichter unter Depressionen, als er ein Europa beobachtete, das unempfindlich gegenüber dem Elend in Spanien war.

El hombre acecha: Vom Volkswind zur Bedrohung

Dies spiegelt sich in seinem Werk El hombre acecha wider, das er zu schreiben begann, als sein erster Sohn starb. El hombre acecha ist eine organische Gedichtsammlung mit sorgfältiger Komposition, in der sich der Dichter der Introspektion zuwendet. Die Titel der beiden Gedichtbände geben uns den Schlüssel: Von Viento del pueblo (Wind des Volkes), der eine lebensspendende Kraft ‚atmet‘, geht es nun zu El hombre acecha (Der Mensch lauert), einer drohenden, lauernden Kraft.

Cancionero y romancero de ausencias: Poetische Reife

Miguel Hernández schenkte seiner Frau ein Manuskript mit Gedichten, das er Cancionero y romancero de ausencias genannt hatte. Mit dieser letzten Gedichtsammlung erreichte der Dichter aus Orihuela seine poetische Reife. Der Dichter ist nun ein Opfer, ein erneut Besiegter, und seine Lieder drücken den Schmerz eines verwundeten Mannes aus. Es gibt keine kämpferischen Töne mehr, keine Verherrlichung des Helden oder des Volkes, sondern nur noch die Klage über das Schicksal, das Gefängnis und den Tod, der Hernández erwartete.

Pazifismus und Vermächtnis

Miguel Hernández' pazifistische Verse in „Tristes guerras“ (aus Cancionero y romancero de ausencias) sind die Worte eines Mannes, dessen Begleiter die Liebe und dessen Waffen die Worte waren.