Miguel Hernández: Leben, Tod und Poesie eines tragischen Dichters

Miguel Hernández: Leben, Tod und Poesie

Leben und Tod. In allen Biographien von Miguel Hernández wird eine der größten Leidenschaften deutlich: die Auseinandersetzung mit Gefängnis und Tod des Dichters. Miguel Hernández' Werk ist wie ein Spiegel des Lebens selbst.

Das Leben als Zerstörungsmaschine?

Entgegen der Vorstellung, dass das Leben lediglich eine Zerstörungsmaschine sei, überwindet Miguel Hernández diesen Prozess in seinem Werk. Seine frühen Gedichte enthalten oft eine gewisse Sorglosigkeit, die einen bewussten und natürlichen Optimismus widerspiegelt. Zu diesem Zeitpunkt seines Lebens beschreitet er einen Pfad, der von der Idee der "wesentlichen Harmonie" beeinflusst ist, die besagt, dass die Welt im Grunde gut ist.

Hommage an die Natur und das Leben

Es gibt zahlreiche Gedichte, in denen Hernández der Natur huldigt und die Schönheit des Lebens feiert. Der Dichter findet Zuflucht in diesen Landschaften und singt von der Liebe. Miguel sieht die Dinge, als wären sie lebendig. Der Tod wird hier nicht als Ende betrachtet, sondern eher durch die Schönheit der Sonnenuntergänge angedeutet. Eine überwältigende Liebe zur Natur durchdringt sein Werk.

Der Tod als literarisches Gefühl

Bevor Miguel den Tod durch Krieg oder den Verlust geliebter Menschen erleidet, ist der Tod für ihn eher ein literarisches als ein reales Gefühl. Die erste Erfahrung mit dem Tod eines geliebten Menschen, Lolo, führt zu Melancholie. Dieser Verlust ist ein Todesstoß für die Traurigkeit, die den Dichter durchdringt. Die Aufnahme der Melancholie wird allein durch die Persönlichkeit des Dichters bestimmt.

Leben und Tod: Eine schmerzhafte Verbindung

In Hernández' Leben und Werk sind Leben und Tod schmerzhaft miteinander verbunden und führen zu einem tragischen Ausgang. Alles, was aus dem Herzen kommt, ist dem Scheitern verurteilt. Alles, was aus dem Leben geboren wird, ist dem Tode geweiht. Miguel Hernández' Poesie ist von einem tragischen Vitalismus und einer tödlichen Vorahnung geprägt. Beide Elemente prägen das Bild, das der Dichter von der Welt hat.

Der Zwiespalt zwischen Leben und Tod

Leben und Tod führen zu einem Zwiespalt, der sein "Ich" spaltet. Seine eigenen Erfahrungen mit der Liebe beinhalten eine destruktive Nähe zum Tod. Liebe und Tod entsprechen einem unwiderstehlichen Drang zur Fortpflanzung. Das Blut wird zu einer unkontrollierten Kraft, die zerstört. Blut ist Leben, weil es das Herz verlässt. In Miguel Hernández' Werk wird das reine Blut heilig verehrt. Das gesamte Werk des Dichters aus Orihuela zeugt von seiner Auseinandersetzung mit dem Tod.

Der Kampf um die Fülle des Lebens

Der Dichter bietet dem Menschen die gleiche Freiheit wie seinen Augen, Händen, Füßen, Armen, seinem Haus, allem. Es ist bezeichnend, dass der Dichter ständig um die Fülle dessen kämpft, was über das Leben hinausgeht, um alle Gefühle zu erreichen, die die Liebe mit Leidenschaft lebt. Leben und Tod sind Teil eines sinnlichen und leidenschaftlichen Netzwerks. Der Tod tritt ein, wenn dem Dichter die Liebe verweigert wird. Seine Gedichte sind dann von Wut, Schmerz und Wunden erfüllt.

Der Tod als wiederkehrendes Thema

Der Tod als Thema der Poesie ist ein wiederkehrendes Motiv, sowohl bei Miguel Hernández als auch bei Quevedo. Doch Miguel Hernández' Werk wird eher als Tragödie denn als Tragikomödie wahrgenommen. Die Verletzungen werden durch Instrumente verursacht, die der Dichter beschwört: Messer, Strahl, Kolben, Schwerter usw. Es gibt Situationen, die zu seelischen Wunden führen, die Verzweiflung, Trauer und Schiffbruch verursachen. Der Tod ist eine allgegenwärtige Erfahrung für den Dichter, der den Tod dreier seiner Schwestern, seines ältesten Sohnes sowie von Freunden und Bekannten erlebt.

Der Tod des Kindes als ständiger Schmerz

Das Thema des toten Kindes wird zu einem ständigen Schmerz. Miguel Hernández wendet sich nach innen und schweigt. Seine Vertrautheit mit dem Tod, so vielen Verletzungen, Todesfällen, Missgunst und Hass bevölkert sein Inneres. Mit dem Ausbruch des Krieges verdunkeln sich seine Gedichte mit Enttäuschung und Trauer.

Die Gedichte des Gefängnisses

Im Gefängnis entsteht eine Art Tagebuch der Verwüstung, eine Sammlung von Gedichten, die die harte und schreckliche Wahrheit offenbaren. Die "Lieder und Balladen der Abwesenheiten" handeln vom Tod seines ersten Kindes, seiner Verurteilung zum Tode, dem Leben im Gefängnis, der Krankheit und der absoluten Einsamkeit. Die Stärke und der Trotz Miguel Hernández' beginnen zu bröckeln, und er sieht ein unvermeidliches Ende, in dem er die Teile des Lebens besingt, die auf der Straße zurückbleiben.

Resignation und Melancholie

Die späteren Gedichte sind von Resignation, Zärtlichkeit und Melancholie geprägt. Der Kreis schließt sich wieder zur Liebe, denn es gibt keine Rettung, keine Erlösung ohne Liebe. Ständig erscheint der geliebte Sohn, die unendliche Sehnsucht, die während des Sterbens mit der Hoffnung auf Unsterblichkeit atmet. Die Liebe verleiht dem Dichter Flügel. Die Vorahnung des Todes schwebt über dem tragischen Schicksal des Dichters. Viele der dramatischen Ereignisse prägen den Autor und definieren ihn als eine Person, die fast immer mit dem Gedanken an den Tod koexistiert.