Miguel Hernández: Themen, Symbole und die Quintessenz der Liebe

Das Werk Miguel Hernández' zeichnet sich durch eine thematische Dichte aus, die trotz ihrer Kürze reich an Bedeutung ist.

Die Natur als zentrales Element

Zunächst ist das Vorhandensein von Naturelementen wichtig, insbesondere der Mond, der sich um die Welt der ländlichen Lebensformen dreht: der Hahn, die Vogelscheuche, Orangenblüten, das Rad, Ziegen, Bauern, Schmieden, Ton, Kalk und vieles mehr.

Symbolik und die Bedeutung des Stiers

Zweitens ist die Verwendung symbolischer Begriffe prägnant. Der Stier ist das Symbol schlechthin; von einer rein deskriptiven Darstellung wird er zu einer schmerzlichen Tragödie. Der Stier wird zum Symbol für Liebe, große Liebe, Männlichkeit, Größe und Stärke. Daher identifiziert sich Hernández mit dem Stier, wie in der Zeile: „ein Stier an der Küste nur weinen / vergessen, dass es Stier und männlich ist.“

Die Liebe als Quintessenz seines Schaffens

Doch das zentrale Thema ist die Liebe. Juan Cano Ballesta verweist auf drei übergeordnete Themen: Liebe, Leben und Tod. Die Liebe umfasste bei Hernández alles: leidenschaftlich und unruhig, wenn er an seine Geliebte dachte; brüderlich und großzügig, wenn er sich an seine Freunde (wie García Lorca, Neruda) erinnerte; pantheistisch, wenn er die Natur als Ausdruck von Solidarität ansah, oder menschlich, wenn er die Verbundenheit der Menschen thematisierte. Frauen, die seine Liebe zum Leben inspirierten, waren unter anderem Josefina Manresa und Maruja Mallo, mit der er in Madrid eine kurze, aber intensive Beziehung führte, als seine Verbindung zu Josefina vorübergehend beendet war, sowie die unerwiderte Liebe zu María Cegarra.

Erotik und Sinnlichkeit in der Poesie

In einem überwiegend jugendlichen Sinn beschreibt Hernández Sinnlichkeit als „ohne Ecken der Liebe, / holeada Schaum“, die sich in sexuellen Metaphern ausdrückt („Sex weiblichen Süßigkeiten offen“, „Gleichnis des weiblichen Geschlechts“). Das Vorhandensein sensorischer Elemente, wie die Zitrone im ersten Gedicht, ist zunächst visuell und schnell, projiziert aber erotische Sinnlichkeit. Erotik ist ein wichtiger Impuls, der sich auf Frauen und die Erde bezieht. Das Beharren auf sexuellen Themen führte zur Verwendung von Metaphern, wie dem Stier als Symbol der Männlichkeit.

„El Rayo que no cesa“: Liebe als tragisches Schicksal

In „El Rayo que no cesa“ (Der Blitz, der nicht aufhört) findet eine Reifung des Begriffs der Liebe als tragisches Schicksal statt. Das Werk beginnt mit einem scharfen und ergreifenden Gedicht, in dem die Liebe als „ein fleischfressendes Messer“ erscheint – ein verletzendes und verfolgendes Phantom, das Liebe und Schmerz symbolisiert. Eine schmerzhafte Liebe, die „das Messer, das Schwert“ ist.

Grundlegende Motive der Sonette in diesem Buch sind seine Liebe zu Josefina und der Zweifel. Das zentrale Thema des Buches ist die Liebe, gepaart mit Einsamkeit und Trauer. Einsamkeit und Liebe sind allgegenwärtig, ebenso wie „fleischliche Leidenschaft und Feuer in der Hingabe“. Dieser Stier symbolisiert nicht den Tod, sondern eine Kraft, die auch als schützender Mantel dient, der bewahrt und nährt.

Es geht um die Bitterkeit und Freude des Dichters, seine Gefühle und die Freude an der Geliebten, die seine Bitterkeit über das Leben lindert. Nur die Liebe spendet Trost und zerstreut die Trauer des Dichters. Der Mensch befindet sich zwischen Liebe und Tod. In der Liebe sucht er Zuflucht, wenn er vom Tod verletzt wird, um seinen enormen Wunsch zu stillen und seine Frustrationen zu lindern. Doch er rebelliert auch gegen die Liebe, die versklavt, und lehnt sich gegen die Liebe auf, die kontrolliert und unterwirft: „Geh mir aus dem Herzen, ich bin gemacht / ich unterwürfig und eine Sonnenblume gelb.“ In „El Rayo que no cesa“ ist die Tiefe der gemeinsame Nenner. Der Schmerz ist allgegenwärtig. Liebe überflutet mit Intensität und Kraft. Ein trauriger Tod gleicht dem Leben. Doch der Tod besiegt die Liebe.

„Cancionero y romancero de ausencias“: Trauer und Verlust

Schließlich sehen wir in „Cancionero y romancero de ausencias“ (Liederbuch und Romanzero der Abwesenheiten), wie die Frau, die er liebte und idealisierte, in diesen Gedichten als Trauer, gekleidet in Schwarz, erscheint. Sie ist nicht mehr das Leben, das transparent für Schönheit und Augen ist. Nun sind Schmerz und Unglück durch die Augen, das Gesicht und die Schritte seiner Frau sichtbar:

Die sexuelle Leidenschaft, die für den Autor so bestimmend und klar war, kann nun auf den Schmerz reduziert werden – das Fleisch, der Körper aus Traurigkeit, Bitterkeit und Sehnsucht:

Wenn wir sagen, dass das Cancionero aus drei Absenzen (dem Tod des Sohnes, der Trennung von der Geliebten durch den Krieg und der Abwesenheit durch die Gefängnishaft) geboren wurde, können wir festhalten, dass es aus diesen drei Wunden entsteht, die der Dichter und der Mensch erleiden. Der Dichter hat die Wunde der Liebe empfunden und festgestellt, dass diese Wunde auch die des Lebens ist. Nun spürt er, dass sie identisch mit der des Todes ist.