Novecento und die spanische Avantgarde: Eine literarische Analyse

Novecento: Geistige Bedeutung und Merkmale

Das Novecento, auch bekannt als die Generation von 1914, stand im Gegensatz zu vielem, was im 19. Jahrhundert vorherrschte. Diese Bewegung, zu der Persönlichkeiten wie Ortega y Gasset, Azana, Marañón und Pérez de Ayala gehörten, zeichnete sich durch ihre geistige Bedeutung aus. Die Künstler waren nicht mehr nur Dilettanten, sondern Fachleute wie Philosophen, Wissenschaftler und Linguisten.

Zu den Hauptmerkmalen des Novecento gehören:

• Rationalismus: Eine kalte und objektive Analyse der Umstände, im Gegensatz zum irrationalen Modernismus, mit Klarheit in der Darstellung.
• Antirromantizismus: Ablehnung der sentimentalen Vorliebe zugunsten des Klassischen, weit entfernt vom Pathetischen.
• Schutz der reinen Kunst: Kunst muss ästhetisches Vergnügen bieten und darf kein Vehikel für private oder religiöse Anliegen sein.
• Aristokratischer intellektueller Stil: Ablehnung des Flachen und Vulgären, Streben nach einem sauberen und raffinierten Stil.

Das Novecento strebte danach, die spanische Realität seiner Zeit zu beeinflussen, indem es beispielsweise am politischen Leben teilnahm. Die meisten waren Reformisten und entwickelten sich schließlich zu Republikanern. In Spanien fand die Avantgarde ihren Platz, obwohl es schwierig war, die Kunst von ihren Idealen zu trennen.

Europäische Avantgarde und ihre Entwicklung in Spanien

Die Avantgarde zeichnete sich durch den Willen zum Experimentieren und die Entwicklung neuer Formen aus. Sie stand der Tradition feindselig gegenüber und lehnte die romantische Sensibilität ab. Unsentimental und provokativ gegenüber der Bourgeoisie und der breiten Öffentlichkeit, verhielten sich die Avantgardisten oft frech und aggressiv. Trotz der Ablehnung der Romantik stand die Figur des Avantgardisten der des Romantikers nahe.

Die Avantgarde machte sich durch Literaturzeitschriften bekannt, in denen sie ihre Programme veröffentlichten.

Expressionismus

Der Expressionismus negierte die künstlerische Tradition nicht radikal, betonte aber Züge des Naturalismus und Impressionismus. Die Kunst sollte die innere Realität offenbaren, mit seltsamen Zeichen und grotesken Beschreibungen oder Karikaturen, um psychologische und physische Aspekte besser zu erklären.

Futurismus

Der Futurismus sah die Kunst als Zukunft und verherrlichte Aktion und Gewalt, was den Einfluss von Nietzsche verriet, der von den Futuristen sehr bewundert wurde. Er war auch nationalistisch geprägt.

Kubismus

Der Kubismus zeichnete sich durch überlappende Ebenen, die Verdoppelung der Sicht und die willkürliche Montage von Elementen im Gedicht aus.

Dadaismus

Der Dadaismus verwendete Gedichte mit zufälligen Wörtern und hatte eine Neigung zum Absurden, zur Verherrlichung des Unlogischen und zur kindlichen Reinheit, wobei er den Primitivismus suchte.

Surrealismus

Der Surrealismus war die wichtigste Avantgardebewegung. Er zeichnete sich durch Abstraktion aus, die oft rätselhaft war.

Avantgarde-Literatur in Spanien

Die Echos der verschiedenen Avantgardebewegungen erreichten Spanien mit Verzögerung. Ramón Gómez de la Serna war ihr wichtigster Verbreiter. Erst nach dem Ende des Ersten Weltkriegs entstand in Spanien eine organisierte Avantgardebewegung. Dies geschah, als der chilenische Dichter Vicente Huidobro, einer der Gründer des Kreationismus in Paris, durch Madrid reiste und die Prinzipien der ästhetischen Schöpfung verbreitete, wonach die Kunst nicht die Natur nachahmen, sondern neue Realitäten schaffen sollte.

Der Kreationismus verzichtete auf das Anekdotische und Deskriptive, wobei die Stimmung des Gedichts zur Entstehung von Emotionen führte. Der Dichter verwendete Bilder in Verbindung mit unlogischen Brüchen, die das Erwartete und Wahrscheinliche durchbrachen, um eine willkürliche Beziehung zwischen zwei Realitäten herzustellen. In Spanien hatte der Kreationismus einen entscheidenden Einfluss auf die Werke der großen Dichter Gerardo Diego und Juan Larrea.

Der Ultraismus enthielt Bestandteile verschiedener Avantgardebewegungen mit der Absicht, Wege zu finden, die sich von der epigonalen Moderne unterschieden. Diese Bewegung nutzte Literaturzeitschriften als Ausdruckskanal. Einige etablierte Dichter wie Juan Ramón Jiménez und Antonio Machado sowie jüngere wie Federico García Lorca oder Rafael Alberti gaben Texte heraus.

Aufgrund seiner eklektischen Natur sehnten sich die Anhänger des Ultraismus nach formalen Experimenten und zeigten eine thematische Feindseligkeit gegenüber der Tradition. Die Wahrnehmung der Welt mit frischen Augen bedeutete, die alten rhetorischen Formen aufzugeben, um Objekte aus ungewohnten Perspektiven zu interpretieren und unerwartete Beziehungen zwischen ihnen herzustellen. Die Poesie wurde als die Schaffung einer neuen Realität begriffen, die ebenso real war wie die existierende Welt.

Dies veränderte den Begriff der Schönheit, die nun im Gedicht selbst lag. Die Schönheit des Gedichts war die technische Meisterschaft des Dichters. Das Gedicht war daher die Aufgabe der Schönheit, da der Subjektivismus die Poesie des Ultraismus von der romantischen und modernistischen Sensibilität entfernte. Der Ultraismus bevorzugte harte Objekte und die Loslösung von der Außenwelt in seinem Bestreben, etwas wirklich Originelles zu schaffen.

Der Künstler entfernte sich von jeder moralischen Verantwortung für die Welt. Wenn der Künstler keine moralische oder soziale Funktion hat, ist es logisch, dass die Kunst zu einem irrelevanten Spiel und zu unterhaltsamen formalen Innovationen wird. Weitere Merkmale waren die Ablehnung traditioneller Metren und Strophen, die durch freie Verse ersetzt wurden, die Streichung des Adjektivs und die fragmentarische Neigung (Kubismus). Die neue poetische Sprache zeichnete sich jedoch durch die Bedeutung der Metapher aus.

Die traditionelle Metapher stellte eine logische Beziehung zwischen dem Realen und dem Evozierten her, während die Avantgarde-Metapher diese logische Schleife durchbrach, so dass die einzige Möglichkeit, ihren Sinn zu erfassen, die Intuition war. Die radikale Abstraktion der poetischen Sprache und der Rückzug aus der Realität entfremdeten das Publikum, was vom Ultraismus bewusst angestrebt wurde, da er der Meinung war, dass die Kunst von den Massen getrennt werden sollte (basierend auf Ortega y Gasset).

Der Ultraismus hatte ein vergängliches Leben. Sein wichtigster Beitrag war die Akklimatisierung der Avantgarde-Ideen in Spanien. Zu den bemerkenswerten Persönlichkeiten gehörten Jorge Luis Borges und Guillermo de Torre.