Plath und Dunn: Verlust und Trauer in der Poesie
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Sylvia Plath: Der Koloss und Ariel
Viele der **Tatsachen ihres Lebens** spiegeln sich in ihren Gedichten wider: der Tod des Vaters, Vernachlässigung, Selbstmord, tote Babys, Bienen und weitere Bezüge. Nicht alle Verweise auf den Tod in ihren Gedichten handeln von ihrem eigenen Tod, andere beziehen sich auf den nuklearen Holocaust von Hiroshima oder die Konzentrationslager der Nazis. In anderen Gedichten erforscht sie die Familie, normalerweise in einem zornigen und üblen Ton.
"Balloons" feiert die Mobilität des Lebens und die Fähigkeit der Ballons, ihr Leben mit einer Mutter und ihren Kindern zu teilen und ihnen Gesellschaft zu leisten. In den Gedichten an ihre Kinder sehen wir eine leidenschaftliche Mutterliebe. Eines dieser Gedichte ist "Kind", das sich zu Beginn auf die Hoffnung auf ein neues Kind konzentriert. "Kind" trägt das starke Gefühl, dass etwas Schreckliches passieren wird, da die Sprecherin nicht in der Lage ist, die Welt ihres Erwachsenenlebens loszulassen.
Von all ihren Hauptwerken wurden nur zwei zu ihren Lebzeiten veröffentlicht: *Die Glasglocke* und *Der Koloss*. Im letzteren Werk verschmolz die Dichterin Schmerz und Frauenfragen in informative Gedichte, die dazu beitragen würden, die "Beichtstuhl"-Poesie zu popularisieren. Plath griff zu Ellipsen und Enjambements (Fortsetzung einer syntaktischen Einheit von einer Verszeile zur nächsten ohne Pause), um das Tempo ihrer Verse zu variieren, und sie verkürzte die Zeilen.
"Daddy" (1962)
"Daddy", geschrieben 1962, als Ted Hughes sie verließ, ist ein starkes, bitteres Gedicht, eines ihrer autobiografischsten Stücke. Sie schreibt über das Gefühl, das sie für ihren Vater empfand. Der Rhythmus ähnelt einem Kinderreim. Der Vater wird dargestellt als Nazi, Teufel und Vampir, und dann heiratet sie einen Ehemann, der dem Bild ihres Vaters ähnelt und ihr sieben Jahre lang das Blut ausgesaugt hat.
Wie Plath angibt, handelt das Gedicht von einem Mädchen mit einem Elektrakomplex. Der Vater war gestorben, als sie dachte, er sei Gott. Darüber hinaus war der Vater ein Nazi und ihre Mutter hatte vielleicht auch jüdisches Blut, zwei Stämme, die gleichzeitig verbunden und gegensätzlich sind. Das Gedicht endet mit einem triumphalen Ton der Tochter über ihren Vater: "Papi, Papi, du Bastard, ich bin durch", in dem das Mädchen die sieben Jahre des Schmerzes beseitigt, indem es einen Pfahl durch die männliche Figur wirft. Die Figur des Vampirs ist ihr eigener Mann, mit dem sie sieben Jahre verheiratet war.
Schwarz hat Konnotationen und spiegelt vor allem Dunkelheit und Traurigkeit wider. Hier symbolisiert es auch die Einschränkung, die die Sprechstimme des Gedichts erlitten hat. Das Mädchen war nicht in der Lage, mit ihrem Vater zu kommunizieren, und er starb, ohne dass sie in der Lage war, mit ihm zu kommunizieren und ihre Liebe zu zeigen, die "wahrscheinlich im schwarzen Telefon symbolisiert werden kann", die Stimmen können einfach nicht durchkommen. Der Wurm dient als Allegorie für ihren toten Vater.
Der Verweis auf den Draht, die deutsche Sprache und die Juden erinnern uns sofort an den Nationalsozialismus. Sie vergleicht ihre Art zu reden und zu denken mit der eines Juden und vergleicht ihren Vater mit einem Nazi und sagt damit: "Ich konnte kaum sprechen." Sie vergleicht ihre Zurückhaltung mit der, die die Juden erlitten haben. Andere Bilder, die sie schildert, wie die Tatsache seiner arischen blauen Augen und sein Schnurrbart, helfen, Ironie zu konstruieren, sein Image als Nazi.
Die Stimme spricht davon, dass Frauen Faschisten mögen und "den Stiefel im Gesicht" eines brutalen Herzens wie seines. Frauen werden als von Männern geschlagen dargestellt.
"Lady Lazarus"
In "Lady Lazarus" finden wir auch das Bild einer düsteren männlichen Figur. Lady ist eine Überlebende, die sowohl die Möglichkeit der Wiedergeburt als auch die Fähigkeit hat, ihren Feind zu verstehen und zu bekämpfen. Am Ende des Gedichts greift sie Männer, ihr System männlicher Werte und ihren männlichen Gott an (Verwendung von Herr Gott, Herr Luzifer). Das einzige Problem dieser Frau ist, dass sie, um wiedergeboren zu werden, zuerst sterben muss.
Douglas Dunn: Elegien (1985)
Die Gedichte in dieser poetischen Sequenz thematisieren den Tod seiner ersten Frau im Jahr 1981. Die Sprechstimme in diesen Gedichten ist tief bewegt, es gibt ein geschichtenähnliches Muster, in dem er seine Frau schildert. Es sind kurze, lyrische und vor allem intensive Beobachtungen über Verlust und Schmerz. Die Erinnerungen an ihre Ehe sind um sie herum gruppiert, und durch die Gedichte können wir die Trauer des Dichters und die allmähliche Akzeptanz der Tatsachen wahrnehmen. Obwohl viele dieser Gedichte vom Tod inspiriert sind, sind sie oft positive Aussagen über das Leben.
Durch seine Traurigkeit besucht er Schottland erneut und erinnert sich an all die Momente, die er mit Lesley geteilt hat, und sieht schließlich, dass ihre Gegenwart fortbesteht.
"Kaleidoskop"
In "Kaleidoskop" verwendet der Dichter das Wort "vielleicht" viele Male, was darauf hindeutet, dass er, obwohl er bestimmte Bilder nicht sehen möchte, weiß, dass dies unmöglich ist (wie wenn er vorschlägt, dass das Fach, indem er seine Frau mit ihrer Suche nach ihrem Kopfkissen und ihren Büchern stört, oder dass sie an ihrem Kaleidoskop suchen wird, wenn er den Raum betritt). Der Titel des Gedichts, der griechischen Ursprungs ist, bedeutet, dass Schönheitsbilder auf viele verschiedene Arten gesehen werden können.
"Jahrestage"
In "Jahrestage" wird der Begriff der Zeit mit Respekt als Liebe behandelt. Der Reim in diesem Gedicht (abba) und die Zeilen mit drei oder vier jambischen Füßen verstärken das mechanische und routinemäßige Vergehen der Zeit. In diesem Gedicht spricht er seine Frau an und erinnert sich, als sie sich im September trafen. Er bittet sie auch um einen Rat: "Was soll ich tun? Weise mich an, Liebling."