Die Poesie und das Theater der 60er Jahre: Eine Analyse

Die Poesie der 60er Jahre

Die bedeutendsten Dichter dieser Generation sind: Ángel González, Jaime Gil de Biedma und Félix Grande. Ihr Konzept der Poesie verändert sich: Ihr Ziel ist nicht mehr eine breite Kommunikation mit dem Publikum. Die Kommunikation ist nur ein Element der Poesie, nicht aber das wichtigste. Die Poesie dient als Mittel der Erkenntnis der Wirklichkeit und persönlicher Erfahrungen.

Die Themen, die gegen die Intimität und Erholung der individuellen Erfahrung verstanden werden, lehnen ab: Es entsteht eine Aufteilung der Poesie der Erfahrung, die Liebe, Freundschaft, Arbeit, Kinder oder Jugendliche umfasst. Die Behandlung der Sprache ist kolloquial, sucht einen individuellen Stil, in dem Humor und Ironie ein Gefühl eines intimen und freundlichen Gesprächs mit dem Leser erzeugen.

Theater in der Generation von '27

Bedeutende Autoren sind:

Alejandro Casona

Er erlangt Ruhm mit Werken wie Unsere Natacha und Die Dame von der Morgendämmerung. Sie sind eine Mischung aus Realität und Fantasie mit wenig individuellem Charakter und rhetorischer Sprache.

Max Aub

Autor einer wertvollen Theaterproduktion, die Werke umfasst, die antirealistisch sind, wie Spiegel der Gier, San Juan. Es spiegelt die Irrfahrt eines Schiffes voller jüdischer Einwanderer wider, die vor den Nazis fliehen.

Das Schauspiel von Federico García Lorca

Das Theater Lorcas zeichnet sich durch seine poetische Wurzel aus, die aus der Poetik seiner Argumente und seiner Sprache geboren wurde. Das beherrschende Thema ist immer das gleiche, ein Problem, das sich in seinen Büchern wiederfindet: der Konflikt zwischen dem Einzelnen und der Autorität. Der Mensch hat das Verlangen nach Liebe und Freiheit, wird aber von der Autorität unterdrückt und unterworfen. In seinen Werken dominieren die weiblichen Charaktere.

Lorca Theater Klassifizierung

Sein erster dramatischer Versuch, Butterfly Manifest, scheitert.

Die Farcen

Tragikomödie des Don Cristobal und Rosita Sena ist eine theatralische Farce. Weitere Beispiele für diese Linie der Farce sind Die wundersame Schusterin und Liebe Don Perlimplíns zu Belisa im Garten. Die Stücke provozieren ein bitteres Lachen über das traditionelle Motiv der Frauen, die mit einem alten Mann verheiratet sind.

Das Opernhaus

Mariana Pineda ist der erste Versuch, die Heldin in das lyrische Drama einzuführen, das die Geschichte derjenigen erzählt, die in der Ära des Absolutismus ein republikanisches Banner stickte und dafür zu Tode gebracht wurde.

Surrealistisches und engagiertes Theater

Passeig de Buster Keaton kündigt den Surrealismus an. Zwei Werke zeugen von dieser Verschiebung: So vergehen fünf Jahre und Das Publikum. Das erste entfaltet die Geschichte einer homosexuellen Liebe, und das zweite ist "eine unmögliche Komödie", die die Konventionen des Theaters in Raum und Zeit bricht. Humor, Lyrik und unlogische Atmosphäre sind charakteristisch für diese "Legende der Zeit".

Ländliche Dramen

Die wichtigsten Werke Lorcas werden als ländliche Trilogie bezeichnet: Bluthochzeit, Yerma und Das Haus der Bernarda Alba. Die drei haben gemeinsame Merkmale: die Art der angesprochenen Probleme, die weibliche Hauptfigur, das Ambiente in der andalusischen Landschaft und der tragische Ausgang.

Bluthochzeit stellt die Vorbereitungen für eine Hochzeit zwischen der Braut und dem Bräutigam dar. Yerma ist ein düsteres Drama über eine unfruchtbare Frau. Das Haus der Bernarda Alba ist ein intensives Drama, das Meisterwerk Lorcas, das eine schwer zu übertreffende poetische Sprache annimmt.