Renaissance-Literatur in Spanien: Garcilaso, Fray Luis und die Prosa

Renaissance

Renaissance. Die Nachahmung der klassischen Modelle ist im Sinne einer Rechtfertigung durch die ständige Rückbesinnung auf Mythologie und Kunst zu verstehen. Dies gilt für die Rezeption der Antike, für den Individualismus sowie für das Thema der Liebe. Das Prototyp dieser Strömung wird in Castiglione und in Baltasar Graciáns Werk El Cortesano gesehen. Die perfekte Hofmann-Idee und der Vitalismus stehen dem liberalen, optimistischen Denken nahe. Die Vollkommenheit des Menschen wird bis zum Genuss gesteigert, verbunden mit dem Wissen um die Vergänglichkeit des Lebens.

Die Jahre der Renaissance sind geprägt von der Beleuchtung des klassischen Erbes. Zentrale Topoi sind Carpe Diem und die Sorge um die vulgären Sprachen sowie der Anthropozentrismus.

Charakteristika

Italienischer Einfluss. Die Idealisierung der Geliebten und der Ausdruck der Liebe spiegeln die höfische Liebe wider. Die Erneuerung der Dichtung betrifft auch Themen wie Melancholie und die Erneuerung der lyrischen Form. Dazu gehören die Verwendung von Versen, Themen wie die Bukolik und die Pastorale.

Garcilaso de la Vega (1501–1536)

Garcilaso kultivierte von Beginn an die Formen der italienischen Dichtung und kombinierte sie mit spanischen Elementen. Seine Dichtung ist stark petrarkistisch geprägt.

Seine Liebeslyrik wird im Zusammenhang mit dem Einfluss von Ausiàs March gesehen, dem valencianischen Dichter, der die sinnliche und geistige Liebe miteinander verband.

Garcilaso als Vermittler. Garcilaso hat den Petrarkismus und den Klassizismus in Spanien eingeführt und nachgeahmt. Auch Pietro Bembo und Jacopo Sannazaro gehören zu seinen Vorbildern. Vergil und Horaz prägten seine bukolischen Gefühle, während Ovid und die Ekloge in seinem Werk ebenfalls präsent sind.

Seine letzte Schaffensphase konzentriert sich auf die Mischung aus den Traditionen des Cancionero und dem neoplatonischen Denken. Seine Sonette und Eklogen wurden zu Lebzeiten nicht veröffentlicht; erst posthum erschien seine Dichtung 1543, herausgegeben von seiner Witwe und von Juan Boscán.

Charakteristika Garcilasos

Themen: Locus amoenus, Carpe Diem, idealisierte Welt der Hirten, Schönheit der Frauen und die Besessenheit der Liebe. Seine Dichtung wurde in lateinischer Sprache beeinflusst und wiedergeboren und bildet ein System für sich.

Stil Garcilasos

Garcilaso hat dem neuen italienischen Stil eine spanische Form gegeben. Die Gelassenheit des Klassizismus prägt seine Dichtung, die Leidenschaft zügelt und dennoch Gefühl und Inhalt verbindet. Subjektivität und expressivistischer Ansatz prägen seine Verse. Seine Musikalität und Eleganz machen ihn zu einem der großen Dichter seiner Zeit.

Fray Luis de León (1528–1591)

Er gilt als einer der bedeutendsten Dichter seiner Zeit. Er zeigte, dass die klassische Form in der spanischen Sprache lebendig sein kann. Sein Stil ist klassisch (Horaz), glatt und süß, mit einer plastischen Sprache. Seine Gedichte sind von spontaner Klarheit geprägt.

Als asketischer Denker und tief christlicher Intellektueller suchte er inneren Frieden. Sein Thema Beatus ille drückt die Sehnsucht nach Ruhe und Rückzug aus. Er widersetzte sich dem Hof und lobte das einfache Landleben (Menosprecio de corte y alabanza de aldea). Außerdem übersetzte er die Eklogen Vergils.

Prosa der Renaissance

• Ritterromane: Amadís de Gaula (Garci Rodríguez de Montalvo, 1508).
• Sentimentalromane: Cárcel de amor (Diego de San Pedro, Ende des 15. Jahrhunderts), Triunfo de amor (Pedro Manuel Jiménez de Urrea, 1514), La Celestina (Ende des 15. Jahrhunderts).
• Morisken-Romane: Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa (1561), La Diana (1562).
• Schäferromane: Arcadia (Jacopo Sannazaro, 1456–1530), Los siete libros de la Diana (Jorge de Montemayor, 1559), Diana enamorada (Gaspar Gil Polo, 1564), La Galatea (Cervantes), sowie die Ausdünnung und Blumenhandlung des 16. Jahrhunderts.
• Byzantinische Romane: Las Etiópicas (Heliodor, Griechenland), Los trabajos de Persiles y Sigismunda (Cervantes).