Römische Architektur: Triumphbogen, Augustus von Prima Porta, Ara Pacis und Kolosseum
Classified in Geschichte
Written at on Deutsch with a size of 11,63 KB.
ARCO TITO: Der Titusbogen ist ein römisches ziviles Architekturdenkmal, das von den Flaviern im ersten Jahrhundert, insbesondere im Jahr 81 n. Chr., errichtet wurde. Er gehört somit zum klassischen imperialen Stil. Der Autor ist unbekannt, da in der römischen Architektur der Name des Schutzpatrons oder Auftraggebers im Vordergrund stand und der Künstler nicht die gleiche soziale Anerkennung genoss. Seit der Antike errichteten die Römer Denkmäler aus pädagogischen Gründen und zur Unsterblichkeit (möglicherweise die älteste erhaltene etruskische Tradition). Diese Denkmäler dienten den Bürgern zur Erinnerung an ihre Heldentaten. Diese Denkmäler, die wahrscheinlich Überreste von Toren in etruskischen Städten waren, wurden anfangs aus Holz gebaut und später aus Stein und Marmor, um die Unsterblichkeit des Helden zu bewahren. Derzeit sind mehr als hundert Triumphbögen erhalten. Gedenkmünzen spiegeln besser den Sinn wider, den die römische Macht der Architektur als Zeugnis ihrer Größe gab, d. h. eine so eminent höfische Kunst. Der konstruktive Aufbau des Triumphbogens dient nicht nur als Mahnmal, sondern wurde auch als konstruktiver Rahmen für eine Vielzahl von Gebäuden verwendet, wie z. B. seine Verwendung vor dem Kolosseum belegt. In der Renaissance wurde die Fassade als wesentlicher Bestandteil der Architektur verankert. Dieser Bogen befindet sich oberhalb der Via Sacra, gegenüber dem Kolosseum, am Eingang zum Forum. Es handelt sich um einen einfachen Bogen mit einer einzigen rechteckigen Öffnung, obwohl die Seiten nicht sehr einheitlich sind. Die Kombination aus Bogen und Sturz wird durch Brüstungen erreicht, die niedriger liegen und im Verhältnis zum Rest versenkt sind. Er steht auf einem hohen Podium, auf dessen Seiten jeweils zwei Kompositsäulen stehen, in deren Reihenfolge rechteckige Nischen platziert sind. Auf dem Dachboden oben beginnt die allgemeine Widmung an Titus. Dieser Bogen wurde in der Regierungszeit des Kaisers Vespasian erbaut, um an den Sieg seines Sohnes Titus über die Juden im Jahr 70 n. Chr. zu erinnern, der mit der Eroberung Jerusalems und der Zerstörung ihres Tempels seinen Höhepunkt erreichte. Daher stammen die Innen- und Außenaufnahmen von dieser Tatsache. In den Reliefs des Frieses und der Zwickel wird die Vorbereitung der Kampagne dargestellt. Der gewölbte Innenraum zeigt die Verherrlichung des Sieges. Auf der einen Seite ist der Triumphzug der römischen Legionen zu sehen, die die Beute des Tempels Salomos tragen, wie den siebenarmigen Leuchter oder den Opfertisch. Auch das Schild und der Name der siegreichen Legion sind dargestellt. Auf der gegenüberliegenden Seite sieht man den Feldherrn Titus in seinem Wagen, begleitet von seinen Generälen. Vor ihnen stehen zwei Figuren, von denen eine einen Helm trägt und die Personifikation Roms zu sein scheint, die andere (jetzt enthauptet) könnte als nacktes Genie den Senat oder das römische Volk darstellen. Die unterschiedliche Tiefe dieser Reliefs erzeugt Kontraste von Licht und Schatten, die durch die Polychromie der Zeit, mit goldenen Wagen und Rüstungen, eine große Tiefe erhielten. Die Illusion des Raumes wird nicht nur auf der Grundlage der geometrischen Perspektive (wie in der Ara Pacis des Augustus) erreicht, sondern auch durch eine Art Sfumato, das durch die Kombination von Skulpturen in der Runde mit einer einfachen Hintergrundebene entsteht, die zusammen ein Gefühl von Atmosphäre erzeugt.
AUGUSTUS VON PRIMA PORTA: Technik: Augustus von Prima Porta. Autor unbekannt. Entstanden um 19 v. Chr., aber die Kopie stammt aus dem 14. n. Chr. aus der römischen Epoche des Hochrömischen Reiches (Julisch-Claudische Dynastie). Derzeit befindet sich dieses Werk in den Vatikanischen Museen. Analyse des Werkes: Dieses Werk aus Marmor ist eine Kopie aus Bronze nach dem Tod des Augustus in einem Originalporträt. Dieses Exemplar des Kaisers wurde in der Villa Prima Porta außerhalb von Rom gefunden, wo Livia, die Gattin des Augustus, lebte. Kommentar: Augustus ist in voller Länge dargestellt, bekleidet mit einer Tunika, über der ein muskulöser Panzer und ein Paludamentum um seine Hüfte getragen wird. Er hält seinen linken Arm, während er seinen rechten Arm hebt, um die Truppen zu sammeln. In der linken Hand hält er den konsularischen Stab. Der Augustus von Prima Porta lehnt sich deutlich an den Doryphoros des Polyklet an, was sowohl an den Proportionen der Skulptur als auch an der Position zu erkennen ist, bei der das Gewicht auf dem rechten Bein ruht, während das linke Bein gebeugt ist (Kontrapost). In diesem Werk ist ein politischer Zweck zu erkennen, wie die Propaganda in den Reliefs auf dem Panzer zeigt, wo unter der Darstellung des Himmels Tiberius, Livias Sohn und Stiefsohn und Nachfolger des Augustus, von Adlern und aprtos empfangen wird, die die Insignien der römischen Legionen tragen, die von Crassus geführt wurden. Ebenso sind auf beiden Seiten Allegorien der beiden neu errichteten Provinzen des Reiches dargestellt, wie Hispania (links) und Gallien (rechts). Am unteren Rand befindet sich Mutter Erde mit Romulus und Remus und dem Füllhorn, begleitet von Apollo und Diana. Auch unter den Füßen des Augustus ist eine Darstellung von Amor zu sehen, der auf dem Rücken eines Delphins reitet (Allegorie der Venus). Unabhängig von der Stützbasis für die Skulptur muss diese kleine Gruppe von Skulpturen als bewusste Propaganda betrachtet werden. Obwohl das Relief des Panzers als Friedensstifter des Augustus-Reiches mit der Gruppe von Amor und Delphin gezeigt wird, bezieht es sich auf die göttliche Herkunft der julisch-claudischen Familie, die durch Aeneas mit Venus verwandt ist. Außerdem informiert die Tatsache, dass Augustus barfuß ist, was in den Originalarbeiten aus Bronze nicht der Fall ist, darüber, dass Augustus als Gott erscheint und Berichte über den Tag der Arbeit erhält, nach dem Tod des Augustus, da er nicht bis zu seinem Tod vergöttert wurde. Abschließend lässt sich sagen, dass das Werk reichlich an Details ist, während die Rückseite nur fertiggestellt wurde, da die Skulptur an der Wand platziert wurde. Schlussfolgerung: Dieses Werk wurde als Teil der Verbreitung des Bildes des Kaisers im ganzen Reich sowie als Element der Propaganda und der Legitimation der kaiserlichen Macht initiiert.
+ Die Ara Pacis ist ein Altar, der aus einem Zaun besteht, der das eigentliche Heiligtum umschließt. Die Ara Pacis (Altar des Friedens) wurde zwischen 13 und 9 v. Chr. auf dem Marsfeld errichtet. + Es ist ein Opferaltar für die Göttin des Friedens. + + Der im zwanzigsten Jahrhundert wiederaufgebaute Altar erinnert an die Siege des Kaisers Augustus in Gallien und Hispanien, die den Beginn der Pax Romana markieren, einer Zeit des Friedens, wie sie noch nie zuvor erlebt wurde. + Der Altar ist aus Carrara-Marmor gebaut. + Die Mauer ist 11x10 Meter groß. Im Inneren + des Denkmals befindet sich der Altar. Die Innenräume + zeigen Reliefs und Friese von Girlanden und Bukranien. (Siehe oben) im unteren Rücken vertikale Bretter. + Außen: "Am unteren Rand befindet sich ein Fries mit Akanthusranken. "Die Seiten des Rechtecks zeigen die Prozession der Opfer für die Göttin des Friedens. "Im Süden die Priester, Pontifex, Flamines und Auguren, darunter Augustus selbst, der Kaiser, gefolgt von den Angehörigen. Auf der Nordseite, vertraute und öffentliche Beamte, Richter und Senatoren. Vier Allegorien: "An den östlichen und westlichen Wänden, Türen und den flankierenden Treppen, vier Allegorien, Anspielungen auf die Herkunft Roms und der kaiserlichen Linie. "Die am besten erhaltenen Reliefs zeigen auf der Erde zwei Kinder, den Schwan und die Luft = Wasser = Seeungeheuer. Und Aeneas, der seinen Hausgöttern opfert, mit zwei jungen Männern, die anachronistisch gekleidet sind. Die beiden anderen stellen die Göttin Roma und die Zwillinge mit dem Wolf dar. "Die Reliefs der Ara Pacis vereinen die beste Tradition der hellenistischen Skulptur mit dem Realismus und der Nüchternheit, die für römische Porträts charakteristisch sind. - Viele der an der Prozession beteiligten Personen sind leicht zu erkennen, wie Agrippa (Bild links) oder die Tochter des Lucius Domitius Ahenobarbus Maior und Antonia Domitia. + Das Parthenon beeinflusste die nationale Politik. Die Hochreliefs werden mit niedrigen und mittleren Reliefs kombiniert = große Tiefe.
Kolosseum: Auch als flavisches Amphitheater bekannt, ist es ein Amphitheater, das im alten Rom der Ort war, an dem heftige Kämpfe zwischen Menschen und Tieren sowie Gladiatorenkämpfe stattfanden. Einige von ihnen konnten sogar Aufführungen von Seeschlachten (Naumachien) beherbergen, da dies ein Beispiel für solche Konstruktionen ist, aber dies wurde von Kaiser Domitian durchgeführt, bevor das Gebäude unter den Einheiten mit Sand bedeckt wurde. Es wurde von der flavischen Dynastie während der Regierungszeit des Kaisers Vespasian um 70 n. Chr. erbaut und von seinem Sohn Titus im Jahr 80 n. Chr. fertiggestellt. Seine Kapazität betrug fünfzigtausend Zuschauer und es wurde im Zentrum der Stadt errichtet, was typisch für diese Art von Gebäude war. Der Architekt ist unbekannt, was in der römischen Kunst üblich war, da keine Werke des Autors bekannt sind, sondern der Kaiser an der Macht, der die Gebäude zur Verherrlichung bestimmt, als perfektes Beispiel höfischer Kunst. Die Baumaterialien waren vielfältig, wie es für die römische Architektur charakteristisch ist, mit Beton, Ziegeln, Stein, Tuff usw. Der Grundriss ist elliptisch, das Ergebnis der Kombination von zwei Halbkreisen (daher der Name: Amphitheater, wie in Rom, wo das Theater kreisförmig war). Im Inneren befinden sich zwei Teile. Der erste besteht aus Sand oder Pech, einer Art hölzerner Plattform, die mit Sand bedeckt ist, unter der sich ein Netz unterirdischer Käfige für wilde Tiere, der Aufenthaltsort für die Gladiatoren, Gabelstapler zum Verschieben usw. befand. Der zweite Teil ist die Höhle, der Ort, der für die Zuschauer reserviert ist, d. h. eine Tribüne mit mehreren Etagen, die miteinander verbunden und durch Tonnengewölbe bedeckt sind. Sie wurden von den Gängen zu den Stufen durch offene Durchbrüche, die als "Vomitoria" bezeichnet werden, betreten, um den Transit und den Verkehr der großen Anzahl von Zuschauern zu erleichtern. Die Tribüne war hierarchisch aufgebaut, wobei der Platz in der Nähe der Arena für den Kaiser und sein Gefolge reserviert war, und dann, je weiter man nach unten ging, desto schlechter war der soziale Status der Teilnehmer. Technisch gesehen war dies ein enormer Fortschritt und konstruktiver Aufwand, nicht nur für die Halbkuppeln, sondern auch, weil sie aus Holz mit Stöcken gebaut wurden, auf die direkt Zementmörtel gegossen wurde. Außen ist die Fassade in vier Etagen unterteilt, und jede erscheint als eine Reihe von Galerien mit Bögen und Halbsäulen, die in die Räume führen. Es wird eine andere Ordnung verwendet, wobei in jedem Stockwerk toskanische (römische Variante der griechischen dorischen Säule, die von einer Basis ausgeht und deren Schaft glatt ist), ionische, korinthische und Komposit (römische Erfindung, die aus einer Mischung aus ionischen und korinthischen Elementen besteht) verwendet werden. Diese Überlagerung der Ordnungen war in der römischen Kunst üblich und wird seit der Renaissance zu einem der größten Beiträge zur abendländischen Architektur. In den Arkaden der zweiten und dritten Etage befinden sich Statuen. Der Bau wurde mit einer Reihe von Masten abgeschlossen, die zur Installation von Markisen dienten, um den Zuschauern Schatten zu spenden.