Die spanische Generation von '98: Meister des Romans

36 vor, um die neuen

Azorín (1873–1968)

Azorín entwickelte sich aus einem jugendlichen Anarchismus zu einem ganz klaren Konservatismus. Was in seinen Romanen am auffälligsten ist, ist die Tatsache, dass die Grenzen zwischen Essay und Roman unscharf sind. In diesen Romanen ist die Handlung weniger wichtig; sie scheint eher ein Vorwand zu sein, um Räume zu verbinden oder eine Galerie von Charakteren darzustellen. Wichtige Werke sind: Der Wille, Bekenntnisse eines kleinen Philosophen und Doña Inés. Die Sprache spielt eine wichtige Rolle, da der Stil sehr langsam und präzise ist. In den Beschreibungen wird eine Miniaturmaltechnik erreicht, die eine ungeheure Fülle an Vokabeln aufweist.

Valle-Inclán

Bei Valle-Inclán gibt es eine Entwicklung von der Moderne zur Groteske (dem Esperpento) im Roman. In der modernistischen Ära sind die Werke sehr feminin geprägt, was sich auch in Heiligkeit der Blume fortsetzt. Dies ist das erste Werk, in dem die galicische Umgebung erscheint. Die wichtigsten Werke sind jedoch die Sonaten, in denen der Marquis de Bradomín als Protagonist das Bindeglied zwischen den folgenden vier Romanen darstellt: Herbst-Sonate, Sommer-Sonate, Frühlings-Sonate und Winter-Sonate. Es ist eine schöne Prosa, reich an sensorischen Eindrücken. Es entstehen Atmosphären, Situationen und eine Sprachverarbeitung, die prominent auf das Esperpento abzielen.

Die Trilogie über den Karlistenkrieg umfasst die Bände: Die Kreuzzüge des Falls, Die Glut des Feuers und Die Bonzen der Vergangenheit. Hier zeigt sich ein deutlicher Kontrast: Einerseits der romantische Heroismus der Figuren, andererseits der harte Realismus dessen, was ein Krieg wirklich ist. Derselbe Gegensatz spiegelt sich im Stil wider: Neben der schönen Prosa und der sorgfältigen Sprache erscheint ein rauerer und härterer Ton.

In den 1920er-Jahren beginnt Valle-Incláns Esperpento-Phase. Zu diesem Stil gehören Romane wie Tyrann Banderas. Der Einfluss dieses Romans auf die spanisch-amerikanische Literatur ist sehr bedeutend, da er das Genre des Diktatorenromans begründete, wie beispielsweise: Der Herbst des Patriarchen, Der Herr Präsident und Ich, der Allmächtige. Schließlich müssen wir den Zyklus Der iberische Ring über Isabella II. erwähnen, in dem ihr Hof lächerlich dargestellt wird: Der Platz der Wunder, Mein Herrchen und Baza de Espadas (Schwerter).

Unamuno

Unamuno schrieb in allen Genres. Er ist einer der entschiedensten Innovatoren des Romans des frühen 20. Jahrhunderts. Alle seine Romane wurden zu einer literarischen Projektion seiner Persönlichkeit. Deshalb sind seine Figuren oft eine einfache Ausführung seiner Ideen und Gefühle. Nach seinem ersten Roman Frieden im Krieg, der noch mit realistischer Technik geschrieben wurde, bewegte sich der Autor weg von dem, was er als „trügerischen, scheinbaren Realismus“ bezeichnete, um sich auf den authentischen Realismus zu konzentrieren: die innere Wirklichkeit der Seele der Figuren. Dies führt zu einer Veränderung der Technik, bei der das Schreiben „lebendig gebärend“ (vivíparo) erfolgt. Diese Änderung der Technik gab Anlass zu einer neuen Art des Romanschreibens: der „Nivola“.

Die Merkmale der „Nivola“ werden in einem Kapitel des Buches Nebel vorgestellt:

• Verzicht auf jede Art von Vorbereitung; man schreibt ohne festen Plan, egal was passiert.
• Beseitigung von Beschreibungen; er verzichtet auf jeden Bezug zur Landschaft, zu Orten und Umständen der Figuren.
• Die Hauptfigur entwickelt sich weg von einem „Antagonisten“ hin zu einem „Agonisten“.
• Große Bedeutung von Dialogen und Monologen (von Unamuno als „Selbstgespräche“ bezeichnet).

Baroja

Baroja war ein Romancier und ein autonomer Vertreter der Generation von '98. Der Baum der Erkenntnis ist das Werk, das ihn am besten definiert und das von ihm selbst als sein bestes angesehen wurde. Baroja war für seinen radikalen Skeptizismus bekannt. Für ihn ist das menschliche Leben sinnlos und er hat kein Vertrauen in die Menschheit. Die Wurzel dieser Ideen muss bei Schopenhauer gesucht werden. Er lernt, dass die Natur des Lebens Leiden ist, und dieses ist direkt proportional zum intellektuellen Bewusstsein eines jeden. Die vorgeschlagene Lösung war die Ataraxie – ein Zustand der Ruhe und der kontemplativen, im Grunde gleichgültigen Haltung gegenüber allem um uns herum.

Seine Theorie des Romans

Seine Theorie des Romans lässt sich in folgenden Punkten zusammenfassen:

• „Der Roman ist ein Sack, in den alles hineinpasst; ein durchlässiges Genre.“
• Er missachtete die Komposition völlig und ging so weit zu sagen, dass der Roman keinen festen Handlungsfaden brauche.
• Die höchsten Qualitäten des Schriftstellers sind Fantasie, Erfindungsgabe und die sorgfältige Beobachtung des Lebens.

Technik und Struktur

Seine Romane haben oft nur einen Rahmen und keine Unterthemen:

• Um die zentrale Figur herum gibt es eine kleine Gruppe von Verwandten, Freunden oder zufälligen Bekanntschaften, die durch Kontrast oder Ähnlichkeit Aspekte des Charakters des Protagonisten hervorheben.
• Eine Überfülle an sehr kurzen Dialogen sowie kurzen Beschreibungen von Landschaften und Lebensweisen.
• Eine Fülle von Nebenfiguren, die sehr schnell durch die Szene laufen und sie beleben.
• Es sind Figuren, die Haltungen sozialer Gruppen repräsentieren oder Angriffe darstellen, die Baroja direkt karikiert.

Stil

Sein Prosastil ist schnell, nervös und lebendig. Er bevorzugt kurze Sätze und kurze Absätze, was einen sehr unterhaltsamen und lebendigen Stil vermittelt, selbst bei Beschreibungen. Baroja war ein sehr produktiver Schriftsteller und hatte die Gewohnheit, seine Romane in Trilogien zusammenzufassen, wie Der Kampf ums Leben (bestehend aus: Die Suche, Unkraut und Rotes Polarlicht).

In Der Kampf ums Leben werden die harten Lebensbedingungen in Madrid zu Beginn des Jahrhunderts auf sehr realistische Weise dargestellt. Zwischen 1913 und 1935 widmete sich der Autor einer Serie von 22 historischen Romanen, welche die Abenteuer von Eugenio Aviraneta erzählen, einem Vorfahren mütterlicherseits. Er suchte nach Informationen, um diese zu komponieren, und schuf den typischen Abenteuercharakter des 19. Jahrhunderts. Diese Romane sind als Erinnerungen eines Mannes der Tat bekannt.