Spanische Literatur des 19. Jahrhunderts: Posromantismus und Realismus

LITERATUR DES 19. JAHRHUNDERTS: POSROMANTISMUS UND REALISMUS

ALLGEMEINE MERKMALE DES REALISMUS:

• Positivismus: Nichts ist realer als sichtbare Fakten und Experimente.
• Bedeutender Einfluss des Evolutionismus.
• Während der zweiten Hälfte des Jahrhunderts, geprägt vom Marxismus.
• Beobachtung und Beschreibung der Realität, das wirkliche Leben als ästhetisches Objekt.
• Darstellung unmittelbar bevorstehender Ereignisse, die für den Alltag relevant sind, gegen die Ausweichmanöver der Romantik.
• Kritik an der Verschlechterung der gesellschaftspolitischen und sozialen Missstände.
• Einfacher und nüchterner Stil, Ablehnung der romantischen Rhetorik.
• Vorliebe für den Roman.

Typische Merkmale des Romans:

• Die Akteure sind Individuen oder Gruppen, die problematische Beziehungen zur Welt haben.
• Wahrscheinlichkeit, Geschichten und Fragmente der Realität.
• Allwissender Erzähler.
• Didaktik, moralische und soziale Unterweisung.
• Handlungsentwicklung in linearer Zeit.
• Detaillierte Beschreibungen, Vorherrschaft der Beschreibung.
• Annäherung an die Verwendung der Umgangssprache, Angemessenheit der Sprache der Figuren.

NATURALISMUS:

• Impulsgeber Émile Zola.
• Beabsichtigt, die Literatur in eine sozialwissenschaftliche Studie zu verwandeln.
• Teilt die Idee der Vorherbestimmung des sozialen Status des Menschen durch Genetik und das Fehlen des freien Willens.
• Miserable und schmutzige Umgebungen, schwachsinnige Figuren, Alkohol ...
• Unpersönlicher und objektiver Erzähler.
• Moralisierende Absicht.
• Emilia Pardo Bazán
• Benito Pérez Galdós (Die Enterbte).
• Palacio Valdés.
• Clarín (Die Regentin).

POESIE:

Merkmale:

• Reichhaltige und abwechslungsreiche Poesie.
• Vorherrschaft der moralisierenden Poesie.
• Verherrlichung religiöser Werte.
• Thematisierung des wissenschaftlichen Themas des Fortschritts.
• Drei wichtigste poetische Strömungen

Realistische oder antirhetorische Lyrik:

• Lehnt die Romantik ab.
• Antirhetorische, prosaische Sprache.
• Ramón de Campoamor:
  • Prosa, klare und einfache Sprache.
  • Ironie, Skepsis, bewertend, Appell an den gesunden Menschenverstand ...
  • Schmerz, Kleine Poesie, Humor.

Realistische oder hochtrabende Poesie:

• Bürgerliche Themen.
• Kräftige und gut gebaute Sprache.
• Gaspar Núñez de Arce.

Postromantische intime Poesie:

• Rosalía de Castro:
  • Auftreten der Subjektivität und der inneren Welt.
  • Tiefe Emotion und Ausdruck der konfliktreichen Intimität.
  • Formaler Überschwang.
  • Thematische Unruhe, das Bewusstsein der unterdrückten Frau.
  • Galicische Lieder, Neue Blätter, An den Ufern des Sar.
• Gustavo Adolfo Bécquer:
  • Poesie als Ausdruck von Emotionen konzipiert.
  • Stürmische Abkehr von der Romantik, kurze, spontane und einfache Gedichte.
  • Annäherung an den Symbolismus.
  • Liebe mit der Frau identifiziert, als unmöglich, unzugänglich, kaum mehr als ein nachgebildetes Ideal.
  • Endgültiges Ergebnis der Ernüchterung und Enttäuschung.
  • Sorgfältige Wortverarbeitung und Verwendung von Formen der populären Tradition im Text (klassische Strophen und heroische Verse, heptasyllabische Verse, asonante Reime, Enjambements ...).
  • Einfache Sprache, aber nicht frei von Metaphern und Vergleichen.
  • Wortschatz reich an Natur und Musik, mit einem prosaischen lexikalischen Ansatz zum Realismus.
  • Präsymbolische Poesie mit Bedeutungen jenseits des Denotativen.
  • Schaffung eines neuen Genres: die Opernlegende, mit rhythmischen und musikalischen Werten.
  • Thematische Themen der Liebe und der romantischen Poesie.
  • Als Prosaschriftsteller viele journalistische Artikel, Legenden, literarische Briefe an eine Frau, Geschichte der Tempel Spaniens.
  • Legenden: Kurze Erzählungen mit mittelalterlichen romantischen Zügen.
  • Schaffung eines neuen Genres: die Opernlegende, mit rhythmischen und musikalischen Werten.
  • Hauptkompositionen in Versen in Reimen gesammelt, die alle Gedichte des Buches der Spatzen sammeln.
  • Reime stellen eine Liebesgeschichte dar, die von der anfänglichen Begeisterung bis zum endgültigen Scheitern mit Enttäuschung, Einsamkeit ... reicht.

PROSA:

Merkmale:

• Bedeutung des Aufstiegs des Journalismus.
• Direkte, flexible und frei von romantischer Schwülstigkeit.
• Verbreitung von Erzählungen: die Kurzgeschichte.
• Costumbrismo: regionale Romane, in denen die Regionen der einzelnen Autoren dargestellt werden.
• Unter den Realisten gibt es zwei Gruppen:
  • Konservative: Idyllische bäuerliche Gesellschaft, eine Stadt voller Korruption.
  • Liberale: Städte als Orte der modernen Zivilisation, das Land als rückständig und unterentwickelt.
• Die realistischen Positionen sind die Grundlage für Thesenromane, die ideologische Positionen verteidigen.
• Es erscheint eine andere Art von Roman: der Fortsetzungsroman.
• Einflüsse des romantischen historischen Romans (als Gegenmodell), der europäischen idealistischen Schriftsteller und der Prosa des Goldenen Zeitalters.

Autoren:

• Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber):
  • Eine Vorläuferin des spanischen Realismus.
  • Starke romantische Züge.
  • Die Möwe, Die Familie von Alvareda.
• Pedro Antonio de Alarcón:
  • Vorrealistischer Schriftsteller, nahe an der Romantik und dem Costumbrismo.
  • Romane von ungleicher Qualität, hebt sich Der Dreispitz hervor.
• Juan Valera:
  • Eigenwilliger Schriftsteller, der sich nie als Realist betrachtet hat.
  • Sein einziger Zweck ist es, dem Leser zu gefallen.
  • Verehrung des Stils und ungewöhnliche akademische Beschreibungen.
  • Geschickter Aufbau der Erzählung, Verwendung von Ironie.
  • Handlungsstränge von Liebesinteresse.
  • Pepita Jiménez stellt die patriarchalische Gesellschaft wieder her.
• José María de Pereda:
  • Maximaler Vertreter des traditionellen Romans, schreibt auch den Regionalroman.
  • Patriarchalisches Land gegen die Stadt (konservativ).
  • Werke mit Mängeln behaftet.
  • Hervorzuheben sind Der Geschmack von Tierruca, Pedro Sánchez.
• Emilia Pardo Bazán:
  • Maximale Verteidigerin des spanischen Naturalismus.
  • Vielfältiges Werk in Erzählformen.
  • Verteidigt alle stilistischen Neuerungen.
  • Sie schrieb mehr als fünfhundert Geschichten mit den unterschiedlichsten Themen.
  • Die Pazos de Ulloa, Die Tribüne, Mutter Natur.
• Benito Pérez Galdós
  • Größter Autor seiner Zeit.
  • Als Dramatiker: Adaptionen (Der Großvater), Electra.
  • Vollständiges Bild der Gesellschaft der Zeit, alle sozialen Schichten.
  • Reflexion über die conditio humana.
  • Sarkastischer und manchmal harter Blick, in anderen zärtlich.
  • Klarer, einfacher, agiler und spontan wirkender Text.
  • Erste Romane:
    • Konfrontation der konservativen und liberalen Ideologien (Thesenromane).
    • Didaktische Absicht.
    • Der Brunnen aus Gold, Doña Perfecta.
  • Zeitgenössischer spanischer Roman:
    • Ab Die Enterbte, großes Werk mit naturalistischen Einflüssen, sorgfältige psychologische Entwicklung.
    • Gründliche Sammlung der unterschiedlichsten Umgebungen.
    • Verwendung von Dialogen, inneren Monologen und Handlung mit mehreren Anekdoten.
    • Miau, Fortunata und Jacinta, Torquemada.
    • Die Regentin: Umfangreicher Roman über ein Liebesdreieck und das Thema des gesellschaftlichen Lebens in Madrid.
  • Aktuelle Romane: Interesse an der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Dialoge, Briefe, Fantasy-Elemente und Spiritualismus. Nazarín, Barmherzigkeit, Tristana.
  • Nationale Episoden: Historische Rekonstruktion Spaniens im 19. Jahrhundert. Versuch, die Konflikte zu verstehen, die die Gesellschaft spalten. Mittel des Fortsetzungsromans. Kenntnis bestimmter Daten aus erster Hand, die von Galdós selbst erlebt wurden.
• Leopoldo Alas "Clarín":
  • In der ersten Phase schreibt er Zeitungsartikel (Krausismus).
  • Republikanische Ideen und spiritistische Haltung.
  • Schreibt Literaturkritik, prangert Autoren von schlechter Qualität an und würdigt die herausragenden.
  • Er schrieb zwei Romane (Die Regentin und Ihr einziger Sohn), mehrere Fragmente und mehrere Kurzgeschichten und Erzählungen (Moralische Geschichten, Der Hahn des Sokrates).
  • In den Geschichten zeigt Clarín zwei Klassen: satirisch-burleske mit Sittenmalerei und ernst und nachdenklich, die persönliche Anliegen zeigen.
  • Ihr einziger Sohn spielt in einer kleinen Provinzhauptstadt und handelt von einer gescheiterten Ehe.
  • Die Regentin
    • Merkmale des Ehebruchsromans (sehr unzufriedene bürgerliche Frau) und des Priesterromans (einer der Protagonisten).
    • Satire auf die Provinzgesellschaft, Verhalten der herrschenden Klasse (Klerus, Adel, Bürgertum ...).
    • Verrottete Gesellschaft, moralisches Elend, Unzufriedenheit und Frustration der Figuren, die von Langeweile und Gier beherrscht werden.
    • Naturalistische Umgebung, die die Figuren prägt.
    • Distanzierung der Figuren vom Erzähler, freier indirekter Stil, mehrere Erzählmittel aus dem Thesenroman.
    • Ana Ozores ist eine Frau, die genauso alt ist wie die alte Regentin, Fermín de Pas, der ein höheres Amt im Rathaus anstrebt.
    • Tiefe Unzufriedenheit: Anas Mutter und der Sohn, den sie nie hatte, der Kanoniker ohne andere Ziele als die Macht.
    • Erscheinung von Álvaro Mesía, einem Frauenhelden aus der Provinz, der Ana schließlich erobert.

THEATER:

Merkmale:

• Anpassung an die Anforderungen der bürgerlichen Gesellschaft.
• Unterschiedliches Theater je nach sozialer Schicht, für die es gedacht ist.
• Abkehr von den romantischen Formen.
• Hohe Komödie:
  • Richtet sich an ein bürgerliches Publikum.
  • Thematisierung der Routine des häuslichen Lebens.
  • Abschwächung des Idealismus, aber moralisierender Charakter.
  • Handlung spielt in bürgerlichen Innenräumen.
  • Adelardo López de Ayala (Der Anteil) und Manuel Tamayo y Baus (Ein neuer Fall).
• Neoromantisch:
  • Vermischung von Realismus mit Effekthascherei.
  • Oberflächlicher Pathos und übertriebene, leichtfertige Effekte.
  • José de Echegaray (Der große Galeotto).
• Naturalistisch:
  • Konsolidierung der Prosa und der dramatischen Sprache.
  • Zeitgenössische Themen und didaktische Ausrichtung mit Schwerpunkt auf der sozialen Frage.
  • Galdós, Clarín und Joaquín Dicenta.