Spanische Literatur ab 1940: Realismus und Experiment

Die spanische Erzählliteratur ab 1940

Die Erzählkunst ab 1940 ist stark vom Spanischen Bürgerkrieg geprägt, der zwischen 1936 und 1939 stattfand und die spätere kulturelle Aktivität vollständig bestimmte. Die Literatur wurde für einige zum Refugium oder diente in jedem Dokument der Kündigung gegenüber Dritten. In den vierziger Jahren öffneten Autoren wie Camilo José Cela mit La familia de Pascual Duarte (1942) und Miguel Delibes mit Der Schatten der Zypresse ist lang (1947) unsere Literatur für eine Haltung des Kompromisses mit der Wirklichkeit und dem Realismus.

In den sechziger Jahren begann sich diese Formel zu erschöpfen. Zu den sozialen Inhalten kamen strukturelle und argumentative Innovationen hinzu, die zur Bereicherung der narrativen Techniken führten. Heute ist der Roman die literarische Gattung, die am häufigsten verfasst und von den Lesern am stärksten nachgefragt wird. In der Tat verzeichnen sowohl die Poesie als auch das Theater einen Rückgang im Vergleich zum markanten Aufschwung des Romans.

Camilo José Cela und der neue Realismus

Camilo José Cela (1916–2002) startete seine Produktion mit La familia de Pascual Duarte. Mit diesem Werk kündigte er sich an und begann, regelmäßig zu veröffentlichen. Seine Romane sind nicht exakt als soziale Kritik zu verstehen, sondern eher als Dokumentarfilme. Das heißt, der Autor präsentiert lediglich mehr oder weniger schwere Situationen, wie das harte Leben der Spanier während der vierziger Jahre oder die anhaltende Gewalt. Dabei bleibt der Autor außerhalb der Erzählung; er kann als Erzähler-Beobachter oder als allwissender Erzähler beschrieben werden.

Sein großer Roman ist Der Bienenstock (La Colmena). Andere Werke umfassen San Camilo 1936 (1969) und Madera de Boj (sehr interessant, 1999). Celas Produktion widmete sich auch dem Reisen, mit schönen Geschichten über verschiedene Orte in Spanien, wie Reise in die Alcarria (1948). Im Jahr 1989 erhielt er den Nobelpreis für Literatur.

Miguel Delibes: Landleben und Sozialkritik

Miguel Delibes (1920–2010) hat seit der Veröffentlichung von Der Schatten der Zypresse ist lang (1948) eine sehr konsistente und einheitliche literarische Karriere verfolgt. Der Weg (1950) ist der erste seiner ländlichen Romane. Daniel „der Kauz“ (Daniel el Mochuelo) macht darin eine ergreifende Anspielung auf seine Kindheit in der Nacht vor seiner Abreise in die Stadt zum Studium. Delibes' soziale Kritik gipfelte im Jahr 1981 mit der Veröffentlichung eines seiner besten Romane: Die heiligen Unschuldigen (Los santos inocentes). Zu seinen weiteren Werken gehört Der entthronte Prinz (1973).

Der soziale Roman der fünfziger Jahre

Der Weg zur realistischen Erzählung war geebnet: Cela, Delibes oder Laforet hatten eine Ader geöffnet, die weiterverfolgt werden sollte. Wir dürfen die ersten Einblicke in den sozialen Roman nicht vergessen, die bereits in den späten zwanziger Jahren bei Autoren wie José Fernández Díaz (1898–1940) entstanden, der 1928 Das Blockhaus und 1930 Der neue Romantizismus publizierte, sowie bei Ramón J. Sender (1902–1982) mit seinem Roman Magnet (1930).

Nach dem Vorbild all dieser Präzedenzfälle begannen während der fünfziger Jahre viele Autoren, Romane mit einer klaren Absicht und Bereitschaft zur sozialen Kritik zu veröffentlichen. Es wurde eine objektivistische Technik verwendet, das heißt, sie beschränkten sich auf das, was sie sahen, und spielten keine aktive Rolle in der Erzählung. Dieser Trend war jedoch nicht einheitlich, weshalb man zwei Gruppen unterscheidet: den objektivistischen Realismus und den sozialen Realismus.

Objektivistischer Realismus

Die Autoren dieses Trends spiegeln die tägliche Realität wider, wie sie sie wahrnehmen. Sie schreiben über Armut, soziale Ungerechtigkeit und Einsamkeit, getrieben von einer humanitären Solidarität frei von politischer Parteinahme. Die meisten dieser Autoren pflegten enge persönliche Kontakte. Rafael Sánchez Ferlosio (1927–2019) veröffentlichte das wichtigste Werk dieses Trends, das durch die objektive Darstellung der Fakten gekennzeichnet ist: Am Jarama (El Jarama, 1956). Der Autor spiegelt vortrefflich die Sprache der jungen Menschen in den fünfziger Jahren und ihren Mangel an Vision aufgrund der schwierigen Situation im Land wider.

Sozialer Realismus und Engagement

Das soziale Engagement der Autoren in dieser Gruppe ist viel tiefer gehend, und sie sehen die Literatur als ein Instrument der Denunziation. Sie waren ständig durch die Zensur und den Mangel an Meinungsfreiheit eingeschränkt. Sie schrieben auf der Seite der Arbeiter und Bewohner der Vorstädte und kritisierten die wohlhabende und ineffektive bürgerliche Klasse. Diese Autoren, die in den späten fünfziger oder frühen sechziger Jahren hervortraten, waren politisch engagiert und verzichteten auf Fantasie, um sich auf den Objektivismus zu konzentrieren.

Juan Goytisolo (1931–2017) schrieb seine ersten Romane im Stil des sozialen Realismus: Kinderspiele (Juegos de manos, 1954). Die Handlung dieser Romane findet in den Tagen des Bürgerkrieges statt. Goytisolo nutzte eine objektivistische Technik, wurde aber allmählich des sozialen Romans müde. Ab 1966 entwickelte er sich hin zum Experimentieren, beginnend mit Identitätszeichen (Señas de identidad). Er hat zahlreiche Romane veröffentlicht, von denen einer der jüngeren Carajicomedia (2000) ist.

Der Roman der 60er: Experiment und Erneuerung

In den sechziger Jahren ging der sozial engagierte Roman nicht verloren, aber wie wir gesehen haben, erkannte man seit den letzten Jahren der fünfziger Jahre eine gewisse Erschöpfung dieses Trends und eine eindeutige Tendenz zu Experimentieren und Erneuerung. Autoren wie Luis Goytisolo oder Juan Goytisolo waren Vorreiter neuer Trends. Diese betrafen nicht nur die Botschaft oder die Struktur der Argumentation, sondern auch die Schreibweise; einige Autoren strichen Absätze oder Satzzeichen, und oft wurden Genres vermischt. Es war nicht mehr beabsichtigt, nur die soziale Situation anzuprangern, sondern auch formale Schönheit zu verfolgen.

Zwei Romane gelten als Modelle der neuen Trends: Zeit der Stille (1962) von Luis Martín Santos und Identitätszeichen (1966) von Juan Goytisolo.

Luis Martín Santos und Juan Benet

Luis Martín Santos (1924–1964) markierte mit der Veröffentlichung von Zeit der Stille im Jahr 1962 ein Vorher und Nachher im spanischen Roman. Es markierte das Ende des rein sozialen Romans und den Beginn der geistigen Erneuerung dieses Jahrzehnts. Die Sprache ist sehr kultiviert und komplex, was die Interpretation der Erzählung erschwert. Darin erscheinen alle Facetten Madrids in den vierziger Jahren.

Juan Benet (1927–1993) ist einer der führenden Vertreter der Erneuerung des Romans. Rückkehr nach Región (1967) trug zur Beendigung des sozialistischen Realismus bei. Es besteht aus Monologen, die nicht chronologisch organisiert sind und verschiedenen Charakteren in den Mund gelegt werden, was die Interpretation erschwert. Andere Titel sind Eine Meditation (1970) und Das andere Haus der Mazóns (1973). Alle zeichnen sich durch sprachliche und syntaktische Schwierigkeit aus.