Spanische Literatur und Aufklärung im 18. Jahrhundert

Die Aufklärung in Spanien

Während des 18. Jahrhunderts befand sich Europa im Zeitalter der Aufklärung, deren Grundprinzip die Verteidigung der Vernunft als Quelle des Wissens war. Zu Beginn war diese Bewegung in Spanien weniger willkommen als in anderen Ländern. Es etablierte sich eine neue Regierungsform, der aufgeklärte Despotismus, dessen Motto lautete: „Alles für das Volk, aber ohne das Volk.“

In dieser Zeit entstanden neue Schulen, die die Entwicklung der Wissenschaften schützten, die Macht des Adels reduzierten sowie die Förderung von Landwirtschaft, Handel und Industrie vorantrieben. Zudem verbreitete sich die Presse stärker. Es wurden bedeutende Institutionen wie die Nationalbibliothek, die RAE (Königliche Spanische Akademie) und das Museo del Prado gegründet.

Das 18. Jahrhundert ist das Zeitalter des Neoklassizismus, brachte jedoch auch viele andere literarische Phänomene hervor:

• Postbarock: Eine extravagante Kunst, die oft ohne tieferen Inhalt blieb.
• Neoklassizismus: Hier unterwarfen sich die Autoren präzeptistischen Regeln und der Autorität, was den Ausdruck ehrlicher Gefühle in der Literatur oft behinderte.
• Rationalistische Kritik: Einführung von Vorstellungen wie Gleichheit, geistiger Unabhängigkeit und Selbstkritik.
• Vorromantik: Begünstigte Konzepte der Brüderlichkeit und Humanität sowie die Idee, dass Fortschritt und Zivilisation den Menschen korrumpieren können.

Die Prosa des 18. Jahrhunderts

Die Prosa des 18. Jahrhunderts entstammt teilweise noch barocken Tendenzen, insbesondere im Genre der Erzählung. Der Schelmenroman endet mit dem Werk „Das Leben des Don Diego de Torres Villarroel“. Die Hauptvertreter dieser Epoche sind Feijoo, Cadalso und Jovellanos.

Bedeutende Prosaautoren

Feijoos Werke waren umstritten, verfügten jedoch über enormes Prestige und königlichen Schutz. Sein wichtigstes Werk ist das in acht Bänden enthaltene „Teatro crítico universal“. Sein Stil ist einfach und natürlich, da seine Absicht eher wissenschaftlicher als ästhetischer Natur war.

Das wichtigste Werk von José Cadalso sind die „Marokkanischen Briefe“ (Cartas marruecas). Das Werk bietet einen umfassenden Überblick über das Land und begründet das Scheitern Spaniens mit dem Ruin durch ständige Kriege, der Behäbigkeit der Bürger sowie mangelnden wissenschaftlichen Kenntnissen und schlechten Manieren. Trotz einer gewissen Skepsis vertraut Cadalso auf den Menschen und den Fortschritt. Daher vertrat er die Ansicht, man solle dem Beispiel fortgeschrittenerer Länder folgen.

Jovellanos repräsentiert besser als jeder andere die Synthese des Denkens jener Zeit. Er war ein genauer Beobachter der spanischen Realität und widmete sein Leben der praktischen Lösung aktueller Probleme. Sein wichtigstes Werk ist der „Bericht über das Landrecht“ (Informe sobre la Ley Agraria). In seinen Werken steht die didaktische Absicht an erster Stelle.

Lyrik und die Gattung der Fabel

Die Poesie zu Beginn des 18. Jahrhunderts war zunächst eine Fortsetzung des Barock. Später triumphierte die neoklassizistische Kunst. Luzán führte ein Modell ein, das auf Vernunft und gutem Geschmack basierte. Die Dichtung sollte ausgeglichen sein und allzu sentimentale Bekenntnisse vermeiden.

Der Zusammenfluss von Denken, Didaktik und Kritik ist besonders in einer charakteristischen Gattung wahrnehmbar: der Fabel. Herausragend unter ihren Vertretern sind Samaniego und Tomás de Iriarte.

• Samaniego war ein Anhänger der Klassiker und schrieb die „Moralischen Fabeln“. Ironie und ein prosaischer Ton sind die dominierenden Merkmale seiner Texte.
• Die „Literarischen Fabeln“ von Tomás de Iriarte zeichnen sich durch eine große metrische Vielfalt aus und spiegeln in ihrer Moral die ästhetischen Bedenken der Zeit wider.

Poetische Strömungen und Schulen

Juan Meléndez Valdés repräsentiert die Synthese zweier poetischer Bewegungen: der anakreontischen Lyrik sowie der philosophischen und sozialen Poesie. Die anakreontische Poesie besteht aus Kompositionen mit Themen wie Liebe und Natur in einer pastoralen Umgebung, in der die Frau und die Freuden des Lebens gepriesen werden. Es ist eine fröhliche und sentimentale Dichtung. Durch die „Epistel an Jovino“ wurde Meléndez dazu inspiriert, eine moralische und philosophische Poesie zu entwickeln, die Themen wie Landwirtschaft und Bildung behandelt.

Zu Beginn der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts begann die Schule von Salamanca ihre Arbeit. Das am meisten gepflegte Genre war die anakreontische Poesie. Bekannte Autoren sind Nicasio Álvarez de Cienfuegos und Manuel José Quintana. In Sevilla widmete sich die „Akademie der Geisteswissenschaften“ dem Ziel, die Tradition der Poesie von Fernando de Herrera wiederzubeleben.

Das spanische Theater im 18. Jahrhundert

In der ersten Hälfte des Jahrhunderts behielt das Theater die Formen des vorigen Jahrhunderts bei, wobei barocke Sprachmerkmale und eine aufwendige Bühnentechnik im Vordergrund standen. Später änderten sich die Trends hin zum französischen klassischen Theater. Die Werke sollten dazu dienen, reformistische Ideen zu verbreiten und die Zuschauer zu erziehen.

Einige Standards des neoklassizistischen Theaters waren:

• Die Einhaltung der drei Einheiten (Ort, Zeit, Handlung).
• Ein plausibles Argument zur Wahrung des Anstands.
• Die strikte Trennung der Genres (keine Mischung von Tragödie und Komödie).

Innerhalb der Tragödie sind Leandro Fernández de Moratín und Vicente García de la Huerta (Autor von „Raquel“) hervorzuheben. Moratíns Produktion besteht ausschließlich aus Komödien. Er glaubte, dass dieses Genre die nationalen Sitten und Laster am besten darstellen könne. Seine Werke verfolgen klare didaktische Zwecke und entsprechen voll dem neoklassischen Moralkodex. Zentrale Themen sind die Freiheit der Wahl in der Ehe und die Gleichstellung der Ehegatten. Zu seinen wichtigsten Werken gehören „Der alte Mann und das Mädchen“ und „Das Ja der Mädchen“ (El sí de las niñas).

Ramón de la Cruz und das volkstümliche Theater

Ramón de la Cruz vertritt die traditionelle Linie im Theater des 18. Jahrhunderts. Seine Skizzen (Sainetes) greifen den populären Geschmack Madrids auf. Diese Form der Farce ist eng mit dem Zwischenspiel des traditionellen Theaters verwandt und wurde zwischen den Akten großer Tragödien aufgeführt. Die Werke von Ramón de la Cruz sind von großer Dynamik geprägt, mit häufigen Szenenwechseln sowie Liedern und Tänzen. In den Versformen überwiegt die Romanze. Bekannte Werke sind „La casa de Tócame Roque“ und „Manolo“.