Spanische Literatur des Barock: Lyrik, Prosa und Theater

Lyrik des Barock: Themen und Motive

Die barocke Lyrik behandelt weiterhin Themen wie Liebe, Moral und satirisch-burleske Inhalte, wie es in der Tradition üblich war. Jedoch beginnen sich Themen und Formen zu vermischen, die bisher ausschließlich der populären Seite oder dem Kult der Lyrik vorbehalten waren (zum Beispiel die Verwendung des Sonetts für satirische Gedichte). Obwohl die Themen der Renaissance in dieser Phase fortbestehen, verleiht die Enttäuschung oder die desillusionierte Vision der Welt – die als eine Reihe von Illusionen gesehen wird – vielen Kompositionen ein gewisses Gefühl der Melancholie.

Die am häufigsten vorkommenden Themen in der barocken Lyrik sind:

• Beatus ille, der goldene Mittelweg und die Missachtung des Hofes zugunsten des Dorflebens: Diese wurden von der stoisch geprägten Renaissance-Lyrik in den Barock übertragen.
• Tempus fugit: Hiermit wird ausgedrückt, wie im Laufe der Zeit die Schönheit und alles Bestehende verblasst. Ein Werk des Augenblicks wird nirgendwo besser als im Lied an die Ruinen von Italica (Sevilla) von Rodrigo Caro zum Ausdruck gebracht.
• Carpe diem: Dieses Thema, das zum Genuss des Augenblicks drängt, erscheint in der Regel weniger lebhaft als in der Renaissance, da das Vergnügen als etwas Flüchtiges wahrgenommen wird, das im Laufe der Zeit vergeht. Das Thema Carpe diem wird oft vom Tempus fugit überschattet.

Konzeptismus und Kulteranismus in der Lyrik

Das barocke Konzept (Concepto) erweist sich als ein Prinzip des dichterischen Schaffens, mit dem ungewöhnliche Beziehungen zwischen Elementen des Gedichts hergestellt werden, um die Bedeutung der Komposition zu vertiefen und sie mit unterschiedlichen Schattierungen zu bereichern. Die Arbeitsweise wurde in den Werken von Baltasar Gracián (1601–1658) untersucht, insbesondere in seiner Schärfe und Kunst des Witzes, wo die Techniken gesammelt sind, um den gewünschten Effekt der Conceptistas zu erzielen.

Häufig verwendete Mittel waren Hyperbata, Vergleiche und Metaphern. Man suchte nach starken Kontrasten und Sprachspielen. Die Literaturtheorie unterscheidet zwei ästhetische Tendenzen, die sich vor allem in der Behandlung der formalen Sprache unterscheiden:

• Der Konzeptismus: Das Konzept wird mit Einfachheit und dennoch kunstvoller Sprache entwickelt. Diese Tendenz wird durch die Lyrik von Quevedo und seine Sonett-Anthologien repräsentiert.
• Der Kulteranismus: Das Konzept wird mit einer extrem kunstvollen Sprache, komplexer Syntax und Latinismen bearbeitet. Diese Tendenz wird durch die Lyrik von Góngora vertreten.

Die Erzählkunst im Barock

Obwohl es barocke Erzählungen in Versen gibt, konzentriert sich der Großteil der Erzählkunst dieser Zeit auf die Gattung des Romans. Es wachsen Subgenres des Romans, die bereits in früheren Stadien entstanden waren:

• Der pastorale Roman (Schäferroman), zum Beispiel von Lope de Vega.
• Der griechische Roman (dessen Hintergrund im mittelalterlichen Buch des Apollonius liegt), wie das posthume Werk Persiles und Sigismunda von Cervantes.
• Der höfische Roman, der in Umgebungen der hohen Gesellschaft angesiedelt ist und meist amouröse Angelegenheiten sowie romantische Enttäuschungen thematisiert.
• Der Schelmenroman (Pikareske), dessen narrative Struktur mit dem Lazarillo begann, wie zum Beispiel El Buscón von Quevedo.

Der Barock ist die Geburtsstunde des modernen Romans, der mit Don Quijote beginnt.

Themen und Formen des Barocktheaters

In der Barockzeit führte die große Schar von Theateraufführungen, die bereits in der Renaissance die Erlaubnis des Publikums erhielten, zu einer starken Produktion von Theaterstücken. Die Corrales de Comedias festigten sich als Orte für die tägliche Repräsentation, und Theaterkompanien gelang es, wirtschaftliche Unabhängigkeit zu erreichen. In dieser Zeit gab es verschiedene Arten des Theaters:

• Religiöses Theater: Die Darstellungen fanden im Allgemeinen auf öffentlichen Plätzen während des Fronleichnamsfestes (Corpus Christi) statt. Dort wurde in der Regel das Auto sacramental aufgeführt, ein Genre, das aus dem Mittelalter und der Renaissance stammt und in dem der Dramatiker Pedro Calderón de la Barca herausragte (mit Werken wie Das große Welttheater oder Der große Markt der Welt).
• Höfisches Theater: Die Aufführungen fanden zuerst in den Hallen der Paläste für Könige und Adlige statt. Später wurden Theater mit einer Ästhetik gebaut, die der griechisch-lateinischen Kultur der Antike ähnelte. Für dieses Publikum der High Society dienten Comedias als Bezeichnung für alle Arten von Werken, die in höfischen Umgebungen spielten, wie viele Werke von Lope de Vega (z. B. Bestrafung ohne Rache oder Der Hund im Heu).
• Volkstheater: Die Darstellungen fanden täglich in den Corrales de Comedias statt. Die Themen konzentrierten sich auf reine Unterhaltung (Mantel-und-Degen-Stücke) oder behandelten Fragen wie die Macht des Volkes gegen die Obrigkeit (Fuenteovejuna von Lope de Vega) oder die Überschreitung gesellschaftlicher Werte (z. B. die Rolle der Frau in Werken von Tirso de Molina).

Gattungen des Kurztheaters

Da die Vorstellungen mehrere Stunden dauerten, wurden kurze Gattungen entwickelt, die zwischen den Akten eingefügt wurden:

• Die Loa: Ein einleitendes Stück, mit dem die Aufführung eröffnet und das Werk vorgestellt wurde.
• Das Entremés: Ein kurzes Stück mit komischem Charakter, das zwischen dem ersten und zweiten Akt aufgeführt wurde (Cervantes ragte in diesem Genre mit Werken wie Das Altarbild der Wunder heraus).
• Die Jácara: Gedichte, die zwischen dem zweiten und dritten Akt vorgetragen wurden und von Morden, Streitigkeiten usw. handelten.
• Die Mojiganga: Ein Faschingsumzug der Schauspieler, die verkleidet zu lauter Musik tanzten und den Abschluss der Vorstellung bildeten.

Schließlich ist der Versuch einer Erneuerung des Theaters durch Cervantes zu erwähnen, der jedoch letztlich scheiterte. Es war Lope de Vega, der dies mit seinem Werk und der theoretischen Abhandlung Arte nuevo de hacer comedias im Jahr 1609 ermöglichte. Er formulierte die Eigenschaften eines neuen Theaterkonzepts und prägte den Begriff der Tragikomödie (der bereits in La Celestina vorkam).