Spanische Literatur: Die Generation von 98 im Kontext

Die Erzählung in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Einleitung und historischer Kontext

Das 19. Jahrhundert endete mit der Katastrophe von '98. Im Jahr 1898 verlor Spanien die letzten Reste seines ehemaligen Kolonialreichs: Kuba, Puerto Rico und die Philippinen. Es entstand ein tiefes Gefühl der Niederlage und des Niedergangs. Im Jahr 1902 begann die Herrschaft von Alfons XIII., in der Konservative und Liberale in der Regierung friedlich wechselten. General Primo de Rivera war von 1923 bis 1930 an der Macht. Die geschwächte Monarchie begünstigte die Republikaner, die – unterstützt von katalanischen Sozialisten und linken Gruppen – die Kommunalwahlen gewannen, bis der König im Jahr 1931 den Thron verließ und die Zweite Republik ausgerufen wurde.

Einerseits gewann der Kommunismus beträchtliche Stärke, andererseits entstand eine vom Faschismus inspirierte Bewegung, die Falange. Im Jahr 1936 begann der Spanische Bürgerkrieg, der tiefe Spuren in der Nachkriegsliteratur hinterlassen sollte. Während des ersten Teils des 20. Jahrhunderts gab es in Spanien eine außerordentliche kulturelle Entwicklung in allen literarischen Genres: Moderne, Noventayochistas, Sturmreiter, Gruppe 27, Novecentismo... Es erschien eine Gruppe ehrgeiziger junger Schriftsteller mit erfrischenden Ideen.

Azorín sagte: „Ein Geist des Protestes und der Rebellion ermutigte die Jugend von 1898.“ Er zitierte Schriftsteller wie Maeztu, Pío Baroja, Miguel de Unamuno, Jacinto Benavente, Rubén Darío und Ramón María del Valle-Inclán (ohne die Brüder Machado zu erwähnen). All diese Autoren wurden verallgemeinernd als „Modernisten“ bezeichnet, das heißt, sie waren ausgegrenzt. Sie lebten die historischen Ereignisse und Themen Spaniens intensiv und reagierten besonders sensibel auf die „Katastrophe von 98“.

Die Generation von 98

Allgemeine Merkmale

Die prominentesten Autoren der Generation von 98 befassten sich mehr mit Überlegungen über Spanien als mit rein formalen Aspekten. Die Autoren kritisierten den Status Spaniens in ihrer Zeit. Zu diesem Zweck nutzten sie sehr oft das Genre des Essays, aber auch den Roman, das Drama und die Lyrik. Die Vertreter von 98 suchten nach einem Geist der Freiheit und Reform sowie einer Nichtübereinstimmung mit der sie umgebenden Realität. Sie suchten das Wesen Spaniens im Volkstümlichen und Alltäglichen (Intrahistoria). Die Noventayochistas setzten sich mit der Wirklichkeit auseinander, die das zentrale Thema ihrer Arbeit war, und versuchten, diese zu verändern.

Besonders hervorzuheben sind:

• Miguel de Unamuno (Lyrik, Romane und Essays)
• Ramón María del Valle-Inclán (Lyrik, Dramatik und Romane)
• Pío Baroja (Romane)
• Azorín (Romane und Essays)
• Antonio Machado (Lyrik)

Der Subjektivismus ist der Grundton in vier bedeutenden Romanen: „Der Weg zur Vollkommenheit“ (Baroja), „Liebe und Pädagogik“ (Unamuno), „Der Wille“ (Azorín) und „Herbstsonate“ (Valle-Inclán). Dies stellt eine neue Konzeption des Romans dar und bricht mit der realistischen Darstellung des vorigen Jahrhunderts.

Themen und literarischer Stil

Die Sorge der Autoren um Spanien prägt ihr gesamtes literarisches Schaffen. Dies erklärt das enorme Interesse an der Landschaft und den Menschen Spaniens einerseits und ihr ständiges Eintauchen in die Geschichte Spaniens andererseits, um deren dauerhafte Grundwerte zu entdecken. In Kastilien, seinen Landschaften, seinen Menschen und der Geschichte seiner ruhigen und einfachen Leute sahen die Noventayochistas das Wesen Spaniens. Ihr eigener Stil identifiziert sich mit der kastilischen Landschaft: stark und herb.

Auch ihre existenziellen und in einigen Fällen religiösen Sorgen – Früchte des Wunsches, die Wahrheit widerzuspiegeln – sind Themen ihrer Werke: Der Sinn von Leben und Tod, das Alter und der unerbittliche Lauf der Zeit sowie die Anwesenheit oder Abwesenheit Gottes als Antwort auf grundlegende Fragen über die Existenz. Ebenso sind Gefühle der Einsamkeit, Angst und Pessimismus häufige Themen, die aus diesen Bedenken resultieren.

Das grundlegende Merkmal des Stils dieser Schriftsteller ist Nüchternheit. Sie flüchten vor Rhetorik und Bombast und schreiben mit Klarheit und Einfachheit. Gepaart mit der Notwendigkeit, in das Wesen des Volkes einzutauchen, nutzen sie regionale Begriffe und Archaismen. Da der Subjektivismus alle ihre Werke durchdringt, erscheint oft ein Glossar pessimistischer Charaktere. In Bezug auf die Syntax zeichnet sich der Stil, wie die Prosa, durch Einfachheit aus.