Spanische Literatur: Generation von 98 und Novecentismo

Miguel de Unamuno und die Generation von 98

Die Ästhetik und die »Nivola«

• Trostlose Vision Spaniens: Die verwendete Technik ist der Essay (Analyse des Wesens der spanischen Seele).
• Suche nach dem Sinn des Lebens: Der Versuch, die existenzielle Angst vorrangig auf die Vernunft zu projizieren.

Eine neue Erzählweise: die »Nivola«
Die »Nivola« ist eine neue Erzählweise, die durch folgende Merkmale gekennzeichnet ist: die Ablehnung jeglicher A-priori-Festlegung auf formale Prinzipien, die Abschaffung von Beschreibungen und Situationen, die Darstellung des Protagonisten in einem existenziellen Kampf und die wachsende Bedeutung des Dialogs.

In Nebel (Niebla) werden die Fragen nach Sein und Dasein sowie die Beziehung zwischen Charakter und Autor (Schöpfer und Geschöpf) thematisiert.

Generation von 98 vs. Novecentismo

Die Generation von 98 und der Novecentismo sind zwei völlig entgegengesetzte Bewegungen. In der ersten sehen wir Kunst als eine soziale Revolution, welche die Ästhetik der Literatur zu erneuern sucht, während die zweite künstlerische Perfektion unabhängig vom Emotionalen anstrebt.

Gemeinsamkeiten der Bewegungen

Beide Schulen teilen den Wunsch nach Europäisierung, um die Werte der Menschen zu aktualisieren, die Probleme der spanischen und europäischen Kultur zu analysieren und schließlich eine zukünftige Modernisierung Spaniens zu erreichen. Eine weitere Gemeinsamkeit ist die Auseinandersetzung mit der spanischen Gesellschaft in ihren verschiedenen Genres. Es erscheint eine offizielle Aufnahme des spanischen Lebens, das heißt, die Autoren sind besorgt über die Probleme Spaniens. Da es sich um unterschiedliche Epochen handelt, sehen wir diese Probleme aus der Perspektive der Generation von 98 als Missstände, die angeklagt werden müssen. Im Novecentismo hingegen ist das Ziel, diese Machtverschiebung konstruktiv zu nutzen.

Die Hauptunterschiede

Der Hauptunterschied liegt im Umgang mit Subjektivismus und philosophischen Reflexionen. Im Intellektualismus der Generation von 98 erfolgte dies durch eine subjektive Sicht der Realität, um Probleme zu verinnerlichen. Der Novecentismo hingegen basiert auf rationaler Analyse und reiner Kunst, ohne die Emotionen zu verherrlichen.

Ein weiterer Unterschied liegt in der Sprache und Ästhetik. Einerseits setzt die Generation von 98 ganz auf Nüchternheit, um die Form dem Inhalt unterzuordnen (klare und einfache Sprache), wobei der Essay als Hauptform dient. Andererseits versucht der Novecentismo, eine reine Kunstform mit dem Ziel der Perfektion im Werk zu etablieren, was ihn zu einer elitären Kunst (Minderheitenkunst) macht.

Als letzter Unterschied orientiert sich der Novecentismo am Klassizismus und übernimmt griechische und lateinische Modelle, während die Generation von 98 der spanischen Landschaft, die zu einem Symbol wurde, neue Impulse geben wollte.

Pío Baroja: Erzählerische Merkmale

• Sie spiegeln das Leben auf spontane Weise wider.
• Hervorhebung des Milieus: Vorherrschaft von Beschreibungen der Charaktere und ihrer Umgebung.
• Der Dialog entsteht auf authentische Weise, so als ob er das Ergebnis einer vorherigen Beobachtung und Reflexion wäre.
• Die Charaktere sind fiktive Wesen, die manchmal mit der Gesellschaft im Konflikt stehen oder existenziell desorientiert sind (Reflexionen des Autors, sein „anderes Ich“).
• Trotz seines Alters schöpft er beim Schreiben immer noch Kraft aus der Romanform seiner Zeit.

Die bedeutenden Trilogien

Die meisten seiner Bücher sind in Trilogien mit einem übergreifenden Titel gruppiert, der auf das zentrale Thema der drei Bücher anspielt, obwohl jedes Buch einen eigenen Titel besitzt:

• Zalacaín der Abenteurer aus der Trilogie Die baskische Erde: Erzählt die Abenteuer von Martín Zalacaín während der Karlistenkriege.
• Die Suche (La busca) aus der Trilogie Der Kampf ums Dasein: Beschreibt die Arbeiterklasse und marginalisierte Milieus im Madrid des frühen 20. Jahrhunderts.
• Der Baum der Erkenntnis (El árbol de la ciencia) aus der Trilogie Die Rasse (La raza): Erzählt die Tragödie eines Mannes, der die Welt, in der er lebt, ablehnt.

José Martínez Ruiz »Azorín«

Das Pseudonym »Azorín« übernahm er aus einem seiner Romane (Antonio Azorín). Die Figur ist ein Abbild seiner selbst.

Ästhetik von Azorín

• Rekonstruktion seiner Kindheit und Jugend.
• Evokation des Landes und der Menschen Spaniens. Seine Romane lassen die Vergangenheit Revue passieren, auf der Suche nach dem Geist des spanischen Landes mit einem Hauch von Nostalgie, wobei er besonders auf die alltäglichen Aspekte des menschlichen Lebens achtet.
• Detaillierte Beschreibungen in einer fast miniaturartigen Maltechnik, mit denen er versucht, die Essenz zu erfassen. Für ihn ist die Landschaft das Wichtigste. Diese Harmonie zwischen Mensch und Landschaft ist ein Paradebeispiel für den Subjektivismus der Generation von 98.
• Wie seine Generation hat er eine Vorliebe für die Wiederbelebung vergessener (archaischer) Wörter. Das Ziel ist der Versuch, die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umgebung präzise darzustellen.

Kastilische Literatur ab 1939

Zeitgenössische Erzählliteratur

Sozialer und politischer Kontext:
Die Errichtung der Franco-Diktatur ab 1939 unterdrückte zeitweise die literarische Entwicklung. Werke wie Die Familie des Pascual Duarte (La familia de Pascual Duarte) und Nada gehörten zu den ersten, die während der Diktatur erschienen.